एक दूर की गड़गड़ाहट के लिए ध्यान से सुनें: 100 साल पहले, 29 मई, 1913 को, एक पेरिस थिएटर में नए विस्फोट का झटका लगा, जब डियाजिलेव के बैले रसेस ने स्ट्राविन्स्की के रीट ऑफ स्प्रिंग का प्रदर्शन किया । थिएटर डेस चैंप्स-एलिसेज़ में बेडकेक और बेज्वेल्ड ऑडियंस लोक-ईश डांसिंग और कलह वाले संगीत पर भड़क उठे। त्चिकोवस्की की स्वान झील के रूप में इस तरह के बैले की कृपा और परंपरा के बजाय , स्प्रिंग की असंतुष्ट कोरियोग्राफी और रूसी बुतपरस्त सेटिंग ने एक कोरस ऑफ बोस को लॉन्च किया जो कि झाड़ू में बदल गया था: उस पैर के बारे में सब कुछ क्या था? परंपरा के टुटू कहाँ थे? दर्शकों के आश्चर्य और अड़चन के लिए, "आधुनिकतावाद" केवल एक विशाल झांझ दुर्घटना के साथ आ गया था।
सर्ज डिआगिलेव और इगोर स्ट्राविंस्की ने इस प्रदर्शन को आधुनिकता के उद्घोषणा के रूप में इस्तेमाल करने का इरादा किया- जो कला, संगीत और नृत्य में पारंपरिक सीमाओं के माध्यम से फटने के उद्देश्य से कुछ पूरी तरह से नया और अभिनव पेश करने के लिए है। डांस-ए-तमाशा का विचार कुछ ऐसा है, जिसने मुझे बहुत परेशान किया है, जैसा कि मैंने अमेरिका में नृत्य पर एक पोर्ट्रेट गैलरी प्रदर्शनी का आयोजन किया है, 4 अक्टूबर को खोलने। दंगों के बिना, तमाशा Ziegfeld के Follies से Beyonce के लिए नृत्य में एक निर्णायक भूमिका निभाई है स्टेज शो; दर्शकों को हमेशा पंख, सेक्विन और सुंदर आंदोलन द्वारा riveted किया जाता है। जैसा कि संगीतकार-गीतकार कांडर और एब्ब ने शिकागो के "रेज़ल डैज़ल" थीम गीत में लिखा है , "दे 'एएम ने इसमें बहुत सारे फ्लैश के साथ एक अभिनय किया है / और प्रतिक्रिया भावुक होगी।"
एल्विन लैंगडन कोबर्न द्वारा इगोर स्ट्रविंस्की। जिलेटिन सिल्वर प्रिंट, 1921 (नेशनल पोट्रेट गैलरी की फोटो शिष्टाचार) मुझे चकाचौंध रहना पसंद है। एक सांस्कृतिक अन्वेषक के रूप में, मैं हमेशा "वाह" कारक के लिए प्रॉपल पर हूं - वह जादुई चीज जो आपकी आंखों को पॉप बनाती है। प्रदर्शन कला में, यह मंच या स्क्रीन पर एक शो-स्टॉपिंग क्षण हो सकता है, ओजोन में एक नर्तक की शानदार छलांग, या एक रोमांचकारी आवाज़ जो आपको बेदम कर देती है। ये क्रिस्टलीय क्षण हैं जो आपके मानस को हमेशा के लिए ब्रांड करते हैं।
हाल ही में, मुझे फिलाडेल्फिया ऑर्केस्ट्रा द्वारा उनके नए विद्युत् चालक, यानिक नेज़ेट-सेगिन, और मेरी फेयर लेडी के कैनेडी सेंटर गेन प्रदर्शन के तहत एक असाधारण प्रदर्शन के एक जोड़े द्वारा प्रस्तुत किया गया है, जिसमें जोनाथन प्रिस और लौरा मिशेल केली ने आपको बनाया है। लगता है कि वे पहली बार प्रोफेसर हिगिंस और एलिजा की भूमिकाएं बना रहे थे।
लेकिन मैं एक मेगा-प्रदर्शनी से भी चकाचौंध हो गया हूँ जो अभी-अभी नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट में खुली है: "डायगिलेव एंड द बैलेज़ रसेज, 1909-1929: जब आर्ट डांस विद म्यूजिक।" बाज लुहरमन ने बहुत ग्लैमर का इस्तेमाल किया है। द ग्रेट गैट्सबाय के अपने नए 3-डी संस्करण में ग्लिट्ज़ , लेकिन गैलरी ने वास्तविक चीज़ों के एक शानदार प्रदर्शन में डायगिलेव की शानदार दुनिया बनाई है - कला, संगीत, नृत्य और वेशभूषा जिसने एक सदी पहले "नए की खोज" व्यक्त की थी। । जैसा कि प्रदर्शनी की सह-क्यूरेटर सारा केनेल बताती हैं, डायगिलेव "कभी भी अपनी प्रशंसा पर आराम नहीं करना चाहता था। वह हमेशा नवाचार कर रहा था और नया स्वरूप दे रहा था। "
माइकल फॉक्सिन क्लारा सिप्रेल द्वारा। जिलेटिन सिल्वर प्रिंट, 1923, Phyllis Fenner (नेशनल पोर्ट्रेट गैलरी) का वसीयतनामा नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट और विक्टोरिया एंड अल्बर्ट म्यूज़ियम के बीच एक सहयोग, प्रदर्शनी पहली बार 2010 में लंदन में खुली। गैलरी की प्रदर्शनी उस शो का एक हाइब्रिड है, जिसमें V & A संग्रह से 80 कार्यों को शामिल किया गया है और लगभग 50 नई वस्तुओं को जोड़ा गया है। "डायगिलेव" रूसी इम्प्रेसारियो द्वारा जाली आश्चर्यजनक कलात्मक साझेदारी को प्रदर्शित करता है, और स्ट्राविंस्की, प्रोकोफिवी और सैटी जैसे कलाकारों और बाकस्ट, पिकासो और मैटास जैसे कलाकारों को स्पॉटलाइट करता है। दो प्रमुख दिघिलेव कोरियोग्राफर-मिशेल फॉकिन, जिन्होंने शुरुआती वर्षों में उनके साथ काम किया, और जॉर्ज बालानचिन, जिन्होंने डायलागिलेव के जीवन के अंत में बैले रसेज के साथ काम किया था - अमेरिका में जाकर बस जाएगा; फोकेन ने न्यूयॉर्क में एक बैले स्कूल की स्थापना की, और बालनचाइन का ब्रॉडवे और बैले दोनों पर अमेरिकी नृत्य पर एक प्रतिष्ठित प्रभाव होगा।
परेड से चाइनीज कंजूर के लिए पाब्लो पिकासो कॉस्ट्यूम, सी। 1917 (© विक्टोरिया एंड अल्बर्ट म्यूजियम, लंदन) क्रोनोगोलॉजिकल रूप से संगठित, पांच प्रमुख प्रदर्शनी अनुभाग, दिघिलेव के करियर की कहानी बताते हैं: "द फर्स्ट सीजन्स", "वास्लेव निजिंस्की-डांसर और कोरियोग्राफर, " "रूसी अवंत-गार्डे, " "अंतर्राष्ट्रीय अवंत-गार्डे, " और "आधुनिकतावाद, " नियोक्लासिसिज्म, और अतियथार्थवाद। ”एक आकर्षक ऑडियो-विज़ुअल घटक भी है जिसमें बैले रसेज और नेजिंस्की के दुर्लभ फुटेज शामिल हैं, रुडोल्फ नुरेयेव एक दोपहर के दोपहर में प्रदर्शन कर रहे हैं , और मिखाइल बोमशनिकोव डांसिग प्रोड्यूगल सोन।
तीस साल पहले, इस शानदार प्रदर्शनी को "ब्लॉकबस्टर" कहा जाता था। समकालीन संग्रहालय में, यह शब्द अनुकूल है: ब्लॉकबस्टर्स किसी समय गंभीर रूप से परेशान करने वाले क्रॉसहेयर में गिर गए थे, और आज के संग्रहालय की दुनिया में एक कटौतीवादी निर्भरता का पक्षधर है। अधिक तेजतर्रार दृष्टिकोण के बजाय ग्रे दीवारें और ग्रे कारपेटिंग। जैसा कि किसी ने ब्लॉकबस्टर युग में शुरू किया था, मुझे आज चकाचौंध की कमी का पता चलता है कि प्रेरणा के लिए सार्वजनिक भूख से दूर संग्रहालयों ने खुद को कितना परेशान किया है।
हेनरी मैटिस कॉस्टयूम द सॉन्ग फ्रॉम द सॉन्ग ऑफ द कोकिले, 1920 वूल महसूस किया और समग्र रूप से (V & A, लंदन) लेकिन दिहागिलेव प्रदर्शनी ने मुझे उस क्षण को मुस्कुराते हुए देखा, जब मैं उसके आलिंगन में चला गया था: बीडेड बोरिस गोडुनोव की पोशाक चालियापिन ने 1908 में द ब्लू ट्रेन (1924) से विशाल मंच पर्दे पर पहना था , दिघीलेव शो प्रदर्शनियों की याद दिलाता है।
मार्क लेटहॉसर नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट में डिज़ाइन और वरिष्ठ क्यूरेटर के प्रमुख हैं, और यहाँ, उन्होंने वाह की एक विशाल दुनिया बनाई है। उस संग्रहालय के कई लैंडमार्क शो को डिजाइन करने के लिए जिम्मेदार, उन्होंने मुझसे बात की कि कैसे "ब्लॉकबस्टर" की धारणा वास्तव में आकार के बारे में नहीं है: यह एक घटना के बारे में है। पहली ब्लॉकबस्टर, "किंग टुट" में केवल 52 ऑब्जेक्ट थे। 1976 में जब यह गैलरी में खोला गया, तो लोग घंटों तक लाइन में खड़े रहे। निर्देशक जे। कार्टर ब्राउन ने कहा कि यह शो "किन्नर दृश्य की गुणवत्ता" और वस्तुओं की "लुभावनी उम्र" के कारण लोकप्रिय था, साथ ही खजाना शिकार पर होने के शीर्षक के साथ। दूसरी ओर, 1985 में "ब्रिटेन के ट्रेजर हाउसेस" में एक हजार से अधिक वस्तुएं थीं और ब्लॉकबस्टर के लोकप्रिय विचार से "बग्नेस" को जोड़ने में मदद की।
लेइटहॉज़र का दृढ़ विश्वास है कि एक प्रदर्शनी को कहानी कहने में निहित किया जाना चाहिए। "ट्रेजर हाउसेस" में, कहानी ब्रिटेन में एकत्रित होने के लगभग 500 वर्षों की थी, लेकिन यह ब्रिटिश देश के घर में स्थापत्य परिवर्तन के लगभग 500 साल भी थे - प्रदर्शनी में बनाए गए स्थापत्य दृश्यों और पर्यावरण में एक परिवर्तन।
सर्ज डायघिलेव (© विक्टोरिया एंड अल्बर्ट म्यूजियम, लंदन) Diaghilev शो के लिए, Leithauser ने कहा कि डिजाइन को कहानी की तरह नाटकीय होना चाहिए - स्थापना को एक नाटकीय अनुभव बनाना था जिसमें Diaghilev की दुनिया शामिल थी। सत्य, Leithauser के अनुसार, यह है कि प्रदर्शनियों "होने की जरूरत है कि वे क्या हैं।"
मंच को इतनी शानदार ढंग से सेट करने की डिजाइनर की क्षमता आगंतुकों को बौद्धिक और दृष्टिगत रूप से दिगिलेव के कलात्मक सहयोग को समझने की अनुमति देती है। Leithauser एक शोमैन है जो तमाशा की सराहना करता है: अंगूठे चकाचौंध के लिए!
