डेगस और उनके नर्तक

एडमंड डी गोन्कोर्ट के पत्रों के पेरिस के आदमी ने 1874 में अपनी अजीबोगरीब चित्रकार के डेगस नामक स्टूडियो में पूरा दिन बिताया, उसने अपनी डायरी में लिखा था, “आधुनिक जीवन के सभी विषयों में से उसने वॉशरवोमन और बैले नर्तकियों को चुना है। । । यह गुलाबी और सफेद रंग की दुनिया है। । । पीला, नरम टिंट का उपयोग करने के लिए प्रीटेक्स का सबसे रमणीय। उस समय 39 साल के एडगर डेगास अपने करियर के बाकी दिनों के लिए बैलेरिनास को चित्रित करेंगे, और डे गोनकोर्ट के बहाने सही था। "लोगों ने मुझे नाचने वाली लड़कियों का चित्रकार कहा है, " देगास ने बाद में पेरिस के कला व्यापारी एम्ब्रोइज़ वोलार्ड को बताया। "यह उनके साथ कभी नहीं हुआ है कि नर्तकियों में मेरी मुख्य रुचि आंदोलन को प्रस्तुत करने और सुंदर कपड़ों को चित्रित करने में है।"

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डेगस को उन लोगों की छवि को अपवित्र करना पसंद था, जो उसके पास थे, लेकिन उसके शब्द सच होते हैं, ड्राइंग की कृपा और रंग के आकर्षण के लिए उसका प्यार व्यक्त करते हैं। एक छात्र के रूप में डेगस ने राफेल और माइकल एंजेलो की तरह ड्राइंग का सपना देखा था, और उन्होंने बाद में 18 वीं शताब्दी के मास्टर चारदिन के साथ पनपने वाले पेस्टल्स की फ्रांसीसी परंपरा को पुनर्जीवित किया। लेकिन अपने समकालीन, मानेट, सेज़ेन और प्रभाववादियों की तरह, वह फोटोग्राफी और बिजली के युग में रहते थे, और उन्होंने आधुनिक जीवन के पहलुओं- झुग्गी-झोंपड़ियों, वेश्यालय और घुड़दौड़ में-अपने रंगरूप को लागू करने के लिए। बाथिंग नूडल्स एक पसंदीदा विषय बन गया, लेकिन उन्होंने एक बार अपने अधिक समकालीन अध्ययनों की तुलना रेम्ब्रांट के साथ मजाक मजाक में की थी। "वह भाग्य था, कि रेम्ब्रांट!" डेगस ने कहा। “उसने स्नान में सुज़ाना को चित्रित किया; मुझे, मैं महिलाओं को टब में पेंट करता हूं।

बैले डेगस में एक ऐसी दुनिया मिली जिसने शास्त्रीय सुंदरता के लिए उनके स्वाद और आधुनिक यथार्थवाद के लिए उनकी आंख दोनों को उत्तेजित किया। उन्होंने पेरिस के ओपरा और इसके बैले के शानदार पालिस गार्नियर के घर के पंखों और कक्षाओं को तोड़ दिया, जहां शहर की सबसे गरीब युवा लड़कियों ने मंच की परियों, अप्सराओं और रानियों बनने के लिए संघर्ष किया। चूंकि वह गुलाबी और सफेद रंग की इस दुनिया का हिस्सा बन गया, इसलिए परंपरा से भरपूर, उसने इसे चित्रित करने और चित्रित करने के लिए नई तकनीकों का आविष्कार किया। उन्होंने आधुनिक कला के लिए बैले का दावा किया जैसे कि सेज़ेन परिदृश्य का दावा कर रहा था। लेखक डैनियल हैलेवी, जो एक युवा के रूप में अक्सर डेगास के साथ बात करते थे, ने बाद में उल्लेख किया कि यह ओपरा में था कि डेगास ने रचना के विषयों को खोजने की उम्मीद की थी जैसा कि इतिहास में डेल्क्रॉइक्स ने पाया था।

अब डेगस की पेंसिल और चाक ड्राइंग, मोनोटाइप प्रिंट्स और पेस्टल, तेल चित्रों और बैलेरिना की मूर्तियां संग्रहालयों और निजी संग्रह से "डेगस एंड द डांस" नामक प्रदर्शनी के लिए दुनिया भर में एकत्रित की गई हैं। यह शो अमेरिकन फेडरेशन ऑफ आर्ट्स द्वारा आयोजित किया गया था। डेट्रॉइट इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स के साथ, जहां यह पहली बार पिछले साल दिखाया गया था, और फिलाडेल्फिया संग्रहालय कला, जहां यह 11 मई को प्रदर्शित होता है। साथ में सूची, अतिथि क्यूरेटर और कला इतिहासकार रिचर्ड केंडल, एक डीगास प्राधिकरण, और एक पूर्व बैले डांसर जिल डेवोनार ने पेरिस ओप्रा बैले के रिकॉर्ड में अपने शोध के आधार पर डेगस के जीवन के बैकस्टेज का पता लगाया। और इस महीने पैलैस गार्नियर में, बैले एक चमकदार नए काम का प्रदर्शन करेगा, ला पेटाइट डैन्यूसे डी देगास, बैलेरिना के बारे में जो डेगस की सबसे प्रसिद्ध मूर्तिकला, लिटिल डांसर, एजेड चौदह के लिए खड़ा था। बैले कंपनी के सांस्कृतिक निदेशक, मार्टीन कहाने, और ओपरा बैले मास्टर पैट्रिस बार्ट द्वारा कोरियोग्राफ किए गए 1990 के दशक के अंत में अनुसंधान द्वारा स्पार्क किया गया, नया काम- भाग तथ्य, भाग फंतासी - बैले की दुनिया को उकसाने के लिए डिज़ाइन किया गया है जो डेगस को आकर्षित करता है और पकड़ने के लिए उनके चित्रों का माहौल।

19 वीं शताब्दी की कला में सबसे लोकप्रिय छवियों में से एक बने बैलरिनास डेगस हमारे सामने हैं। वर्तमान प्रदर्शनी सिर्फ इस बात की याद दिलाती है कि कलाकार उन्हें बनाने में कितना साहसी था। उन्होंने फोटोग्राफर के रूप में अपनी तस्वीरों को क्रॉप किया (और एक भी बन गया); उन्होंने पारंपरिक रचना को परिभाषित किया, विषमता और कट्टरपंथी दृष्टिकोण के लिए चुना; और उसने अपने मोनोटाइप (या एक-एक-तरह के) प्रिंटों पर पेस्टल को रगड़ दिया, जिससे नाटकीय प्रभाव पैदा हुए। फिर भी वह हमेशा अतीत के महान आकाओं पर नजर रखने में कामयाब रहा। उनके छोटे दोस्त, कवि पॉल वालेरी ने उन्हें "खुद के खिलाफ विभाजित" के रूप में वर्णित किया; सत्य के साथ एक तीव्र अतिशयोक्ति द्वारा संचालित एक तरफ, सभी नए पेश किए गए और चीजों को देखने और उन्हें चित्रित करने के अधिक या कम काल्पनिक तरीके के लिए उत्सुक; दूसरी ओर, क्लासिकता की एक कठोर भावना के पास, लालित्य, सादगी और शैली के सिद्धांतों के लिए जो उन्होंने विश्लेषण के एक जीवनकाल के लिए समर्पित किया। "

एक असाधारण अवधि और जगह में डेगस एक चित्रकार बन गए। वह 1834 में पेरिस में पैदा हुआ था, मानेट के दो साल बाद और एक दशक के दौरान उसने चित्रकारों सेज़ेन, मोनेट, रेनॉइर और बर्थे मोरिसोट और कवियों मल्लारमे और वर्लीन के जन्म को देखा। उनके पिता एक बैंकर और कला प्रेमी थे जिन्होंने अपने बेटे की पढ़ाई का समर्थन किया, 1855 में उन्हें पेरिस में इकोले डेस बीक्स आर्ट्स भेजा। परिवार की इटली और संयुक्त राज्य अमेरिका में शाखाएं थीं (उनकी मां क्रियोल थी, न्यू ऑरलियन्स में पैदा हुई थी), और युवा डेगस मास्टर्स का अध्ययन करने के लिए इटली गए थे, कई साल नेपल्स, फ्लोरेंस और रोम में बिताए, जहां उन्होंने वेटिकन के खजाने की नकल की और 1859 में पेरिस लौटने से पहले रोमन पुरावशेष। वहां पहले उन्होंने भारी कैनवस के साथ ऐतिहासिक-ऐतिहासिक विषयों और पोर्ट्रेट्स जैसे कि एंग्रेस और डेलाक्रोइक्स ने रॉयलएकैडमी की आधिकारिक सैलून प्रदर्शनियों के लिए एक पीढ़ी से पहले पेंट किया था। फिर 1862 में, लौवर में वेलज़कज़ की नकल करते हुए, देगास ने कलाकार एडौर्ड मानेट से मुलाकात की, जिसने उन्हें प्रभाववादी चित्रकारों के घेरे में खींच लिया। यह मानेट के प्रभाव के कारण था कि डेगास समकालीन जीवन के विषयों में बदल गया, जिसमें कैफे दृश्य, थिएटर और नृत्य शामिल थे।

अपने दिन के चित्रकारों के बीच डेगस की समृद्धि अद्वितीय नहीं थी। उनके युवा मित्र डैनियल हैलेवी ने उन्हें "दूसरे साम्राज्य के बच्चों में से एक" कहा, एक ऐसी अवधि जिसने एक बहुत अमीर पूंजीपति पैदा किया था। इन कलाकारों, हैलेवी ने कहा, "मैनेट्स, डेगस, सेज़नेस, पुविस डी चेज़ानेस शामिल थे। उन्होंने बिना किसी से कुछ पूछे अपने काम को आगे बढ़ाया। '' जैसा कि हेली ने देखा, वित्तीय स्वतंत्रता उनके दिन में आधुनिक कला की जड़ थी। "उनकी स्वतंत्रता की स्थिति कला के इतिहास में दुर्लभ है, शायद अद्वितीय है, " उन्होंने प्रतिबिंबित किया। "शोध में कभी भी कलाकार स्वतंत्र नहीं थे।" डेगस को मोंटमार्ट्रे के बोहेमियन जिले में एक स्टूडियो और एक अपार्टमेंट मिला, जहां वे रहते थे और अपने जीवन का अधिकांश काम करते थे। यह कलाकारों के स्टूडियो और कैबरे, अच्छी तरह से बंद और गरीब, धोबी और वेश्याओं का एक चौथाई हिस्सा था। जैसा कि केंडल और डेवोनार बताते हैं, पिछले कुछ वर्षों में उनके पड़ोसियों में रेनॉयर, गुस्तावे मोरो (बाद में मैटिस के शिक्षक), टूलूज़-लॉटरेक, मैरी कैसट और वैन गॉग शामिल थे, साथ ही साथ संगीतकार, नर्तक और अन्य कलाकार जिन्होंने पेरिस ओपरा और इसके कलाकारों पर काम किया था। बैले। डेगास के करीबी दोस्तों में से एक लेखक लुडोविक हैलेवी (डैनियल के पिता) थे, जिन्होंने डेलिबेस, ओपेनबैच और बिज़ेट जैसे लोकप्रिय रचनाकारों के साथ सहयोग किया। कलाकार अपने अपार्टमेंट से कला डीलर पॉल डूरंड-रूएल की गैलरी तक चल सकते थे, जहां उन्होंने 1871 में अपनी पहली बैले तस्वीरों में से एक को दिखाया था, और पुराने री ले पेलेटियर ओपेरा हाउस में, जो 1873 में आग से नष्ट हो गया था।

ओपेरा और बैले पेरिसियन सांस्कृतिक जीवन का एक फैशनेबल हिस्सा थे, और नर्तकियों को चित्रित करने के लिए शुरू होने से बहुत पहले दर्शकों में डेगास की संभावना थी। दरअसल, उनके पहले नृत्य चित्रों में दर्शकों और ऑर्केस्ट्रा को प्रमुख रूप से बैलेरिनाज मंच के रूप में चित्रित किया गया है। डेगस भी पर्दे के पीछे जाना चाहता था, लेकिन यह आसान नहीं था। यह धनी पुरुष सदस्यता धारकों के लिए एक विशेषाधिकार था, जिसे अबोनेस कहा जाता था, जो अक्सर फ़ोयर में दुबक जाते थे, पंखों में नर्तकियों के साथ छेड़खानी करते थे और अपने ड्रेसिंग रूम की घेराबंदी करते थे। डेगस को सबसे पहले प्रभावशाली मित्रों की मदद के लिए उसे बैलेरिना की निजी दुनिया में जाने के लिए आमंत्रित करना पड़ा (वह बाद में खुद को छोड़ देगा)। 1882 में एक प्रमुख कलेक्टर और दोस्त अल्बर्ट हेचट को एक पत्र में, उन्होंने लिखा, "मेरे प्यारे हेच, क्या तुम मुझे नृत्य परीक्षा के दिन के लिए एक पास देने के लिए Opéra प्राप्त करने की शक्ति रखते हो, जो कि, इसलिए बताया, गुरुवार को होना है? मैंने इनमें से कई नृत्य परीक्षाओं को बिना देखे ही कर लिया है कि मुझे इसमें थोड़ी शर्म आती है। ”

कुछ समय के लिए, डेगास ने डांसर को डराते हुए उनका ध्यान अपनी ओर खींच लिया। 1870 के दशक में बड़े हेल्वे ने युवा नर्तकियों, उनकी माताओं और बूचड़खानों के अक्सर गंभीर मामलों पर व्यंग्य करते हुए, द कार्डिनल फैमिली की एक श्रृंखला लिखी थी। देगास ने कहानियों के लिए मोनोटाइप प्रिंट का एक सूट तैयार किया, जिसमें एब्न को अंधेरे, शीर्ष-नफरत वाले आंकड़ों के रूप में चित्रित किया गया। (इसी तरह के आंकड़े उनकी कुछ अन्य रचनाओं में भी दिखाई देंगे।) हालांकि संग्रह प्रकाशित होने पर हैलेवी ने उनका उपयोग नहीं किया, वे डेगस के सबसे सताए हुए नृत्य चित्रों में से हैं, एक यथार्थवाद के साथ अपने समकालीन, डूमियर के कैरिकेचर की याद दिलाता है।

हालांकि डेगस ने अपने काम को प्रभाववादियों के साथ प्रदर्शित किया, लेकिन उनके यथार्थवाद ने उन्हें हमेशा अलग रखा। प्रभाववादियों ने कवि वालेरी से शिकायत की, “बनावट और छाया के रंग के बारे में कला के पूरे बौद्धिक पक्ष को कुछ सवालों में घटा दिया। मस्तिष्क कुछ नहीं बल्कि रेटिना बन गया। ”देगस के समकालीनों ने अपने काम में कुछ ज्यादा देखा। डैनियल हैलेवी ने इसे जीवन का एक "काढ़ा" बताया, सबसे सरल, सबसे अंतरंग, कम से कम सुंदर इशारों के साथ एक आकर्षण - बैलेरीना बार पर खींचना, पदों का अभ्यास करना, पंखों में इंतजार करना, निर्देश लेना, खुद को खरोंच करना, अपने जूते बांधना, समायोजित करना उनके टूटू, गले की मांसपेशियों को रगड़ना, उनके बालों को ठीक करना, फैन करना, बात करना, छेड़खानी, दिवास्वप्न, और लगभग सब कुछ करना लेकिन नृत्य करना। डेगर्स की बैलेरिंस की तस्वीरें जो मंच पर प्रदर्शन कर रही हैं, वह पूरी तरह से बताती है कि बैले बैले को क्या-क्या संतुलन, अनुग्रह और चमक प्रदान करता है, जिसे समकालीन आलोचक कहते हैं, "माइमेड कविता, स्वप्न दिखाई देता है।" लेकिन, विडंबना यह है कि देवता ने कविता और भ्रम को दूर करके बैले को चित्रित करना पसंद किया। कड़ी मेहनत, ऊब दिखाने के लिए, पर्दे के पीछे और अधिक सामान्य सुंदरता। 1889 के बारे में लिखे गए एक सॉनेट में, देगास ने युवा बैलेरिना को संबोधित किया: "एक जानता है कि आपकी दुनिया में / क्वींस दूरी और ग्रीस से बने हैं।"

कुछ ने शिकायत की कि ग्रीसपेंट ने दिखाया। डेगास की मूर्ती इन्ग्रेस, जिन्होंने उसे स्मृति और प्रकृति से लगातार आकर्षित करने के लिए एक न्योफाइट पेंटर के रूप में सलाह दी थी, और जिसने अपने स्वयं के रोमांटिक झांकी में नृत्य अप्सराओं को चित्रित किया था, पहले के दिनों के अधिक कोर्टली बैले के लिए तरस गया था। "हम देखते हैं कि उनके प्रयासों से घबराए हुए लाल, थकान के साथ लाल, और इतने अभद्र रूप से बंधे हुए हैं कि वे नग्न होने पर अधिक विनम्र होंगे, " उन्होंने लिखा।

1875 में, एक नया पेरिस ओपेरा हाउस खोला गया- पालिस गार्नियर, जिसका नाम इसके वास्तुकार चार्ल्स गार्नियर के नाम पर रखा गया था। यह संगमरमर के आभूषण और सोने का पानी चढ़ा हुआ सजावट का एक विशाल शोभा था, लेकिन प्राचीन मूर्तियों और क्लासिक भित्ति चित्रों के साथ। गार्नियर ने बैकस्टेज के लिए एक प्रतिबिंबित फ़ॉयर को डिज़ाइन किया, उन्होंने लिखा, "बैलेरिना के आकर्षक झूलों के लिए एक सेटिंग के रूप में, उनके सुरम्य और शानदार वेशभूषा में।" युवा छात्र नर्तकियों को, प्यार से "पेटिट चूहों" कहा जाता है, उनके स्केच पैड के साथ डेगास एक बन गए। परिचित स्थान। हाकिम दोस्त ने कहा, “वह सुबह यहाँ आता है। वह सभी अभ्यास देखता है जिसमें आंदोलनों का विश्लेषण किया जाता है, और। । । सबसे जटिल कदम में कुछ भी उसकी निगाह से बच नहीं जाता है। ”एक बैलेरीना ने बाद में याद किया कि वह“ कई सीढ़ियों के ऊपर या नीचे खड़ा था। । । नर्तकियों को खींचते हुए वे ऊपर-नीचे हो गए। ”कभी-कभी उन्होंने अपने चित्र पर नोट्स बनाए, एक नर्तक के संतुलन की आलोचना करते हुए, या एक पैर के स्थान पर। एक स्केच पर उन्होंने एक छात्र की अजीबता के बारे में एक शिक्षक की टिप्पणी को खारिज कर दिया: "वह एक कुत्ते के पेशाब की तरह दिखता है।"

लेकिन ड्राइंग डेगस ने बैकस्टेज को अपने स्टूडियो में उत्पादित विलक्षण संख्या के साथ तुलना में कम किया था, जहां उन्होंने पेटिट चूहों का भुगतान किया और बैलेरिना को पोज देने के लिए पूरा किया। वास्तव में, डेगस स्टूडियो को एक बार पुलिस नैतिकता इकाई के एक निरीक्षक ने दौरा किया था, यह जानना चाहता था कि इतनी छोटी लड़कियां क्यों आ रही थीं और जा रही थीं। "इसके बारे में सोचो!" ओपरा के मार्टिने कहाने लिखते हैं। "वेश्याओं और लांड्रियों के जिले में घबराहट थी!"

डेगस ने इन नर्तकों की कंपनी का आनंद लिया, जिन्होंने उनके साथ गपशप साझा की, जैसा कि उन्होंने पेश किया था, लेकिन उनके लिए उनका स्नेह प्रेमपूर्ण था। एक युवा डांसर के करियर को आगे बढ़ाने की कोशिश करते हुए, उन्होंने लुडोविक हैलेवी को लिखा, “आपको पता होना चाहिए कि एक नर्तक कैसा होता है जो चाहता है कि आप उसके लिए एक शब्द रखें। वह दिन में दो बार वापस आती है यह जानने के लिए कि क्या किसी ने देखा है, अगर उसने लिखा है। । । । और वह चाहती है कि यह एक बार में हो जाए। और अगर वह कंबल में लिपटे हुए आपको अपनी बाहों में ले सकती है और आपको ओपरा तक ले जाना चाहेगी! ”

अपने भाई अकील के विपरीत, जिनका बैलेरीना के साथ संबंध था, लगता है कि डेगस जल्दबाजी में रह गया था और कई लोगों की दृष्टि में वह एक मिथ्यावादी था। जब उनसे कहा गया कि एक निश्चित महिला अपने एक डिनर में दिखाने में नाकाम रही, क्योंकि वह "पीड़ित" थी, तो उसने अपनी टिप्पणी को एक मित्र को लापरवाही से छोड़ दिया। "क्या यह सच नहीं था?" दोस्त ने पूछा। "कोई कैसे जानता है?" "महिलाओं ने 'पीड़ा' शब्द का आविष्कार किया। "फिर भी वह कई महिलाओं के साथ गहरे दोस्त बन गए, जिनमें चित्रकार मैरी कैसट और बर्थे मोरिसोट शामिल हैं, और कुछ प्रमुख ओपेरा दिवस और प्राइमा बैलेरीनस ऑफ़ द डे।

बाद में जीवन में डेगस को एक वैरागी के रूप में ख्याति मिली, यहां तक ​​कि एक मिथ्याचार भी। यह आंशिक रूप से था क्योंकि उसकी नज़र 1870 के दशक में विफल होने लगी, एक समस्या जो अक्सर उसे उदास करती थी। लेकिन उनकी बिटिंग विट ने उन्हें अलग करने में मदद की। डैनियल हैली ने 1897 में कहा, "मैं एक मिथ्याचारी नहीं हूं, इससे बहुत दूर हूं", लेकिन बदमाशों से घिरे रहना दुखद है। "वह लोगों को समझा सकता था-" मैं चाहता हूं कि लोग मुझे बुरा मानें, "उन्होंने एक बार घोषणा की। - लेकिन उसे अपने रवैये के बारे में गलतफहमी थी। अपने 60 के दशक में, उन्होंने एक दोस्त को लिखा, "मैं ब्रह्मचर्य की स्थिति पर ध्यान कर रहा हूं, और जो मैं खुद को बताता हूं उसका एक अच्छा तीन चौथाई हिस्सा दुखी है।"

ओपरा में उनके स्टूडियो और बैकस्टेज में बनाए गए रेखाचित्र डीग केवल एक कलाकार के लिए शुरुआती बिंदु थे, जो प्रयोग करना पसंद करते थे और शायद ही कभी कुछ भी समाप्त माना जाता था। वह उन्हें सही करने के एक तरीके के रूप में अपने आरेखण से बार-बार ट्रेसिंग बनाता था, वोलर्ड को याद करता था। "वह आम तौर पर मूल रूपरेखा के बाहर नए आंकड़े की शुरुआत करके सुधार कर देगा, ड्राइंग बड़ा और बड़ा हो रहा है जब तक कि एक हाथ से बड़ा कोई नग्न जीवन-आकार नहीं बन जाता - केवल अंत में छोड़ दिया जाए।" एकल आंकड़े उनके चित्र एक समूह के हिस्से के रूप में उनके चित्रों में दिखाई देंगे, केवल अन्य चित्रों में अन्य दृश्यों में फिर से प्रकट होंगे।

जब एक दोस्त ने उसे सिखाया कि एक स्याही लगी प्लेट पर ड्राइंग करके एक मोनोटाइप प्रिंट कैसे बनाया जाए, तो एक प्रेस के माध्यम से चलाया गया था, डेगास ने एक बार कुछ अप्रत्याशित किया। एक प्रिंट बनाने के बाद, उसने जल्दी से एक दूसरा बनाया, प्लेट पर बायीं स्याही से छाप को फीका कर दिया, फिर इस भूतिया छवि के ऊपर पेस्टल और गौचे के साथ काम किया। परिणाम एक त्वरित सफलता थी - एक कलेक्टर ने मैरी कसाट की सलाह पर, द बैले मास्टर ने काम खरीदा।

अधिक महत्वपूर्ण है, इस तकनीक ने डेगस को मंच के कृत्रिम प्रकाश को चित्रित करने का एक नया तरीका दिया। अंतर्निहित पेस्ट की कठोर ब्लैक-एंड-व्हाइट विरोधाभासों पर रखी जाने पर, उसके पेस्टल के नरम रंगों ने एक चमकदार चमक ले ली। डेगस ने 1877 में पेरिस में तीसरे प्रभाववादी प्रदर्शनी में कम से कम पांच चित्र दिखाए - एक शो जिसमें कला इतिहासकार चार्ल्स स्टकी बताते हैं, "मोनेट और बड़े द्वारा गारे सेंट लज़ारे के अंदर धुएं से भरे दृश्यों की साहसी श्रृंखला।", रेनॉयर द्वारा मौलिन डी ला गैलेट में सूरज-धब्बेदार समूह चित्र। "

अपने करियर के अंतिम 20 वर्षों के दौरान, डेगास ने अपने रहने वाले क्वार्टर के ऊपर निचले मोंटमार्ट्रे में एक बड़े पांचवें मंजिल के स्टूडियो में काम किया और अपने स्वयं के कला संग्रह के लिए एक निजी संग्रहालय बनाया। पॉल वैलेरी कभी-कभी वहां जाते थे: "वह मुझे एक लंबे अटारी के कमरे में ले जाएगा, " वैलेरी ने लिखा, "एक विस्तृत बे खिड़की (बहुत साफ नहीं) के साथ जहां प्रकाश और धूल घुलमिल जाती है। कमरा पेल-मेल था - एक बेसिन के साथ, एक सुस्त जस्ता बाथटब, बासी स्नान वस्त्र, एक कांच के मामले में एक असली धुंध टूटू के साथ मोम में मॉडलिंग करने वाला डांसर और चारकोल स्केच के साथ लोड किए गए चित्रफलक। वेलेरी और अन्य आगंतुकों ने भी ढेर के ढेर देखे। पेंटिंग दीवारों, एक पियानो, डबल बेस, वायलिन और बैले जूते और धूल भरे टुट्स के बिखरने से बदल गई। स्वीडन के राजकुमार यूजेन, जिन्होंने 1896 में दौरा किया था, "आश्चर्यचकित थे कि कैसे डेगस क्रंबलिंग पेस्टल की गड़गड़ाहट में कोई विशिष्ट रंग पा सकते हैं।"

एक कांच के मामले में एक टूटू में एक नर्तकी का मोम मॉडल निस्संदेह डेगस का लिटिल डांसर, एजेड चौदह था। जब यह पहली बार दिखाया गया था, 1881 में छठी छाप प्रदर्शनी में, काम एक वास्तविक पोशाक और बालों के साथ सजी थी। दो-तिहाई जीवन-आकार, यह कई दर्शकों के लिए बहुत वास्तविक था, जिन्होंने उसे "प्रतिकारक, " एक "गटर का फूल" पाया था, लेकिन उसके पोज़ में डेगास ने शास्त्रीय बैले का सार पकड़ा था, जो 1875 की तकनीक मैनुअल की नसीहत को खूबसूरती से दर्शा रहा था। एक बैलेरीना के "कंधों को नीचे रखना चाहिए और सिर को ऊपर उठाना चाहिए। । । । "डेगस ने लिटिल डांसर को फिर कभी प्रदर्शित नहीं किया, इसे अपने स्टूडियो में कई अन्य मोम मॉडल के बीच रखते हुए जो उन्होंने नए चित्र बनाने के लिए इस्तेमाल किया। मूर्तिकला कांस्य में डाली गई थी (लगभग 28 अब अस्तित्व में हैं) 1917 में उनकी मृत्यु के बाद, 83 वर्ष की आयु में।

जिस लड़की ने डेगस लिटिल डांसर, मैरी वैन गोएथेम के लिए पोज़ दिया, वह अपने स्टूडियो के पास रहती थी और ओपरा के बैले स्कूल में क्लास लेती थी। वह तीन बहनों में से एक थी, बैलरिना बनने के लिए सभी प्रशिक्षण, और सभी स्पष्ट रूप से डेगास द्वारा स्केच किए गए थे। मार्टीन कहाने के अनुसार, मैरी ने अपनी सभी प्रारंभिक परीक्षाएं उत्तीर्ण कीं, देवता की मूर्ति बनाने के एक साल बाद 15 साल की उम्र में पेट्स चूहों के रैंक से उठकर कोरस डी बैले में प्रवेश किया। लेकिन केवल दो साल बाद, उसे बर्खास्त कर दिया गया क्योंकि वह बैले में बहुत देर से या अनुपस्थित थी। मैडम वैन गोएथेम, एक विधवा, जो एक हंसी के रूप में काम कर रही थी, जाहिर तौर पर अपनी बेटियों की वेश्यावृत्ति कर रही थी। 1882 के अखबार में "पेरिस एट नाइट" शीर्षक से लिखा गया था, मैरी को दो ऑल-नाइट कैफ़े, रैट मॉर्ट और ब्रासरी डेस शहीद, कलाकारों, मॉडल, बोहेमियन, पत्रकारों के हैंगआउट और बदतर में एक नियमित कहा जाता था। लेखक ने कहा, “उसकी माँ। । । लेकिन नहीं: मैं और नहीं कहना चाहता। मैं उन चीजों को कहूंगा जो एक ब्लश करेंगी, या एक रोएगी। ”मैरी की बड़ी बहन, एंटोनेट, को ले चैट नॉइर नामक एक बार में अपने प्रेमी के बटुए से पैसे चोरी करने के लिए गिरफ्तार किया गया था, और तीन महीने के लिए जेल में आ गया था। सबसे छोटी बहन, शार्लोट, बैले के साथ एक एकल कलाकार बन गई और, यह सोचकर अच्छा लगेगा, कभी खुशी से रहती थी। लेकिन लगता है कि मैरी बिना किसी निशान के गायब हो गई हैं।

एमिल ज़ोला ने ऐसी कहानियों के उपन्यास बनाए, और अब ओपरा के बैले मास्टर, 58 वर्षीय पैट्रिस बार्ट ने मैरी की कहानी को एक आधुनिक बैले में बदल दिया है। बार्ट के लिए, जो 10 साल की उम्र में बैले स्कूल में शामिल हो गए, यह प्यार का श्रम है। "कहानी का एक बहुत कुछ Palais Garnier में हुआ, " वे कहते हैं। “और मैं 42 साल से पलाइस गार्नियर में रह रहा हूं। Voilà! ”उन्होंने 14 साल की उम्र में कॉर्प्स डे बैलेट में जगह बनाई, और 20 साल की उम्र में एक étoile या स्टार बन गए। 1980 के दशक में उन्होंने कंपनी के प्रसिद्ध निर्देशक, रूसी रक्षक रुडोल्फ नुरेयेव के लिए नृत्य किया और 40 वर्ष की आयु में उन्होंने बैले मास्टर और कोरियोग्राफर की भूमिका निभाई।

अपने नए बैले में, बार्ट एक ही मुद्दे के साथ पकड़ में आता है जो डीगास का सामना करता था: परंपरा और नवाचार का संश्लेषण। "मैं एक शास्त्रीय नर्तकी थी, " वह कहते हैं, "और मैं आधुनिक सामान की ओर थोड़ा बढ़ने की कोशिश करता हूं।" नूरेयेव कहते हैं, उन्होंने उन्हें नृत्य के नए तरीकों से अवगत होने के लिए सिखाया। "यदि आप इस बात से इनकार करते हैं, तो उनका मानना ​​है, यह शास्त्रीय बैले का अंत होगा। और देगस ने जो किया, वह शास्त्रीय दुनिया में काम कर रहा था, लेकिन पेंटिंग बहुत आधुनिक थी। "

बार्ट का बैले, लिटिल डांसर की तरह एक बैलेरीना के साथ खुलता है, जो एक ग्लास बॉक्स में संलग्न है। कांच नीचे गिर जाता है और लिटिल डांसर जीवन में आता है, अपनी कहानी के साथ-साथ बार्ट की कल्पना के दृश्यों का एक असेंबल में कदम रखता है। "उस कहानी में कोई आदमी नहीं था, " वे कहते हैं, "लेकिन एक बैले बनाने के लिए आपके पास एक आदमी और एक महिला होना चाहिए, ताकि पेस डे ड्यूक्स, पेस डे ट्रोइज़ बन सकें। इसलिए मैंने आदर्श, मर्दाना आदमी, एबॉन की भूमिका को जोड़ा। ”बैले में, छोटी डांसर एक बुराई करने से पहले एक étoile बन जाती है और उसे जेल भेज देती है। पूरे टुकड़े के दौरान, नर्तक अपनी शास्त्रीय झलक और समुद्री डाकू के साथ आधुनिक नृत्य चालें मिलाते हैं। "और फिर, " बार्ट कहते हैं, "19 वीं शताब्दी से एक शास्त्रीय बैले में आपके पास हमेशा सफेद कार्य होता है, जिसे हम बैले स्टैंक कहते हैं । इसलिए मैंने सोचा कि मैं एक दृश्य बनाऊंगा जहां वह एक हंसी का पात्र बनती है, और मंच सफेद चादर से भर जाता है, और जब वह मर जाती है, तो वह निखर जाती है। ”देगास के लिए, वह बार्ट के बैले में केवल एक रहस्यमय के रूप में दिखाई देती है।, अंधेरे, शीर्ष-घृणित आकृति, जैसे उसने चित्रित किए गए एक वज़न को दृश्यों के माध्यम से घूमते हुए। बैले के अंत में, कांच का बॉक्स फर्श से ऊपर आता है और लिटिल डांसर एक बार फिर अंदर फंस जाता है।

"मुझे उम्मीद है कि बैले अब युवा नर्तकियों के लिए डेगास को जीवन में लाएगा, " बार्ट कहते हैं। “इसलिए मैंने étoile की भूमिका बनाई है, क्योंकि यह हर छोटी लड़की है जो स्कूल शुरू कर रही है, शायद एक दिन सोच रही है। । । । और बहुत कम ही वहां पहुंच पाते हैं। मैं देगस का वातावरण बनाना चाहता हूं, लेकिन किसी संग्रहालय में नहीं। यह जीवन में आने वाली पेंटिंग की तरह है। ”

डेगस ने निश्चित रूप से इन नर्तकियों को अपनी रचना से प्रेरित एक बैले पर काम करते हुए देखना पसंद किया होगा। "दिल के अपवाद के साथ, यह मुझे लगता है कि मेरे भीतर सब कुछ अनुपात में पुराना हो रहा है, " उन्होंने जनवरी 1886 में एक दोस्त को लिखा था। "और यहां तक ​​कि मेरा यह दिल कुछ कृत्रिम है। नर्तकियों ने इसे गुलाबी साटन, गुलाबी साटन की थैली में थोड़ा सा फीका कर दिया है, जैसे उनके डांसिंग जूते। "