कैसे इस कलाकार के अभिलेखीय डिस्कवरी स्पार्कड हाई-टेक आर्ट

एक साल से थोड़ा पहले, कनाडाई प्रांत न्यूफाउंडलैंड के एक स्वदेशी कलाकार जॉर्डन बेनेट अपने अगले काम के बारे में सोच रहे थे। एक कंप्यूटर पर, उन्होंने स्मिथसोनियन इंस्टीट्यूशन के ऑनलाइन संग्रह डेटाबेस को खोला और शब्द "Mikkqq" में लिखा - अपने ही देश का नाम- और "न्यूफ़ाउंडलैंड"। एक तस्वीर दिखाई दी, और फिर एक मुट्ठी भर नकारात्मक, आयोजित नकारात्मक से। अमेरिकन इंडियन के स्मिथसोनियन नेशनल म्यूजियम द्वारा। उन्हें 1930 के दशक में नृवंशविज्ञानी द्वारा बेनेट के खुद से कुछ घंटों की दूरी पर एक समुदाय में गोली मार दी गई थी।

जैसा कि उसने उनके माध्यम से देखा, उनमें से एक विषय के अंतिम नाम ने अचानक उसकी आंख पकड़ ली: जो "एमिट" जेद्दोर।

"मैंने अपने दोस्त जॉन निकोलस जेडडोर से संपर्क किया, " बेनेट को याद है, "और उन्होंने कहा, 'यह मेरे महान-महान-चाचा हैं।' '

साज़िश, बेनेट ने तस्वीरों को फिर से दिखाने के लिए सेट किया, और उनके अनुभव ने न्यूयॉर्क शहर में अमेरिकी भारतीय संग्रहालय के जॉर्ज गुस्ताव हेय सेंटर में नई प्रदर्शनी "ट्रांसफॉर्मर: नेटिव आर्ट इन लाइट एंड साउंड" को देखने के लिए नौ कलाकृतियों में से एक का नेतृत्व किया।

बेनेट जेद्दोर परिवार के साथ बैठ गए, और उन्होंने एक साथ पता लगाया कि तस्वीरों में एमीड जेडोर को सैल्मन मछली पकड़ने जाने की तैयारी करते हुए दिखाया गया था। बेनेट और उनके दोस्त जॉन निकोलस जेडडोर ने प्रत्येक स्थान पर ऑडियो रिकॉर्ड किया, जिसमें ज्यादातर बाहर की आवाजें थीं, कभी-कभार कुत्ते के भौंकने या पास से गुजरने वाले लोगों को। फिर, सुनने और ट्विकिंग के माध्यम से, बेनेट ने रिकॉर्डिंग को मिटा दिया, साथ ही एक बहुस्तरीय डिजिटल साउंडस्केप में Mi'kmaq समुदाय के सदस्यों के शब्दों के साथ।

कलाकृति में, जिसे आसोमिया'जिज कहा जाता है — टू मच टू लिटिल, यह तकनीकी रूप से परिष्कृत साउंडट्रैक अब पारंपरिक Mi'kmaq बास्केटरी के एक जाल के पीछे से निकलता है। बेनेट ने अपने "हाइब्रिड बास्केट-स्पीकर्स" को खुद में एक परियोजना कहा था। कलाकार ने नोवा स्कोटिया में एक चचेरी दादी और बड़ी-चाची के साथ दो सप्ताह बिताए, स्प्लिट-ऐश बास्केट बुनाई सीखी। उन्होंने वक्ताओं का निर्माण किया, उनके बुने हुए बास्केटवर्क के साथ मोर्चों को कवर किया और उन्हें मीठी घास के साथ ट्रिम किया, जो वह कहते हैं कि यह न केवल Mi'kmaq बास्केट पर एक क्लासिक सजावटी खत्म है, बल्कि दवा के रूप में और आध्यात्मिक के लिए Mi'kmaq दोनों के लिए महत्वपूर्ण है। उद्देश्य। "इन विवरणों के साथ, वे कहते हैं, " आप अपने आप को एक गहरा हिस्सा जोड़ रहे हैं। "समाप्त काम, वे कहते हैं, " जेडडोर्स के पारिवारिक इतिहास, "के साथ-साथ" मेरी अपनी शिक्षा, मेरी अपनी समझ मिक्कम परंपराओं की

1931 में फोटो खींचने वाले मानवविज्ञानी ने सोचा कि "यह एक मरती हुई संस्कृति थी, " कलाकार कहते हैं। "मैं एमी की याद में वापस बात करना चाहता था, उसे यह बताने के लिए कि हम अभी भी यह काम कर रहे हैं" - पारंपरिक सामन मछली पकड़ने के साथ-साथ टोकरी बुनाई भी। वह कहते हैं, "मैं स्मिथसोनियन के बीच की खाई को पाटना चाहता था और न्यूफ़ाउंडलैंड में हमारे पास क्या है।"

बेनेट का बेसक नेटवर्क्स पारंपरिक हो सकता है, लेकिन "ट्रांसफार्मर" में अन्य कार्यों में से कई स्वदेशी शिल्प के कुछ निशान हैं। इसके बजाय, शो में सभी कामों को जोड़ने वाला धागा यह है कि कलाकार "समकालीन मीडिया के भीतर एक स्वदेशी कहानी बताने के लिए काम कर रहे हैं, " डेविड गर्नियो कहते हैं, रेजिना विश्वविद्यालय में प्रदर्शनी और दृश्य कला के एसोसिएट प्रोफेसर सह-क्यूरेटर सस्केचेवान में। प्रकाश या ध्वनि या दोनों को शामिल करते हुए, कलाकृतियां डिजिटल पोर्ट्रेट और वीडियो से लेकर ध्वनि प्रतिष्ठानों तक होती हैं। वे बिजली से संचालित होते हैं, लेकिन वे पारंपरिक मूल सामग्री को दर्शाते हैं।

एक मायने में, आधुनिक मीडिया और स्वदेशी परंपरा के बीच इस संतुलन के बारे में कोई नई बात नहीं है। चाहे वह यूरोपीय कांच के मोती सैकड़ों साल पहले आयात किया गया हो, या फिल्म और वीडियो 20 वीं शताब्दी में, "मूल कलाकारों ने हमेशा उपलब्ध तकनीकों को उठाया है, " कैथरीन ऐश-मिल्बी, "ट्रांसफॉर्मर" के सह-क्यूरेटर कहते हैं। विशेष रूप से कनाडा में, जहां सरकारी धन विशेष रूप से कला, प्रौद्योगिकी और स्वदेशी कलाकारों का समर्थन करता है, मूल निवासी कलाकार डिजिटल मीडिया को भी अपना रहे हैं। (प्रदर्शनी में दस कलाकारों में से छह कनाडा से हैं, एक तथ्य यह है कि दोनों क्यूरेटर वहां मजबूत फंडिंग का श्रेय देते हैं। गर्नियो कहते हैं, "राज्यों में इस तरह से काम करने वाले बहुत कम कलाकार हैं।"

शो के लिए काम करने का चयन करने में, ऐश-मिल्बी कहते हैं, उन्होंने ऐसे कलाकारों की तलाश की जो तकनीक को "एक बहुत ही सौंदर्य की दिशा में" ले रहे थे, यानी, इतिहास को बयान करने या रूढ़ियों का मुकाबला करने के बजाय रंग और रूप पर जोर देना।

संयोग से - या नहीं - ये कलाकार भी वही थे जो "अपने काम में वास्तव में परंपरा पर आकर्षित कर रहे थे, " वह कहती हैं, बाद में जोड़ना, "इतना मूल ऐतिहासिक पारंपरिक अभिव्यक्ति नेत्रहीन रूप और रूप से डिजाइन किया गया था, यह होना चाहिए आश्चर्य की बात नहीं है कि यह रिश्ता जारी है। ”

निकोलस गैलेनिन के वीडियो में त्सू हेइदी शुगाक्सटुटन (हम फिर से ज्ञान के इस कंटेनर को खोलेंगे जो हमारी देखभाल में छोड़ दिया गया है), 1 और 2, मूल और गैर-मूल निवासी नर्तक स्विच भूमिकाएं करते हैं, पेरू-अमेरिकी एक ढीले-ढाले कूल्हे के साथ- एक पारंपरिक टलिंगिट गीत के लिए आशा है, और समकालीन इलेक्ट्रॉनिक संगीत के लिए एक पारंपरिक नृत्य करने वाले टिंगिट डांसर। स्टीफन फोस्टर की रेवेन ब्रिंग द लाइट में, एक पुरानी नॉर्थवेस्ट कोस्ट की कहानी, रिकॉर्ड की गई वन साउंड्स में और टेंट की दीवारों पर लाइट और शैडो में रिटायर्ड है।

जॉन कॉर्बेट की फोर जनरेशन के मामले में , परंपरा को खुद पिक्सल में एम्बेड किया जा सकता है। पारिवारिक चित्रों की यह श्रृंखला एक स्क्रीन पर एक सर्पिल में व्यवस्थित मोतियों की डिजिटल छवियों से बनी होती है, जिसमें चेहरे धीरे-धीरे दिखाई देते हैं और गायब हो जाते हैं जैसे कि मोती को जोड़ा जाता है और एक लयबद्ध ताल में घटाया जाता है। कंप्यूटर स्क्रीन पर पिक्सेल को आमतौर पर एक ग्रिड में रखा जाता है, लेकिन गर्नियो का कहना है कि आयताकार ग्रिड का यूरोपीय सर्वेक्षणकर्ताओं के एक उपकरण के रूप में दमनकारी इतिहास है, जिन्होंने 19 वीं शताब्दी में मूलनिवासी बस्तियों को तोड़ दिया था। तो इसके बजाय, कलाकार ने मोतियों को एक सर्पिल में रखा है, जो स्वदेशी संस्कृतियों में एक अधिक सार्थक रूप है। गार्सेओ कहते हैं, '' काम करने के लिए, ग्रिड के अतीत को पाने के लिए स्क्रीन है जो स्क्रीन पर है।

मैरिएन निकोलसन की द हारबिंगर ऑफ कैटास्ट्रोप की धमकियों से जूझ रहे हैं जो 21 वीं सदी के बहुत ज्यादा हैं। उनके गृह समुदाय, किंग्के इनलेट, बीसी को 2010 में विनाशकारी नदी बाढ़ का सामना करना पड़ा। "पूरे समुदाय को हेलीकॉप्टर द्वारा निकाला गया, " वह कहती हैं। "हम हजारों वर्षों से वहां हैं, और इसके लिए कोई मिसाल नहीं थी।" उनका मानना ​​है कि बाढ़ वाणिज्यिक लॉगिंग की एक सदी का नतीजा था, जिसने नदी के पाठ्यक्रम को बदल दिया, जलवायु परिवर्तन के साथ मिलकर, जो एक ग्लेशियर का कारण बन रहा है। नदी को पिघला देता है। अपनी स्थापना में, निकोलसन ने एक पारंपरिक नॉर्थवेस्ट कोस्ट बेंटवुड बॉक्स की शैली में एक ग्लास छाती के अंदर एक चलती रोशनी रखी, और यह छाया बाढ़ की दीवारों की तरह गैलरी की दीवारों को इंच करती है।

बॉक्स के आकार और आकार में, इसका खोल जड़ना और इसके किनारों पर आंकड़े, यह काम नॉर्थवेस्ट कोस्ट के स्वदेशी दृश्य परंपराओं पर दृढ़ता से खींचता है। लेकिन इसके संदर्भ भी पूंजीवाद और जलवायु परिवर्तन के खतरों के बारे में कलाकार के विचारों को शामिल करने के लिए बाहर की ओर सर्पिल हैं। निकोलसन का कहना है कि वह वॉल स्ट्रीट के पास निचले मैनहट्टन में संग्रहालय की साइट से प्रेरित थी। बॉक्स के एक छोर पर, उसने मैनहट्टन की डच खरीद और "भूमि के बदले पैसे का आदान-प्रदान किया, जो कि उपनिवेशवादियों ने स्वदेशी लोगों के साथ बनाया था।" 2012 में तूफान सैंडी के बाद संग्रहालय के पड़ोस में प्रवेश किया।

इस काम में एक कछुए की छवि भी शामिल है, एक जानवर जो कई अन्य मूल संस्कृतियों के लिए महत्वपूर्ण है लेकिन उसका अपना नहीं है। वह कहती हैं, "मैं इसे खोलना चाहती थी, इसलिए यह मेरे लिए खास नहीं था। "मेरी आशा है कि स्वदेशी आबादी का शिक्षण" - लंबे समय से अधिक भूमि की देखभाल कैसे करें- "व्यापक संस्कृति द्वारा लिया जाएगा। हमारे पास समाधान हैं, यदि अन्य लोग उन्हें खारिज नहीं करेंगे। ”

"ट्रांसफॉर्मर" में अन्य कलाकारों की तरह, निकोलसन युग-पुराने विचारों को संप्रेषित करने के नए तरीकों की तत्काल खोज कर रहा है। जैसा कि गर्नियो कहते हैं, "एक कलाकार जो स्वदेशी का सामना करता है वह इस दुविधा का सामना करता है: क्या वे उदाहरण के लिए क्विलिंग या बीडिंग जैसे पारंपरिक मीडिया में सख्ती से काम करके, अपनी कला में एक पारंपरिक व्यक्ति बनने जा रहे हैं?" "फिर वे एक समकालीन व्यक्ति हैं, लेकिन वे समकालीन कला नहीं बना रहे हैं।"

"कुछ कलाकारों, " वे कहते हैं, "बीच में एक स्थान खोजने की कोशिश कर रहे हैं।"

" ट्रांसफॉर्मर: नेटिव आर्ट इन लाइट एंड साउंड" न्यूयॉर्क शहर में अमेरिकन इंडियन के नेशनल म्यूजियम, जॉर्ज गुस्ताव हेय सेंटर में 6 जनवरी, 2019 को देखने के लिए है।