“मैं एक बात कर रहा हूँ। मेरे पास एक कठिन समय है, "कलाकार के। वाकिंगस्टीक को मानते हैं, क्योंकि वह अमेरिकन इंडियन के राष्ट्रीय संग्रहालय में अपने कार्यों के पूर्वव्यापी माध्यम से एक रिपोर्टर का नेतृत्व करती है। लेकिन कागज पर चारकोल और ग्रेफाइट स्केच की दीवार के सामने खड़े होकर, 80 वर्षीय ईस्टन, पेनसिल्वेनिया-आधारित चित्रकार और चेरोकी नेशन सदस्य उसकी कला में रहस्य को संरक्षित करने के विपरीत बात करते हैं।
संबंधित सामग्री
- अमेरिकी मूल निवासी के पहले व्यक्ति को अमेरिकी सीनेट 109 साल पहले आज चुना गया था
- न्यूयॉर्क विलेज एक अमेरिकी मूल निवासी श्वेत सेटलर पर हमला करने के लिए आधिकारिक मुहर रखना चाहता है
"क्या चल रहा है? पृथ्वी पर वह सभी गड़बड़ियों के बीच एक क्रॉस क्यों लगाएगा? ”वह कहती हैं कि लोगों को उनकी कला के बारे में पूछना चाहिए।
"मुझे यह पसंद है कि लोगों के आने का विचार और इसे पूरी तरह से न समझ पाना - शायद उस घर को लेना और धरती पर क्या हो रहा था, इस बारे में सोचना", वह कहती हैं।
सेप्ट 18, 2016 के माध्यम से उनके पांच दशक के करियर को इस पहले प्रमुख रेट्रोस्पेक्टिव में सम्मानित किया गया है, "केय वॉकिंगस्टीक: एन अमेरिकन आर्टिस्ट", और इसमें 65 से अधिक शायद ही कभी प्रदर्शित कार्य शामिल हैं। पहली बार स्थापना को देखते हुए, WalkingStick अभिभूत हो गया था। वह कहती हैं, "मुझे लगता है कि काम से कुछ हद तक छूट गई है, क्योंकि मैंने इसे हमेशा स्टूडियो या छोटी गैलरी में देखा है।" "इसमें से अधिकांश मैंने वर्षों से नहीं देखा है।"
जैसा कि रेट्रोस्पेक्टिव्स करने के लिए अभ्यस्त हैं, प्रदर्शनी वाल्किंगस्टीक के प्रदर्शनों की सूची में महत्वपूर्ण परिवर्तनों को प्रदर्शित करती है। यह शो 2011 के न्यू मैक्सिको डेजर्ट के साथ खुलता है, संग्रहालय के स्थायी संग्रहों में से एक बड़ी पेंटिंग जिसमें एक रेगिस्तानी परिदृश्य पर आधारित पारंपरिक पैटर्न शामिल हैं, और यह प्रदर्शनी 1970 के दशक के उनके न्यूनतम कार्यों से उनके करियर का पता लगाती है, जिसमें कई कामुक शरीर दर्शाते हैं - ज्यादातर नग्न। स्व-चित्रण-उसके हाल के स्मारकीय परिदृश्य काम के लिए।
1971 में ब्लू स्काईज़ एंड क्लाउड्स हू हू स्टोल माई स्काई, जो एक लकड़ी के फ्रेम के अंदर खड़ी कैनवस की एक श्रृंखला है , जो एक बॉक्स-इन- द -बॉक्स निर्माण से मिलता-जुलता है, रेने मैग्रेट के 1928 द फाल्ट मिरर के रूप में स्पष्ट है। शो की सूची में लिखते हुए, केट मॉरिस, सांता क्लारा विश्वविद्यालय में एसोसिएट आर्ट इतिहास के प्रोफेसर, ध्यान दें कि वाल्किंगस्टीक के आकाश चित्रों को 1970 के दशक के शुरुआती पर्यावरणीय आंदोलन की प्रतिक्रिया थी। मॉरिस लिखती हैं, '' वह कभी भी अपने शुरुआती काम में राजनीतिक उद्घोषणा करने के लिए सबसे करीब आती थीं।
मोटे तौर पर लागू ऐक्रेलिक पेंट और सैपोनिफाइड मोम के साथ 1980 के दशक से भारी मात्रा में कैनवस, जो कि स्लैश और क्रॉस को एम्बेड करता है- जो कि वॉकिंगस्टीक को "गंदगी" के रूप में वर्णित करता है - उसके बाद के दीर्घाओं में उसके डिप्टीस एब्सट्रैक्ट और प्रतिनिधित्वात्मक रूपों के साथ काम करता है। अगला, परिदृश्य में शरीर के मानचित्रण की एक श्रृंखला है; और अंत में काम करता है जो पारंपरिक मूल पैटर्न और परिदृश्य को जोड़ती है।
बढ़ते हुए, कला चलना के लिए "पारिवारिक व्यवसाय" था। वॉकिंगस्टीक के दो चाचा पेशेवर कलाकार थे; और उसका भाई, 93 वर्षीय, चार्ल्स वॉकिंगस्टीक, जो ओक्लाहोमा में रहता है, एक वाणिज्यिक कलाकार था, और एक बहन एक सेरामिक है।
“भारतीयों को लगता है कि वे कलाकार हैं। सभी भारतीय कलाकार हैं। यह डीएनए का हिस्सा है, ”वॉकिंगस्टीक कहता है। “मैं यह सोचकर बड़ा हुआ कि यह एक व्यवहार्य बात है। मैंने हमेशा तैयार किया है। ”
वॉकिंगस्टीक लोगों को बताना पसंद करता है कि उसने प्रेस्बिटेरियन चर्च में जाना सीखा। उसकी माँ लंबे प्रवचन के दौरान उसे पेंसिल और कागज सौंपती थी। वॉकिंग स्टिक एक गुलाब की खिड़की के पास बैठकर याद करता है।
Kay WalkingStick के पाँच दशक के करियर को एक प्रमुख पूर्वव्यापी, "Kay WalkingStick: एक अमेरिकी कलाकार, " अमेरिकन इंडियन के स्मिथसोनियन नेशनल म्यूज़ियम में सम्मानित किया गया है। (जूलिया मालोफ़ वेरदेसा) फीनिक्स हर्ड म्यूज़ियम के संग्रह से उसका 1983-1985 कार्डिनल पॉइंट्स प्रदर्शनी में है और चार-दिशात्मक क्रॉस, कम्पास दिशाओं और पुरुष कार्डिनल (पक्षी) और कैथोलिक कार्डिनल्स के रंग को मिश्रित करता है। "इस शीर्षक का दोहरा अर्थ है, " वाकिंगस्टिक कहता है।
उसने अपने हाथों का उपयोग कैनवास पर ऐक्रेलिक पेंट और सैपोनिफाइड मोम को फैलाने के लिए किया, और पहले पर कैनवास की दूसरी परत को चिपकाया। (उसने पेंट सूखने के बाद एक लकड़हारे के उपकरण के साथ क्रॉस आउट किया, "ताकि आपको एक अच्छी तेज रेखा मिल जाए। अगर आपने इसे गीला किया था, तो आपको एक स्मूथी लाइन मिल जाएगी।") काम, वह अनुमान लगाती है। पेंट के बारे में 30 कोट है। मोम ने कहा - साबुन जिस तरह से बनाया गया है- "पेंट के प्लास्टिक लुक को खुद से दूर कर लेता है, " वे कहते हैं। “यह इसे और अधिक प्राकृतिक रूप देता है। यह स्टूडियो की गंध को दिव्य बनाने के लिए भी होता है। इसे मोम के साथ बनाया जाता है; यह शहद की तरह खुशबू आ रही है। "
वे सभी परतें कैनवस बनाती हैं - जिसका आकार उसने अपने आर्म स्पैन के आधार पर चुना था ताकि वह उन्हें उठा सके- काफी भारी। वॉकिंगस्टीक आमतौर पर काम करने के दौरान कैनवास को एक टेबल पर फ्लैट कर देता है, लेकिन जब उन्हें किया जाता था तब भी उन्हें हिलना पड़ता था।
"मैं एक बड़ी मजबूत लड़की हूँ, " अष्टाध्यायी कहता है। "मुझे लगता है कि वापस, कैसे बिल्ली मैंने किया था? मैं अभी भी उन्हें ले जा सकता हूं, लेकिन मैं उन्हें इधर-उधर नहीं कर सकता, जैसे मैं करता था। "
Kay WalkingStick: एक अमेरिकी कलाकार
इस खंड में प्रमुख विद्वानों के निबंध शामिल हैं और इतिहासकारों ने वाल्किंगस्टिक की जीवन यात्रा और समृद्ध कलात्मक कैरियर के माध्यम से पाठकों का मार्गदर्शन करने के लिए कालानुक्रमिक रूप से व्यवस्था की है।
खरीदेंको-क्यूरेटर कैथलीन ऐश-मिल्बी और डेविड पेनी के अनुसार, वॉकिंगस्टीक की रचनाओं की प्रदर्शनी संग्रहालय के व्यापक लक्ष्य का हिस्सा है, जो समकालीन मूल कला की जनता की समझ का विस्तार करता है।
“हमारे कई आगंतुकों के पास इस तथ्य को समेटने में मुश्किल समय है कि मूल निवासी के लोग बहुत जटिल, पूर्ण, समृद्ध हैं, अक्सर कॉस्मोपॉलिटन बाद के 20 वें, 21 वीं सदी की शुरुआत में रहते हैं। वे वास्तव में अमेरिकी भारतीय लोगों से एक तरह से उम्मीद कर रहे हैं। यह एक पहचान से कम और सांस्कृतिक रूढ़िवादिता से अधिक है, ”पेनी कहते हैं।
मूल कलाकार हैं जो पारंपरिक काम करते हैं, और यह बहुत अच्छी बात है, लेकिन अन्य मूल कलाकार नए मीडिया, प्रदर्शन और कई अन्य क्षेत्रों में काम करते हैं। "और वे अभी भी मूल निवासी हैं, " ऐश-मिल्बी कहते हैं। "हमारे कुछ सर्वश्रेष्ठ कलाकारों के पास अपने काम में मूल सामग्री है, लेकिन यह अधिक परिष्कृत है।"
पेनी ने नोट किया कि 19 वीं शताब्दी के हडसन रिवर स्कूल के कलाकार अल्बर्ट बिएरस्टाट जैसे अमेरिकी लैंडस्केप परंपराओं में वॉकिंगस्टीक के हालिया परिदृश्यों पर ध्यान आकर्षित करता है।
“उन बड़े बिएरस्टैट्स का संदेश वास्तव में था: यहाँ विजय के लिए एक जंगल महाद्वीप तैयार है। एक अर्थ में ये चित्र उस परिदृश्य को पुनः प्राप्त करने का एक प्रयास है, “पेनी वाल्किंगस्टीक के काम के बारे में कहती है। “भूविज्ञान सांस्कृतिक स्मृति का गवाह है। और फिर ये डिजाइन इस तथ्य को पुन: स्थापित करने का एक तरीका है कि ये मूल स्थान हैं जिन्हें मूल अनुभव, इतिहास और इस देश के इतिहास से अलग नहीं किया जा सकता है। ”
यह पूछे जाने पर कि वह क्या उम्मीद करती है कि दर्शक शो से दूर हो जाएंगे, WalkingStick समान लक्ष्यों को पूरा करता है। “मैं चाहूंगा कि लोग इस बात को बहुत गहराई से समझें कि मूल निवासी हमारे कामकाज की दुनिया, हमारी पूरी दुनिया, हमारे राष्ट्र का हिस्सा और पार्सल हैं। कि हम यहाँ हैं। कि हम उत्पादक हैं। और हम दूसरों से बात कर रहे हैं। "हम मुख्यधारा की संस्कृति का हिस्सा हैं।"
"Kay WalkingStick: एक अमेरिकी कलाकार" 18 सितंबर, 2016 को वाशिंगटन के डीसी में अमेरिकन इंडियन के राष्ट्रीय संग्रहालय में सेप्ट के माध्यम से है, द अमेरिकन फेडरेशन ऑफ आर्ट्स, डेटन आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ द डेटन, ओहियो में प्रदर्शनी का दौरा करेगा। 9, 2017-7 मई, 2017), मोंटक्लेयर में मोंटक्लेयर आर्ट म्यूज़ियम, NJ (फरवरी 3, 2018-जून 17, 2018) और 2017 में दो अतिरिक्त स्थान।
