फोटोग्राफर इरविंग पेन के एक प्रमुख रेट्रोस्पेक्टिव में पहले से अनसीन वर्क्स शामिल हैं

1975 में, न्यूयॉर्क के म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट ने मैनहट्टन की सड़कों से एकत्र किए गए सिगरेट के चूरे को चित्रित करते हुए तस्वीरों की एक प्रदर्शनी लगाई। एक युग में जब धूम्रपान को अभी भी शांत माना जाता था, बड़े पैमाने पर फटे कागज और तंबाकू के मुड़ बिट्स ने उनकी सेक्सी कैश की सिगरेट छीन ली, जबकि एक ही समय में सड़क के कचरे को एक विषय पर ध्यान देने योग्य था मास्टर फ़ोटोग्राफ़र जैसे कि बिंदु घर को चलाने के लिए, कीमती धातु प्लैटिनम के एक समाधान का उपयोग करके चित्र मुद्रित किए गए थे, एक थ्रोबैक विधि जिसमें अत्यधिक सटीकता और धैर्य की आवश्यकता थी।

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कलाकार इरविंग पेन थे, जो वोग में अपने हाउते कॉउचर चित्रों के लिए सबसे ज्यादा जाने जाते हैं, जो स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्यूजियम में एक प्रमुख पूर्वव्यापी में सड़क कचरा के अपने चित्रों के साथ अगल-बगल दिखाई देते हैं, जिसमें 1930 के दशक की दुर्लभ छवियां शामिल हैं। 1940, जिनमें से कई कभी प्रकाशित नहीं हुए थे।

लेकिन आज जबकि पेन की स्थिति दृढ़ता से स्थापित है, 1970 के दशक में, फोटोग्राफी को अभी भी पूर्ण संग्रहालय उपचार के लिए काफी योग्य नहीं माना गया था। यह अपरिहार्य था कि पेन का मोमा शो विवाद को आकर्षित करेगा।

“पुरानी सिगरेट बट्स जैसी चीजों की तस्वीरें महंगे धातुओं का उपयोग करके सावधानीपूर्वक मुद्रित की जाती हैं। । । । फैशनेबल विलासिता की दुनिया पर एक विडंबना और यहां तक ​​कि असभ्य टिप्पणी प्रतीत होती है, जिसके लिए पेन ने पहले काम किया था, ”स्मिथसोनियन प्रदर्शनी के क्यूरेटर, मेरी फॉरेला, एक साथ निबंध में लिखते हैं। "कुछ आलोचकों ने सोचा कि अगर यह काम, मुद्रित पृष्ठ के बजाय गैलरी की दीवार के लिए करना है, तो उच्च कला के रिड्यूलेट्स को सॉल्व करते हुए व्यावसायिक कला की सीमा को रोक दिया।"

आज के म्यूजियमगोवर्स, हालांकि, फोटोग्राफी को समकालीन कला के मुख्य स्तंभों में से एक के रूप में देखते हैं, और वे वाणिज्य और ललित कला के बीच एक निश्चित तरलता को स्वीकार करने के लिए तैयार हैं। और वह, फॉरेना का तर्क है, पेन के बड़े हिस्से में धन्यवाद है। "70 साल के लिए, वह असाधारण तस्वीरें सामने रखती है, " वह कहती हैं। "यदि आप एक पिरामिड का निर्माण कर रहे थे, तो वह हमारी पूरी दृश्य संस्कृति के आधार पर होगा।"

अजीब Juxtapositions

इरविंग पेन का जन्म 1917 में वॉचमेकर और नर्स के बेटे न्यू जर्सी में हुआ था। 1930 के दशक में फिलाडेल्फिया के पेन्सिलवेनिया म्यूजियम स्कूल ऑफ इंडस्ट्रियल आर्ट में एक छात्र के रूप में, उन्होंने हार्पर बाजार में एक प्रतिष्ठित इंटर्नशिप की, जिसे स्नातक करने के बाद उन्होंने एक डिजाइनर और इलस्ट्रेटर के रूप में कुछ वर्षों में सफल बनाया।

1941 में, पेन ने मैक्सिको जाने और चित्रकार बनने के लिए अचानक निर्णय लिया, लेकिन लगभग एक साल बाद उन्होंने यह विचार छोड़ दिया- ब्रश के साथ उनका कौशल, उन्हें स्वीकार करने के लिए मजबूर किया गया था, कभी भी अपने स्वयं के सटीक मानकों को पूरा नहीं करेंगे। अभी भी 20 के दशक में, पेन को न्यूयॉर्क के एक बड़े निर्देशक के रूप में एक कला निर्देशक के रूप में आजीवन कैरियर के लिए तैयार किया गया था। फोटोग्राफी लगभग एक विचार के रूप में आई।

उन्होंने कुछ साल पहले तस्वीरें लेना शुरू कर दिया था, न्यूयॉर्क और फिलाडेल्फिया को भटकते हुए उन्होंने "कैमरा नोट्स" के रूप में वर्णित किया था, यह याद करने के लिए कि मैंने फोटोग्राफिक इरादे से क्या देखा था। और सड़क के दृश्य जो अधिक अतियथार्थवादी आवेगों के साथ फोटोग्राफी के पत्रकारिता मोड को संयोजित करने के लिए लग रहे थे।

काम ने एक व्यक्तिगत शैली की शुरुआत का पता लगाया - शास्त्रीय और अवांट-गार्डे दोनों, अप्रत्याशित स्थानों में विषम रस और सुंदरता के लिए तैयार।

1943 में पेन ने वोग में पूर्णकालिक नौकरी ली, फिर द्वितीय विश्व युद्ध के अंतिम वर्ष को यूरोप, भारत और चीन में अमेरिकी फील्ड सेवा के साथ एक एम्बुलेंस चालक और फोटोग्राफर के रूप में बिताया। लड़ाई के बाद की उनकी कुछ संयमित छवियों को वोग में चित्रित किया गया था, और जब तक पेन घर आया, उसकी फोटोग्राफी ने अपने पृष्ठों में एक स्थायी स्थान अर्जित किया।

उनका पहला कवर, फिर भी जीवन को दर्शाती दस्ताने और एक पर्स, 1 अक्टूबर, 1943 को दिखाई दिया। अमेरिकी संस्करण के लिए उनका आखिरी, अभिनेत्री निकोल किडमैन का एक चित्र, मई 2004 में प्रदर्शित होगा।

1947 में, पेन को एक वरिष्ठ बैले डांसर और लिसा फोंसाग्रिव्स को अपने वरिष्ठ के छह साल के लिए फोटो खिंचवाने के लिए सौंपा गया था। पेन और फोंससग्रीव्स, जिन्होंने 1950 में शादी की, पूरे 50 के दशक में सहयोग करेंगे, जब तक कि वह मॉडलिंग से सेवानिवृत्त नहीं हुए और एक फैशन डिजाइनर और मूर्तिकार के रूप में दूसरा कैरियर शुरू किया।

"यह एक असाधारण घर था, " युगल के बेटे, टॉम कहते हैं। “हमने खाने की मेज पर, कला के बारे में अपने सभी विचार साझा किए। वह हमेशा अन्य लोगों के विचारों और दृष्टिकोणों में रुचि रखते थे। ”शाम को, पेन अक्सर स्टूडियो में अपने दिन के बारे में बात करते थे, अपने अभी भी जीवन के विषयों के बारे में बोलते हुए जैसे कि उनका खुद का व्यक्तित्व था, या एक नए पर अपना उत्साह साझा करना डिजाइनर इस्से मियाके से वस्त्र संग्रह, जिनके साथ उनका लंबे समय से सहयोग चल रहा था।

लिसा फोंससग्रीवेस-पेन का 1992 में निधन हो गया था - एक घटना पेन उनके जीवन के बाकी हिस्सों को "आपदा" के रूप में संदर्भित करेगा।

टॉम पेन कहते हैं, "यदि आप दो असाधारण ग्रहों की कल्पना कर सकते हैं, जो ब्रह्मांड के माध्यम से घूमते हुए, एक दूसरे के चारों ओर घूम रहे हैं, तो यह बहुत ही अधिक अस्तित्व में था।" “उस सौर मंडल का हिस्सा होना अद्भुत था। और जब मेरी माँ का निधन हो गया, तो ग्रहों को संरेखित नहीं किया गया। "

पेन, जो जानता था कि उसकी पत्नी चाहती थी कि वह काम करता रहे, नए सिरे से खुद को अपने काम में लगाए।

अपने आठवें और नौवें दशक में कई कलाकारों के विपरीत, उन्होंने प्रयोग करना जारी रखा, अपने आयोगों को अतियथार्थवाद के नए स्तरों से प्रभावित किया और व्यक्तिगत परियोजनाओं को आगे बढ़ाया, जैसे क्यूबिस्ट से प्रेरित स्व-चित्रों की एक श्रृंखला और अभी भी अपने घर से वस्तुओं का जीवन, जो दर्शकों की पेशकश करता है पेन की निजी जिंदगी में झलकती है।

अस्पताल

Vasilios Zatse, जो 1996 में एक प्रशिक्षु के रूप में काम पर रखा गया था और कलाकार के जीवन के अंत तक पेन के साथ काम किया था, उन वर्षों में पेन स्टूडियो को याद करते हैं, मैनहट्टन में 89 वें 5 वें एवेन्यू में, "एक बहुत ही गंभीर स्थान" के रूप में। अस्पताल "अपनी साफ सफेद दीवारों के कारण, और अफवाह थी कि इसमें पेन और उनके कर्मचारियों ने भी लैब कोट पहना था।

वह हिस्सा एक मिथक था, ज़त्से कहते हैं। लेकिन पेन ने वास्तव में प्रयोगशाला जैसे अनुशासन के साथ अपने स्टूडियो को चलाया, एक सख्त नौ-से-पांच अनुसूची का पालन करना, हमेशा समय पर काम पूरा करना और अपनी छवियों की गुणवत्ता के लिए सटीक मानकों को बनाए रखना।

फिर भी, स्टूडियो उच्च तकनीक से बहुत दूर था। पेन, ज़त्से याद करते हैं, 50-वर्षीय कैमरों और हार्डवेयर स्टोर स्ट्रीब्स के साथ पर्याप्त प्रयोग करके खुश थे, और उन्होंने नवीनतम उपकरणों में निवेश करने की बहुत कम आवश्यकता देखी। और जबकि पर्यावरण संयमी हो सकता है, पेन कभी ठंडा नहीं था।

"पेन सही सज्जन थे, " ज़त्से याद करते हैं। “दिन के अंत में, वह हमेशा हम सभी को धन्यवाद देना सुनिश्चित करता है - सहायक, मॉडल, हेयर स्टाइलिस्ट - दिन के काम के लिए। उन्होंने हमेशा उन्हें 'हमारे चित्रों' के रूप में संदर्भित किया।

पेन की विनम्र उदारता ने उन्हें उनके कद के अन्य कलाकारों से अलग कर दिया, और उन्होंने अपनी टीम से अविश्वसनीय वफादारी की कमान संभाली।

ज़ेटस ने अपने संरक्षक की मृत्यु के बाद भी पेन के लिए काम करना जारी रखा, इरविंग पेन फाउंडेशन (टॉम पेन के कार्यकारी निदेशक) के सहयोगी निदेशक के रूप में, जो संग्रहालयों, दीर्घाओं और प्रकाशकों के साथ काम करता है - जिसमें स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्यूज़ियम भी शामिल है, जिसमें 100 तस्वीरें दान की हैं। 2013- पेन की विरासत को बढ़ावा देने के लिए।

ज़त्से को कभी-कभी चिंता होती है कि समकालीन फोटोग्राफरों के बीच पेन का कोई वास्तविक उत्तराधिकारी नहीं है, लेकिन उनका प्रभाव इससे कहीं अधिक व्यापक हो सकता है।

"एक विशाल समुद्र-परिवर्तन हो रहा है, इतने सारे लोग अब तस्वीरें ले रहे हैं, " वन्या कहते हैं। “और वे अपनी आँखें वोग और हार्पर बाजार और डब्ल्यू के पन्नों से प्रशिक्षित किया था। वहाँ एक नज़र है कि लोगों के लिए जाना है। ”

उस लुक के लिए सबसे सुलभ स्थानों में से एक इंस्टाग्राम है, जो पेन के निधन के वर्ष 2010 में जारी की गई फोटो-शेयरिंग सेवा है। टॉम पेन को यकीन नहीं है कि उनके पिता को इसके बारे में कैसा लगा होगा- सेल्फी कल्चर, वे कहते हैं, "अपनी पहचान के बहुत फाइबर के विपरीत है" - लेकिन, कुछ समय के लिए विचार के साथ कुश्ती के बाद, पेन फाउंडेशन इंस्टाग्राम में शामिल हो गया इस साल।

टॉम पेन कहते हैं, "मुझे लगता है कि वह समझेंगे कि हमारी नई दुनिया में इंस्टाग्राम जरूरी है।" "लेकिन मुझे नहीं लगता कि वह इस अवधारणा को पसंद करेंगे, इसका भगोड़ा स्वभाव। एक तस्वीर के बारे में उनका विचार कुछ ऐसा था जो हमेशा के लिए रहता था। ”

यह ग्लैमरस मॉडल और प्रसिद्ध कलाकारों के पेन के चित्रों के साथ-साथ सड़क कचरा के अपने चित्रों के लिए भी सच था।

"इरविंग पेन: बियॉन्ड ब्यूटी" वाशिंगटन, डीसी में स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्यूजियम में 20 मार्च, 2016 को टेक्सास के डलास म्यूजियम ऑफ आर्ट (अप्रैल 15-अगस्त 14, 2016) से यात्रा करने से पहले है, लेस्ली यूनिवर्सिटी, कॉलेज कैम्ब्रिज, मैसाचुसेट्स में कला और डिजाइन (12 सितंबर-नवंबर 13, 2016), नैशविले, टेनेसी में दृश्य कला के लिए फ्रिस्ट सेंटर (24 फरवरी, 2017-मई 29, 2017) और कैनसस में विचिटा कला संग्रहालय (30 सितंबर), 2017-जनवरी 7, 2018)