हम समय का अनुभव कैसे करते हैं इसके बारे में कुछ अजीब हैं। हम महसूस करते हैं कि जब हम ऊब चुके होते हैं, तब धीमी गति से आगे बढ़ते हैं, जब हम ऊब जाते हैं और तब भी खड़े रहते हैं। और सदियों से वैज्ञानिकों, दार्शनिकों और लेखकों ने हमारे जीवन में इसके अस्तित्व और इसके अर्थ के बारे में विचार किया है।
सापेक्षता के अपने सिद्धांत में अल्बर्ट आइंस्टीन ने पोस्ट किया कि उस समय को विकृत किया जा सकता है और यह घड़ियां वास्तव में धीमी हो जाती हैं क्योंकि वे एक विशाल शरीर के करीब जाते हैं। अरस्तू की पुस्तक IV में भौतिकी का तर्क है कि "समय, तब, दोनों को 'अब' द्वारा निरंतर बनाया जाता है और इसे विभाजित किया जाता है।" अपने संस्मरण में, एम ट्रेन, पट्टी स्मिथ टिप्पणी करते हैं "शायद कोई अतीत या भविष्य नहीं है, केवल स्थायी वर्तमान जिसमें स्मृति की त्रिमूर्ति समाहित है। "
इसके सबसे सरल समय में, माप की एक प्रणाली है जिसके द्वारा हम अपने जीवन को व्यवस्थित करते हैं। फिर भी, हम समय का अनुभव कैसे करते हैं, इसके बारे में कुछ भी वास्तव में सीधा नहीं है, और यह सेकंड, मिनट और घंटों की सीमा से बहुत अधिक सार है।
नेशनल म्यूजियम ऑफ अफ्रीकन आर्ट में एक नया वीडियो और फिल्म-आधारित प्रदर्शनी मानक धारणाओं और सीमाओं को चुनौती देती है कि हम अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रशंसित अफ्रीकी कलाकारों के मल्टीमीडिया कार्यों के माध्यम से समय का अनुभव कैसे करते हैं।
लॉस एंजिल्स संग्रहालय के समकालीन कला, कलाकारों, सैमी बालोजी, थियो एसेतु, मोताज़ नासर, बर्नी इयरल, यिंका शोनिबारे एमबीई और सुए विलियमसन, समय की अवधारणा पर पुनर्विचार करता है कि यह अफ्रीका के वैश्विक विचारों में शरीर और उसके स्थान से कैसे संबंधित है।
“समय रंग और रेखा और रूप के रूप में केंद्रीय है। और हमें यह सोचने की जरूरत है कि अफ्रीकी महाद्वीप के संबंध में उनका क्या मतलब है, ”क्यूरेटर करेन मिलबोर्न कहते हैं। मुझे लगता है कि यह विशेष रूप से मार्मिक हो जाता है क्योंकि बहुत लंबे समय तक अफ्रीका को बाकी दुनिया के साथ नहीं देखा गया है। ”
प्रदर्शनी में काम समय-आधारित मीडिया की श्रेणी में आते हैं, कला के कार्यों का वर्णन करने के लिए कला संरक्षकों द्वारा विकसित एक शब्द जिसे तकनीक की आवश्यकता होती है और जिसमें आयाम जैसे पारंपरिक उपायों जैसे ऊंचाई या चौड़ाई के बजाय अवधि शामिल होती है।
मिलबोर्न ने जोर दिया कि अफ्रीकी महाद्वीप पर समय-आधारित मीडिया एक नई कला नहीं है, यह देखते हुए कि 1999 की प्रदर्शनी की तारीखों में से एक काम करता है। यह प्रदर्शनी न केवल समय की अवधारणा की आम धारणाओं को चुनौती देती है, बल्कि यह उन धारणाओं का भी सामना करती है जो अफ्रीकी कला के दायरे में संभव है।
"यह एक गतिशील कला रूप है जो इस महाद्वीप के सबसे प्रतिभाशाली कलाकारों में से कुछ द्वारा संचालित किया जा रहा है और आगे है, " वह कहती हैं। "इस माध्यम से हमें यह पुनर्विचार करने का अवसर मिला है कि हम अफ्रीका की कहानियों को कैसे बताते हैं, कैसे हम कला की कहानियों को बताते हैं और हम उन्हें कैसे अनुभव करते हैं।"
प्रदर्शनी में दो टुकड़े करने वाले दक्षिण अफ्रीकी कलाकार बर्नी सियरले, अफ्रीकी कला की संभावनाओं की धारणा को अस्थिर करने की भावना का समर्थन करते हैं। उसके टुकड़े में, ए मैटर ऑफ टाइम, एक लूपिंग वीडियो, सेरेल के अपने पैरों को पकड़ता है, जो सतह पर घूमते हुए जैतून के तेल के साथ फिसलते हैं, जब तक कि वे फिर से आगे की प्रक्रिया शुरू करने से पहले, पीछे की ओर खिसक नहीं जाते। वीडियो समय और पहचान पर एक टिप्पणी है जिसमें जैतून का तेल उसके "जैतून" रंग का प्रतिनिधित्व करता है।
“इस तरह एक प्रदर्शनी का महत्व यह है कि यह अफ्रीका के कलाकारों की तरह की कुछ सामान्यीकृत धारणाओं को ध्वस्त करना शुरू कर देता है और जिस तरह का काम अफ्रीकी कलाकारों द्वारा किया जाता है। यदि आपको राजनीति के बारे में जानकारी नहीं थी, तो ये काम कहीं से भी हो सकते हैं, ”सियरले कहते हैं।
Yinka Shonibare MBE ने Maschera में अपने वीडियो Un Ballo में डच वैक्स क्लॉथ (जिसे आमतौर पर अफ्रीकी माना जाता है) से बने पश्चिमी फैशन शैलियों में पुतलों की ड्रेसिंग की अपनी तकनीक पर काम किया है ।
इसी नाम के ओपेरा से प्रेरित, उच्च परिभाषा डिजिटल वीडियो एक गेंद की कथा का अनुसरण करता है जिसमें सभी पात्र अपने डच मोम के कपड़े के गाउन में सिंक में नृत्य कर रहे हैं। गेंद पर राजा की गोली मारकर हत्या कर दी जाती है, लेकिन इतिहास के चक्रीय प्रकृति के लिए एक नोड के रूप में गेंद पर नृत्य को दोहराने के लिए फिर से खड़ा होता है। चमकीले "अफ्रीकी" कपड़े के खिलाफ गेंद पर नृत्य करते हुए एक अनुस्मारक के रूप में कार्य करता है जो सभी संस्कृतियों परंपराओं को प्रदर्शित करता है।
जबकि गैलरी में अधिकांश कार्य सपाट अनुमान हैं, एसेतु की बहादुर नई दुनिया को दर्शक की भागीदारी की आवश्यकता है। पहली नज़र में दर्शक एक स्क्रीन पर एक त्रिशंकु फ़्रेम की सीमाओं के भीतर छवियों को फ्लैश करता है, लेकिन टुकड़े के पूर्ण प्रभाव का अनुभव करने के लिए, दर्शक को फ़्रेम और पीयर को देखना चाहिए जो वास्तव में दर्पणों का एक एंगल्ड बॉक्स है जो छवियों को प्रतिबिंबित करता है एक टेलीविज़न सेट और एक बहुरूपदर्शक प्रभाव में बॉक्स भर में दर्शक की अपनी समानता। ट्विन टावर्स, विज्ञापनों और बेसबॉल गेम्स की छवियां एक दूसरे पर दोहराती हैं और परत करती हैं। टेलीविजन सेट से निकलने वाली कभी-कभी बदलती छवियों में दर्शक का व्यक्तिगत प्रतिबिंब पकड़ा जाता है।
“इस प्रदर्शनी में कला के कामों से पता चलता है कि कैसे समय सामंजस्य, राजनीति, विश्वास, परिवार, नस्ल - हमारे दिन में सबसे अधिक लोड किए गए मुद्दों में से कुछ के साथ चर्चा करने के लिए एक ताकत बन जाता है। और यह बेहद भव्य तरीके से किया जा सकता है, ”मिलबोर्न कहते हैं।
समय के सत्र: 26 मार्च, 2017 तक वाशिंगटन, डीसी में नेशनल म्यूजियम ऑफ अफ्रीकन आर्ट में वीडियो और फिल्म-आधारित काम करता है ।
