साल्वाडोर डाली की असली दुनिया

साल्वाडोर डाली ने अपना अधिकांश जीवन खुद को बढ़ावा देने और दुनिया को चौंकाने के लिए बिताया। उन्होंने जनता को फिर से खुश करने के लिए कहा, और वह शायद बेहतर ज्ञात था, विशेष रूप से संयुक्त राज्य अमेरिका में, किसी भी अन्य 20 वीं शताब्दी के चित्रकार की तुलना में, यहां तक ​​कि साथी स्पैनार्ड पाब्लो पिकासो भी। वह एक सनसनी पैदा करना पसंद करते थे, विवाद का उल्लेख नहीं करते थे, और अपने करियर में शुरुआती समय में सैक्रेड हार्ट नामक एक ड्राइंग का प्रदर्शन किया, जिसमें "कभी-कभी मेरी मां के पोर्ट्रेट पर खुशी के साथ कभी-कभी थूकना" जैसे शब्दों को चित्रित किया गया था। प्रचार और पैसा जाहिरा तौर पर बहुत मायने रखता है। डाली ने अपनी लच्छेदार, उठी हुई मूंछों को मोड़ते हुए, उन्होंने फ्रांसीसी और अमेरिकी मूल-निवासी निजी उत्पादों के एक मेजबान का समर्थन किया। कठिनाई उनकी शब्दावली में नहीं थी। "वेलाज़क्वेज़ की तुलना में, मैं कुछ भी नहीं हूं, " उन्होंने 1960 में कहा, "लेकिन समकालीन चित्रकारों की तुलना में, मैं आधुनिक समय का सबसे बड़ा प्रतिभाशाली व्यक्ति हूं।"

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हालांकि, डाली की हरकतों ने अक्सर प्रतिभा को अस्पष्ट कर दिया। और कई कला समीक्षकों का मानना ​​है कि उन्होंने अपने 20 और 30 के दशक में कलात्मक रूप से शिखर हासिल किया, फिर खुद को प्रदर्शनी और लालच के हवाले कर दिया। (वह 1989 में 84 वर्ष की आयु में निधन हो गया।) एक साल पहले ब्रिटिश समाचार पत्र द गार्जियन में लिखते हुए, आलोचक रॉबर्ट ह्यूजेस ने डालि के बाद में खारिज कर दिया कि "सिनेमैस्कोप पैमाने पर पुराने रूपांकनों की अस्पष्ट पुनरावृत्ति या अश्लीलतापूर्ण घृणा।" जब इंग्लैंड के डॉन एडेस। एक प्रमुख डाली विद्वान, एसेक्स विश्वविद्यालय ने 30 साल पहले अपने काम में विशेषज्ञता शुरू की थी, उनके सहकर्मी सहमत थे। "उन्होंने सोचा कि मैं अपना समय बर्बाद कर रहा था, " वह कहती हैं। “उनके पास एक प्रतिष्ठा थी जो उबारना मुश्किल था। मुझे यह स्पष्ट करने के लिए बहुत मेहनत करनी पड़ी कि वह वास्तव में कितना गंभीर था। ”

अब अमेरिकियों के पास अपने मन बनाने का एक नया अवसर होगा। 200 से अधिक चित्रों, मूर्तियों और चित्रों की एक प्रदर्शनी, कलाकार के काम का सबसे बड़ा संयोजन, फिलाडेल्फिया संग्रहालय कला में 15 मई को देखने के लिए है। पूर्वव्यापी, जो वेनिस में पलाज़ो ग्रासी से आता है, के चरमोत्कर्ष को चिह्नित करता है। डेली का एक विश्वव्यापी उत्सव जो पिछले साल स्पेन में उनके जन्म की 100 वीं वर्षगांठ पर शुरू हुआ था। "सल्वाडोर डाली" शीर्षक, वित्तीय सेवा कंपनी अडवांता द्वारा फिलाडेल्फिया में प्रायोजित शो, प्रदर्शनी का प्रदर्शन करता है। आगंतुक इस प्रकार दल के मसखरे द्वारा हमला किए बिना काम का आकलन कर सकते हैं। लेकिन जब यह अच्छा कलात्मक अर्थ देता है, तो यह कलाकार के एक महत्वपूर्ण पहलू की उपेक्षा करता है। आखिरकार, हरकतों के बिना डाली, डाली नहीं है।

इसे दूसरी प्रदर्शनी, "डाली और मास कल्चर" में संबोधित किया गया है, जिसकी उत्पत्ति पिछले साल बार्सिलोना में हुई थी, जो कि फ्लोरिडा के सेंट पीटर्सबर्ग के मैड्रिड के सल्वाडोर और संग्रहालय में चले गए, और म्यूजियम बोइजमान वान बेयिनिंग में अपने दौरे का समापन किया। रॉटरडैम (5 मार्च से 12 जून)। उनके चित्रों के अलावा, "मास कल्चर" शो में 1939 के न्यू यॉर्क वर्ल्ड फेयर के लिए डाली फिल्म प्रोजेक्ट्स, मैगजीन कवर, गहने, फर्नीचर और उनके आउटलैंडिश "ड्रीम ऑफ वीनस" मंडप की तस्वीरें हैं।

साल्वाडोर फेलिप जैसिंटो डाली डोमनेच का जन्म 11 मई 1904 को उत्तरपूर्वी स्पेन के कैटेलोनियन शहर फिगुएरेस में हुआ था। उनके आधिकारिक पिता, सल्वाडोर डाली क्यूसी, कानूनी दस्तावेजों को तैयार करने के अधिकार के साथ एक अच्छी तरह से भुगतान किया गया अधिकारी था। उनकी मां, फेलिपा डोमेनेच फेरेस, एक परिवार से आईं, जिन्होंने सजाए गए प्रशंसकों, बक्से और अन्य कला वस्तुओं को डिजाइन और बेचा। हालाँकि उसने शादी के बाद पारिवारिक व्यवसाय में काम करना बंद कर दिया, लेकिन उसने अपने युवा बेटे को मोम की मूर्तियों को रंगीन मोमबत्तियों से बाहर निकाल कर, और उसकी रचनात्मकता को प्रोत्साहित किया। डाली के जीवनी लेखक इयान गिब्सन के अनुसार, उन्हें सल्वाडोर के बचपन की तस्वीरों पर गर्व था। "जब वह कहता है कि वह एक हंस आकर्षित करेगा, " वह घमंड करेगा, "वह एक हंस खींचता है, और जब वह कहता है कि वह एक बतख करेगा, यह एक बतख है।"

डाली का एक बड़ा भाई भी था, जिसका नाम सल्वाडोर था, जो भविष्य के कलाकार के जन्म से सिर्फ नौ महीने पहले मर गया था। एक बहन, एना मारिया, चार साल बाद पैदा हुई थी। स्वप्निल, कल्पनाशील, बिगड़ैल और आत्म-केंद्रित, युवा साल्वाडोर को अपना रास्ता पाने के लिए इस्तेमाल किया गया था। "छह साल की उम्र में, " उन्होंने अपनी 1942 की आत्मकथा, द सीक्रेट लाइफ ऑफ सल्वाडोर डाली में लिखा, "मैं एक रसोइया बनना चाहता था। सात बजे मैं नेपोलियन बनना चाहता था। और मेरी महत्वाकांक्षा लगातार बढ़ती जा रही है। ”उन्होंने खुद को अलग होने पर गर्व किया और खुद को एक नाजुक संवेदनशीलता के साथ धन्य महसूस किया। ग्रासहॉपरों ने उसे इतना डरा दिया कि अन्य बच्चों ने उसे अपने आतंक में प्रसन्न होने के लिए फेंक दिया।

डाली 16 साल की थी जब उसकी माँ की कैंसर से मृत्यु हो गई। उन्होंने अपनी आत्मकथा में लिखा, "यह मेरे जीवन का सबसे बड़ा झटका था।" “मैंने उसकी पूजा की। । । । मैंने खुद को शपथ दिलाई कि मैं अपनी माँ को मौत से और भाग्य को प्रकाश की तलवार से छीन लूँगा कि किसी दिन मेरे गौरवशाली नाम के चारों ओर चकाचौंध हो जाएगी! ”फिर भी उनकी मृत्यु के आठ साल बाद, वह एक स्याही से ड्राइंग में मसीह की रूपरेखा को स्केच करेंगे! अपनी मां के चित्र पर थूकने के बारे में शब्द भर में इसे खंडित करें। (हालांकि, डैली ने शायद एक विरोधी बयान के रूप में काम करने का इरादा किया, न कि अपनी मां के खिलाफ एक व्यक्तिगत अपमान के रूप में, इसकी खबर ने उसके पिता को बदनाम कर दिया, जिसने उसे घर से निकाल दिया।)

जब उनके कामों को पहली बार प्रदर्शित किया गया था, तो पहले से ही डलियो 14 साल के थे। तीन साल बाद, उन्हें मैड्रिड में सैन फर्नांडो के रॉयल एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स में भर्ती कराया गया था, लेकिन एक बार, वहाँ महसूस किया कि उनके शिक्षकों की तुलना में फ्रांसीसी कला पत्रिकाओं से पेरिस में नवीनतम धाराओं के बारे में जानने के लिए और भी बहुत कुछ था, जिन पर उन्हें विश्वास था कि वे बाहर हैं स्पर्श करना। (1926 में अपने पिता के साथ पेरिस की एक संक्षिप्त यात्रा पर, उन्होंने अपनी मूर्ति पाब्लो पिकासो को फोन किया। "मैं लौवर से मिलने से पहले आपको देखने आया हूं, " डाली ने कहा, "आप काफी सही हैं, " पिकासो ने उत्तर दिया।) जब यह अकादमी में कला के इतिहास में अपने वर्ष के अंत में मौखिक परीक्षा के लिए समय आया, तो डाली परीक्षार्थियों की तिकड़ी पर पहुंचे। "मुझे बहुत खेद है, " उन्होंने घोषणा की, "लेकिन मैं इन तीन प्रोफेसरों की तुलना में असीम रूप से अधिक बुद्धिमान हूं, और इसलिए मैं उनके द्वारा जांच किए जाने से इनकार करता हूं। मैं इस विषय को बहुत अच्छी तरह से जानता हूं। ”अकादमी के अधिकारियों ने उन्हें बिना डिप्लोमा के निष्कासित कर दिया।

यह शायद अपरिहार्य था कि फ्रांसीसी अवास्तविकों के तत्कालीन विचार-कलाकार जैसे जीन अर्प, रेने मैग्रेट और मैक्स अर्न्स्ट — डालि को आकर्षित करेंगे। वे सिगमंड फ्रायड के नए, मनोविश्लेषण सिद्धांतों को चित्रकला और लेखन में लागू करने की कोशिश कर रहे थे। डालि को फ्रायड और यौन विचारों के बारे में उनके विचारों से अच्छी तरह से परिचित किया गया था जो सपने और भ्रम का रूप ले रहे थे, और वह इन सपनों को पेंट में पकड़ने की कोशिशों से आश्चर्यचकित थे।

यह स्पैनिश कलाकार जोन मिरो था, जो एक साथी कैटलान था, जो सुरलिस्टों से जुड़ा था, जो डाली को उनके ध्यान में लाएगा। मिरो ने भी अपने स्वयं के पेरिस डीलर को फ्यूलरेज की यात्रा पर डाली की पेंटिंग पर ध्यान दिया। बाद में, डाली ने अपने दोस्त को स्पेनिश नाटककार और कवि फेडेरिको गार्सिया लोर्का को लिखा, जिनसे वह मैड्रिड में अपने छात्र दिनों के दौरान मिले थे, कि मिरो ने कहा कि मुझे लगता है कि मैं पेरिस में सभी युवा चित्रकारों की तुलना में बहुत बेहतर हूं, और उन्होंने लिखा है मुझे यह बताने के लिए कि मैंने एक बेहतरीन हिट बनाने के लिए वहां मेरे लिए सब कुछ स्थापित कर दिया है। ”मीरो ने पेरिस में डाली के काम में दिलचस्पी बढ़ानी जारी रखी, और जब कलाकार 1929 में वहां पहुंचे, तो मीरो ने उन्हें कई लोगों से मिलवाया। अतियथार्थवादियों की।

डेलि पेरिस में अन चिएन एंडालॉ ( एन एंडलुशन डॉग ) के फिल्मांकन में हिस्सा लेने के लिए आए थे, जिसे स्पैनिश फिल्म निर्देशक ल्युनेल बुनुएल, जिसे डालि भी अपने छात्र काल से जानते थे, एक स्क्रिप्ट से निर्देशन कर रहे थे, जिसमें उन्होंने और दलीहाद ने सहयोग किया था। 17-मिनट की फिल्म, जैसा कि, चीख-चीख कर कहा जाता है, बहुत ही रोमांचित है और अपनी अति कामुक यौन कल्पना से दर्शकों को आकर्षित करती है। आज भी, यह मुश्किल नहीं है कि एक आदमी की आंख के खिलाफ उस्तरा लहराते हुए एक आदमी को उकसाया जाए, मरे हुए गधों को रस्सा देने वाले पुजारियों और चींटियों को सड़ने से बचाया जाए। डाली ने उस फिल्म पर गर्व किया, जिसकी सराहना बायवंत-गार्दी आलोचकों ने की, "पेरिस के दिल में एक खंजर की तरह डूब गया।"

उसी वर्ष की गर्मियों में, 25 साल के डेली ने अपनी भावी पत्नी और आजीवन साथी, गाला से मुलाकात की, जो कैडकेरी भूमध्यसागरीय तट पर एक खूबसूरत मछली पकड़ने के गांव, कैडक्वेस में अपने परिवार के छुट्टी के घर पर, Figueres से 20 मील दूर। गर्मियों के दौरान आने वाले आगंतुकों में बानूएल, मैग्रीट और फ्रांसीसी कवि पॉल ऑलार्ड और उनकी रूसी में जन्मी पत्नी हेलेना डिकानॉफ देवुलिना, जिन्हें गाला के नाम से जाना जाता है। डालि से दस साल बड़े, गाला को पहली बार डालि के शोऑफ तरीके से रखा गया था, भारी बाल और बांका बालों की हवा जिसमें नकली मोती का हार शामिल था। उनके निधन ने उन्हें "पेशेवर अर्जेंटीना टैंगो स्लीकनेस" के रूप में मारा, लेकिन अंततः दोनों एक दूसरे के लिए तैयार थे, और जब गाला के पति और अन्य ने कैडक्वेस को छोड़ दिया, तो वह डाली के साथ पीछे रह गई।

अफेयर धीरे-धीरे आगे बढ़ा। यह अगले साल तक नहीं था, डेली के अनुसार, कि फ्रांस के दक्षिण में एक होटल में, उन्होंने "उसी सट्टा कट्टरता के साथ प्रेम का उपभोग किया, जिसे मैंने अपने काम में लगाया।" डाली के पिता लिसन द्वारा और डालि के द्वारा बहुत परेशान थे। सनकी व्यवहार कि वह उसे "एक विकृत बेटा जिस पर आप किसी भी चीज के लिए निर्भर नहीं हो सकते" ब्रांड कर दिया और उसे स्थायी रूप से परिवार के घरों से गायब कर दिया। आलोचक रॉबर्ट ह्यूजेस ने गाला को अपने अभिभावक लेख में "बहुत बुरा और बहुत ही असाधारण कठोर" बताया है, लेकिन डाली पूरी तरह से उस पर निर्भर थी। (युगल 1934 में शादी करेंगे।) "बिना गाला, " उन्होंने एक बार दावा किया, "दिव्य डाली पागल हो जाएगी।"

डाली की कला के लिए अंतर्राष्ट्रीय प्रशंसा लंबे समय के बाद मिली जब वह गाला से मिली। 1933 में, उन्होंने पेरिस और न्यूयॉर्क शहर में एकल प्रदर्शनियों का आनंद लिया और बन गए, डॉन एडेस, जिन्होंने वेनिस में प्रदर्शनी की क्यूरेट की, ने कहा, "अतियथार्थवाद का सबसे विदेशी और प्रमुख व्यक्ति।" फ्रांसीसी कवि और आलोचक आंद्रे ब्रेटन, के नेता। सर्रीलिस्ट आंदोलन, ने लिखा कि डाली का नाम "शब्द के सबसे शानदार अर्थ में रहस्योद्घाटन का पर्याय था।" 1936 में, 32 साल की उम्र में, डाली ने टाइम पत्रिका का कवर बनाया।

फ्रायडियन इमेजरी के अलावा- सीढ़ियाँ, कुंजियाँ, टपकती मोमबत्तियाँ - उन्होंने अपने स्वयं के प्रतीकों का एक मेजबान भी इस्तेमाल किया, जिसमें विशेष, आमतौर पर यौन, अकेले उनके लिए महत्व था: टिड्डे जो एक बार उसे चींटियों, बैसाखी, और एक विलियम को बताते हैं जो धनुष और तीर से नहीं बल्कि कैंची की जोड़ी से अपने बेटे के पास जाता है। जब 1938 में डालि लंदन में फ्रायड से मिला और उसे स्केच करना शुरू किया, तो 82 वर्षीय मनोविश्लेषक ने कमरे में दूसरों से फुसफुसाते हुए कहा, "वह लड़का एक कट्टर व्यक्ति की तरह दिखता है।"

डेली की सर्रेलिस्ट पेंटिंग निश्चित रूप से उनका सबसे अच्छा काम है - भले ही अधिक के लिए उनकी कलम अक्सर उन्हें एक ही कैनवास पर बहुत अधिक चौंकाने वाली छवियां पेंट करने के लिए ले गई और बहुत सारे कैनवस जो खुद को दोहराते प्रतीत होते हैं। लेकिन अपने सबसे अच्छे, डाली, एक शानदार ड्राफ्ट्समैन, स्पेयर और अर्दली हो सकते हैं। उदाहरण के लिए, स्मृति की दृढ़ता में तीन "पिघलने" वाली घड़ियां हैं, और चींटियों के झुंड द्वारा कवर किया गया एक चौथा। घड़ियों में से एक एक अजीब बायोमॉर्फिक रूप है जो किसी प्रकार के मोलस्क की तरह दिखता है, लेकिन इसका मतलब है कि डेलि का विच्छेदित सिर। 1931 में जब न्यूयॉर्क के डीलर जूलियन लेवी ने पेंटिंग को $ 250 में खरीदा, तो उन्होंने इसे "10 x 14 इंच की डेली डायनामाइट" कहा। इस काम को, जिसे 1934 में न्यूयॉर्क सिटी के म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट ने हासिल किया, दर्शकों ने भी इसे उत्साहित किया। उन्हें। एक आलोचक ने पाठकों से कैनवास में अर्थ को उजागर करने के लिए "पेज डॉ फ्रायड" से आग्रह किया।

जैसे-जैसे उनकी प्रसिद्धि बढ़ती गई, डाली की प्रतिष्ठा उनके अपमानजनक घोषणाओं से कम होती गई। उन्होंने कबूल किया कि उन्होंने एडोल्फ हिटलर का सपना "एक महिला" के रूप में देखा था, जिसका मांस "मुझे तबाह कर दिया।" हालांकि उन्होंने जोर देकर कहा कि उन्होंने ऐसी कल्पनाओं के बावजूद हिटलरवाद को खारिज कर दिया, लेकिन फ्रांस की कम्युनिस्ट पार्टी से जुड़े सुरूरवादियों ने उन्हें 1939 में निष्कासित कर दिया। स्पेन में "स्पष्टता, सच्चाई और व्यवस्था" स्थापित करने के लिए स्पेन के फासीवादी नेता जनरल फ्रांसिस्को फ्रैंको को छोड़ दिया। गृह युद्ध शुरू होने से ठीक पहले, डाली ने उबले हुए बीन्स (गृहयुद्ध का प्रेम) के साथ शीतल निर्माण को चित्रित किया, जिसमें एक दुखद आंकड़ा, सीधे बाहर फ्रांसिस्को गोया की रचनाओं में आंसू खुद बिखर जाते हैं, जिसे डाली ने "निरंकुशता का प्रलाप" कहा है। यह काम एक शक्तिशाली विरोधी बयान है।

डालि और गाला ने 1930 के दशक के उत्तरार्ध में अक्सर अमेरिका का दौरा किया और द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान इसे अपना घर बना लिया। अमेरिकी दलिन की सबसे बड़ी कुख्याति के युग में पहुंच गए। "हर सुबह जागने पर, " उन्होंने 1953 में लिखा था, "मुझे एक परम आनंद का अनुभव हुआ: सल्वाडोर डाली के होने के नाते, और मैं खुद से पूछता हूं, आश्चर्य है कि वह आज क्या करोगे, यह सल्वाडोर डाली है।"

डाली ने कहा, "नकदी का शुद्ध, ऊर्ध्वाधर, रहस्यमय, गॉथिक प्रेम।" उन्होंने महसूस किया कि उन्होंने लाखों डॉलर जमा किए। इसलिए उन्होंने गहने, डिजाइन किए कपड़े और फर्नीचर (अभिनेत्री मै वेस्ट के होठों के रूप में एक सोफे सहित) बनाया, बैले और नाटकों के लिए सेट पेंट किए, फिक्शन लिखा, अल्फ्रेड हिचकॉक थ्रिलर स्पेलबाउंड के लिए एक ड्रीम सीक्वेंस का निर्माण किया और स्टोर खिड़कियों के लिए डिजाइन प्रदर्शित किए। उन्होंने इन आयोगों को गंभीरता से लिया। 1939 में, जब मैनहट्टन में उनके बोनविट टेलर खिड़की के प्रदर्शन को बदल दिया गया था, तो वह बहुत क्रोधित हो गया था कि उसने एक बाथटब को इतनी मेहनत से हिलाया था कि वह और टब दोनों खिड़की से टकरा गए थे।

1948 में डाली और गाला अपने घर (जो डाली अंडे की मूर्तियों के साथ फेमस हो गए थे) में वापस चले गए, पोर्ट लिलीगेट, स्पेन में, कैडकेस से भूमध्यसागरीय तट के साथ कुछ मील की दूरी पर। डाली 44 थी; अगले 30 वर्षों के लिए, वह पोर्ट लिलिगाट में अधिकांश वर्ष पेंट करेंगे और गाला के साथ, पेरिस में होटल म्यूरिस और न्यूयॉर्क शहर के सेंट रेजिसहोटल के बीच अपनी सर्दियों को विभाजित करेंगे।

द्वितीय विश्व युद्ध ने पेंटिंग के बारे में डाली के विचारों को बदल दिया। जैसा कि वह एक बार फ्रायड के थ्रिल में था, वह अब परमाणु और नोबेल पुरस्कार विजेता भौतिक विज्ञानी वर्नर कार्ल हाइजेनबर्ग, जर्मन वैज्ञानिकों के नेता से अलग हो गया, जो परमाणु बम विकसित करने में विफल रहे। "डेलि को अपने समय के बारे में अच्छी तरह से पता था, " फिलाडेल्फिया संग्रहालय कला के माइकल आर। टेलर का कहना है, जिन्होंने फिलाडेल्फिया में शो को क्यूरेट किया। "उन्होंने खुद से कहा: वेलाज़क्वेज़ और राफेल-अगर वे एक परमाणु युग में रहते थे, तो वे क्या पेंट करेंगे?"

1951 में, डेलि ने एक नाजुक, राफेललाइट सिर को चित्रित किया, फिर इसे अनगिनत टुकड़ों में फटने दिया, घूमते हुए परमाणुओं ( राफेलकेस हेड एक्सप्लोडिंग ) की तरह घूम गया । एक सर्रेलिस्ट टच में, उड़ने वाले कण छोटे गैंडे के सींग होते हैं, जिन्हें डाली ने शुद्धता का प्रतीक माना। डाली ने अपनी नई शैली परमाणु रहस्यवाद को डब किया।

इन वर्षों के दौरान उनका काम अक्सर आत्मनिर्भर था। उदाहरण के लिए, उसने कई बार गाला को पेश किया, एक अप्रत्याशित वर्जिन मैरी के रूप में और ऐतिहासिक और धार्मिक दृश्यों के साथ विशाल कैनवस को चित्रित किया जो आज ओवरब्लाउन दिखते हैं। फिर भी यह नई धार्मिक कल्पना अक्सर सत्ता के साथ स्पंदित होती है।

उनके स्टंट, भी, आत्मग्लानी थे, हालांकि कुछ काफी मजाकिया थे। 1955 में उन्होंने पेरिस में फूलगोभी से भरे रोल्स रॉयस में एक व्याख्यान के लिए दिखाया। द वर्ल्ड ऑफ सल्वाडोर डाली को बढ़ावा देने के लिए, उन्होंने 1962 में फ्रांसीसी फोटोग्राफर रॉबर्ट डेसचर्न्स के साथ एक पुस्तक का निर्माण किया, डाली ने एक सुनहरा बागे में कपड़े पहने और मैनहट्टन बुकस्टोर में एक बिस्तर पर लेट गए। एक डॉक्टर, एक नर्स और गाला द्वारा भाग लेते हुए, उन्होंने एक मशीन पर वायर्ड होने के दौरान पुस्तकों पर हस्ताक्षर किए, जो उनके मस्तिष्क की तरंगों और रक्तचाप को रिकॉर्ड करते थे। इस डेटा की एक प्रति तब क्रेता को प्रस्तुत की गई थी।

1967 में एक टेलीविज़न कमर्शियल के लिए, वह व्हाइटी फोर्ड, न्यूयॉर्क यैंकीस स्टार पिचर के साथ एक हवाई जहाज में बैठे, और ब्रेंटिफ़ एयरलाइंस के विज्ञापन अभियान का जोरदार उच्चारण करते हुए अंग्रेजी में नारा दिया - "अगर आपको यह मिल गया, तो इसे छोड़ दो। फोर्ड ने कहा।" "वह उन्हें बता रही है, डेलि बेबी।"

उसने सब ठीक कर दिया। 1965 में उन्होंने $ 10 ए शीट के लिए अन्यथा रिक्त लिथोग्राफ पेपर की हस्ताक्षरित चादरें बेचना शुरू किया। उन्होंने अपने जीवन के शेष चौथाई सदी में 50, 000 से अधिक अच्छी तरह से हस्ताक्षर किए हो सकते हैं, एक क्रिया जिसके परिणामस्वरूप डाली लिथोग्राफ फोर्जरी की बाढ़ आ गई।

लेकिन जब डाली बफन बजा सकती थी, तो वह युवा कलाकारों और आलोचकों तक पहुंचने में भी उदार थी। जब अमेरिकी पॉप आर्ट के चित्रकार जेम्स रोसेक्विस्ट न्यूयॉर्क शहर में एक संघर्षरत कलाकार पेंटिंग होर्डिंग थे, तो डेली ने उन्हें सेंट रेजिस में दोपहर के भोजन के लिए आमंत्रित किया, फिर घंटों कला पर चर्चा करने और अपने युवा अतिथि को प्रोत्साहित करने के लिए बिताया। 1960 के दशक के उत्तरार्ध में एक स्नातक छात्र के रूप में, डॉन एडेस ने पोर्ट एलिगाट में डाली के दरवाजे पर अघोषित रूप से दस्तक दी। उन्होंने उसे आमंत्रित किया। "कृपया बैठो और मुझे पेंट देखने दो, " उसने कहा, फिर उसके सवालों के जवाब दिए जैसे उसने काम किया।

और डाली की सार्वजनिक लोकप्रियता कभी कम नहीं हुई। 1974 में, जब वह 70 वर्ष के थे, तो फिगरेर्स शहर ने अपने प्रसिद्ध मूल पुत्र द्वारा दान किए गए कार्यों की एक सरणी के साथ डाली थिएटर-संग्रहालय खोला। यह इमारत एक संग्रहालय की तुलना में घटित होने वाली एक अधिक सुंदर थी, जिसमें विचित्र डेलि पसंदीदा जैसे लंबे काले कैडिलैक की विशेषता थी जो कि जब भी कोई आगंतुक किसी स्लॉट में सिक्का गिराता था, तो उसके अंदर ही बारिश होती थी। हर साल सैकड़ों की संख्या में आगंतुक अभी भी संग्रहालय आते हैं।

डाली के अंतिम वर्ष हर्षित नहीं थे। उन्होंने पूबोल शहर में गाला के लिए एक रिट्रीट के रूप में एक महल खरीदा था, और 1971 में शुरुआत करते हुए, वह एक सप्ताह के लिए वहां रुके थे। डेली ने महल के कुछ हिस्सों को आड़े-तिरछे फर्नीचर से सजाया था, लेकिन उनके स्वयं के खाते में केवल लिखित निमंत्रण द्वारा यात्रा करने की अनुमति थी। उनका डर कि गाला ने उन्हें लगभग निश्चित रूप से त्याग दिया और उनके अवसाद और स्वास्थ्य में गिरावट में योगदान दिया।

1982 में 87 वर्ष की आयु में गाला की मृत्यु के बाद, डाली का अवसाद बिगड़ गया और वह नर्सों द्वारा भाग लेने वाले पूबोल महल में चली गईं। एक कॉल बटन के उनके लगातार उपयोग से एक शॉर्ट सर्किट हुआ जिसने उनके बिस्तर में आग लगा दी और उनके पैर को जला दिया। डॉक्टरों ने उन्हें फिगर्स में स्थानांतरित कर दिया, जहां वह टॉरे गलाटिया में एक बेड के साथ एक पुरानी इमारत में लेटे हुए थे, जिसे गाल की मृत्यु के बाद संग्रहालय के विस्तार के रूप में खरीदा गया था। "फ़ोटोग्राफ़र, बोलने के लिए, खाने के लिए, वह नहीं चाहता है, " फ्रांसीसी फोटोग्राफर डेसचार्न्स, फिर डाली के मामलों का प्रबंधन करते हुए, 1986 में एक अखबार के रिपोर्टर से कहा। "यदि वह चाहता है, तो वह आकर्षित कर सकता है, लेकिन वह नहीं चाहता है।"

23 जनवरी, 1989 को 84 वर्ष की आयु में टोरे गैलाटिया में डालि की मृत्यु हो गई और उन्हें डाली थिएटर-संग्रहालय में दफनाया गया। अधिकांश भाग के लिए, मरणोपरांत महत्वपूर्ण निर्णय कठोर रहा है। फिलाडेल्फिया म्यूजियम के टेलर कहते हैं, "आलोचकों का मानना ​​था कि 1939 के बाद उन्होंने जो कुछ भी चित्रित किया वह भयानक कबाड़ था।" "लेकिन मैं सहमत नहीं हूँ। उनके बाद के काम में मास्टरपीस थे, शायद शुरुआती मास्टरपीस के रूप में अच्छे नहीं थे, लेकिन फिर भी मास्टरपीस थे। डाली को पिकासो और मैटिस के साथ 20 वीं सदी के तीन महानतम चित्रकारों में से एक के रूप में स्थान दिया जाना चाहिए, और मुझे उम्मीद है कि हमारी प्रदर्शनी इसे स्पष्ट करेगी। ”