यह जीवन के छोटे चुटकुलों में से एक होना चाहिए कि लुईस बुर्जुआ का उपनाम मध्यस्थता का पर्याय है, क्योंकि उसकी कलाकृति कुछ भी है लेकिन
इस सप्ताहांत यह तथ्य मेरे लिए प्रबलित था। बोस्टन में समकालीन कला संस्थान ने कलाकार की मूर्तियां, प्रिंट, ड्राइंग और यहां तक कि एक प्रारंभिक पेंटिंग (बुर्जुआ के लिए एक दुर्लभ समावेश), जो उसके तीन के लिए जाना जाता है, "बोस्टन में बुर्जुआ", एक मामूली आकार के शो पर रखा है। आयामी रूप)। यह स्थल अपेक्षाकृत छोटा था, लेकिन छोटी चेकलिस्ट प्रदर्शनी के प्रभाव में बाधा नहीं थी।
केवल कुछ कार्यों को देखने के बाद, यह स्पष्ट हो जाता है कि बुर्जुआ की कला सम्मोहक है क्योंकि यह एक साथ व्यक्तिगत और प्रतीकात्मक है। अपनी आत्मकथात्मक सगाई के संदर्भ में फ्रीडा काहलो के काम के बराबरी पर, बुर्जुआ का ओउवर एक खुली किताब है जब यह उसके जीवन की बात आती है।
उसकी माँ के साथ उसका घनिष्ठ संबंध; बचपन के आघात; शरीर और कामुकता के साथ उसकी व्यस्तता; और उसके पिता के कुख्यात दस साल के संपर्क में बूर्जुआ के जीवित-शासन के साथ-इन अंतरंग खुलासों में से हर एक उसके काम में अपना रास्ता ढूंढता है।
लेकिन एक ही समय में, इस तरह की अंतरंगियों के साझा करने से दर्शक को कभी भी अलग नहीं किया जाता है। कलाकार का उच्च विकसित प्रतीक डायरी बयानों को बहुत अधिक बदल देता है। इस बात का एक मजबूत उदाहरण है कि कैसे अपनी मां के लिए बुर्जुआ की कोमलता मकड़ी के व्यक्तित्व के माध्यम से प्रकट होती है, जो कलाकार के सबसे स्थायी प्रतीकों में से एक है।
बुर्जुआ के हाथों में, धमकी देने वाला शरीर एक आश्रय, सुरक्षात्मक आश्रय बन जाता है। एक बुनकर और स्पिनर के रूप में, मकड़ी भी नाजुक रचनात्मकता और प्रेरणा का स्रोत है, जो कलाकार के शाब्दिक प्रवर्तक और अभिव्यंजक संग्रह के लिए काफी उपयुक्त है।
