अगर आपने इस साल नीदरलैंड के किसी बड़े शहर से यात्रा की, तो आप शायद एक चौंका देने वाले चेहरे के भेदी टकटकी से मिल गए होंगे। जंगली-बालों वाली, चौड़ी आंखों वाला चरित्र, जो आपको सड़क के संकेतों, स्टोर की खिड़कियों, पत्रिका के कवर और चॉकलेट के बक्से से अभिवादन करता है, डच गोल्डन एज के मास्टर पेंटर रेम्ब्रांट वैन रिजन (1606-69) हैं। रेम्ब्रांट की अतुलनीय कला हमेशा डच पर्यटन के लिए एक प्रमुख बिक्री बिंदु रही है, लेकिन 2006 में हर जगह उनका आत्म-चित्र था क्योंकि हॉलैंडर्स अपने देश के सबसे प्रसिद्ध कलाकार का 400 वां जन्मदिन मना रहे थे। वास्तव में, क्वीन बीट्रिक्स के संरक्षण में एक वार्षिक राष्ट्रीय आयोजन, रेम्ब्रांट 400, ने क्राको से मेलबोर्न में संग्रहालयों और सांस्कृतिक संस्थानों को शामिल करते हुए एक विश्वव्यापी उत्सव को छुआ। भाग लेने वाले अमेरिकी संस्थानों में वाशिंगटन, डीसी में नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट है, जहां 18 मार्च, 2007 को "स्ट्रोक्स ऑफ जीनियस: रिमब्रांड्ट्स प्रिंट्स एंड ड्रॉइंग्स" का प्रसारण किया जाएगा।
यह सब ध्यान एक कलाकार के साथ हमारे स्थायी आकर्षण को दर्शाता है जिसके काम आज भी उतने ही सार्थक और सार्थक बने हुए हैं जितने कि वे चार शताब्दी पहले थे। रेम्ब्रांट को उनकी अभिव्यंजक तकनीक और किसी भी चरित्र या कहानी के भावनात्मक दिल पर कब्जा करने की क्षमता के लिए दोनों की सराहना की जाती है। उनकी विषयवस्तु बाइबिल के अतीत से लेकर लोगों और उनके आस-पास के स्थानों तक है, लेकिन उनकी कला का केंद्रीय रूपांकन - और एक प्रमुख कारण उनकी मृत्यु के सदियों बाद भी उनका काम जारी है - मानव आकृति है, जो संवेदनशीलता के साथ दोनों के लिए प्रस्तुत की जाती है सतह की उपस्थिति और आत्मा की अशांति के भीतर की अपूर्णता।
इसमें कोई संदेह नहीं है कि रेम्ब्रांट ने विपणन उपकरण के रूप में अपने विशिष्ट चेहरे के वर्तमान उपयोग को मंजूरी दी होगी। उन्होंने अपने समय के किसी भी अन्य जाने-माने कलाकार की तुलना में कुछ 70 सेल्फ-पोर्ट्रेट्स को चित्रित, खोदा और आकर्षित किया। अपने चेहरे को अपनी कला का केंद्र बनाकर, वह स्वयं-विपणन के विशिष्ट व्यक्तिगत साधनों में लगे रहे। वेशभूषा पहने या उत्तेजक पोज़ देते हुए, उन्होंने भिखारी और विलक्षण पुत्र से लेकर दरबारी और ओरिएंटल पोटेंशेट तक की भूमिकाएँ निभाईं। अपने शुरुआती वर्षों से छोटे प्रिंटों में, उन्होंने एक दर्पण में मग किया और खुद को भावनाओं को चित्रित करने की कला सिखाने के लिए परिणामों को स्केच किया। बाद में जीवन में, 1659 के अपने मौसा-और-सभी सेल्फ-पोर्ट्रेट जैसे बारीकी से चित्रित चित्रों में, उन्होंने समय और अनुभव के निशान दर्ज किए। इन कार्यों ने पूरे यूरोप में संग्रह में अपना रास्ता पाया, रेम्ब्रांट को 17 वीं शताब्दी के सबसे व्यापक रूप से ज्ञात डच कलाकार बनाने में मदद की।
रेम्ब्रांट वैन रिजन का जन्म 15 जुलाई, 1606 को, लीडन में, मिलर हरमेन गेरिट्ज़ून वैन रिजन और उनकी पत्नी, नीलटगन वैन ज़ुइटब्रुक की नौवीं संतान के रूप में हुआ था। परिवार ने राइन नदी पर एक अनाज मिल का संचालन किया, जो शहर की सीमा पर था। वे समृद्ध, कामकाजी वर्ग के लोग थे, और उनके बच्चों को मिल के व्यवसाय में शामिल होने की उम्मीद होती, जैसा कि रेम्ब्रांट के कई भाई-बहनों ने किया, या एक व्यापार किया। रेम्ब्रांट ने कुछ विशेष वादे दिखाए होंगे, उनके माता-पिता ने उन्हें लैटिन स्कूल में दाखिला दिलाया, जहां उन्हें शास्त्रीय भाषाओं और साहित्य से परिचित कराया गया था। इस तरह की शिक्षा को मंत्रालय या सार्वजनिक सेवा के लिए जाना चाहिए था, लेकिन 17 वीं शताब्दी के लीडेन इतिहासकार जान ऑरलेर्स के अनुसार, रेम्ब्रांट को पढ़ाई से ज्यादा डूडलिंग में दिलचस्पी थी, और उनके माता-पिता, शायद अपरिहार्य के लिए पैदावार करते हैं, उन्हें एक स्थानीय चित्रकार के साथ प्रशिक्षित करना चाहिए और फिर उसे छह महीने के लिए एम्स्टर्डम में एक कलाकार के साथ अध्ययन करने के लिए भेजा।
एम्स्टर्डम से आधे घंटे की ट्रेन की सवारी (या रेम्ब्रांट के दिन में पैदल, घोड़े या नाव से कुछ घंटे), लीडेन आज अपने विश्वविद्यालय में हावी है, जिसे 1575 में स्थापित किया गया था। 17 वीं शताब्दी में, शहर ने अपनी समृद्धि के लिए बहुत कुछ दिया। कपड़ा व्यापार। म्युनिसिपल म्यूजियम डी लकनेहल एक इमारत पर कब्जा कर लेता है जो कभी गिल्डहॉल थी, जहां कपड़ा उद्योग के गवर्नर और हत्यारों ने अपनी बैठकें कीं। 2006 में कई प्रमुख प्रदर्शनियां हुईं, जिसमें रेम्ब्रांट के परिदृश्य का एक सर्वेक्षण शामिल था। जबकि उस प्रदर्शनी में कुछ पेंटिंग अपने घर के पास ग्रामीण इलाकों को दर्शाती हैं, अन्य शुद्ध कल्पना हैं। उदाहरण के लिए, मिल में, हॉलैंड के समतल भूभाग के विपरीत एक घुमावदार पवनचक्की एक बीहड़ चट्टान के ऊपर स्थित है। एक अन्य प्रदर्शनी, "रेम्ब्रांट्स मदर, मिथ या रियलिटी, " दो बुजुर्ग आंकड़ों पर केंद्रित है जो रेम्ब्रांट के शुरुआती कार्यों में बार-बार दिखाई देते हैं। उन्नीसवीं सदी के विद्वान, कलाकार के जीवन को रोमांटिक करने के लिए उत्सुक थे, उन्हें रेम्ब्रांट के माता और पिता के रूप में पहचानने की जल्दी थी, जबकि उनके भाइयों और बहनों का प्रतिनिधित्व करने के लिए युवा हस्तियों के अध्ययन की कल्पना की गई थी। यद्यपि आधुनिक विद्वान अधिक संशयी हैं (इन पहचानों का सत्यापन करने वाले कोई दस्तावेज नहीं हैं), यह समझ में आता है कि परिवार के सदस्य सबसे अधिक उपलब्ध और सस्ती-एक कलाकार के लिए मॉडल शुरू करेंगे।
विदेशी ऐतिहासिक कॉस्ट्यूमिंग के साथ संयुक्त जीवन से सटीक अवलोकन के आधार पर प्रारंभिक रेम्ब्रांट स्कूल की हस्ताक्षर शैली, रेम्ब्रांट के टोबिट और अन्ना (1626) जैसे कार्यों के बारे में पता लगाया जा सकता है, इसके विपरीत, उनकी मां और पिता के लिए मॉडलिंग की जा सकती है। इस तरह के छोटे, सावधानीपूर्वक चित्रों में, हम युवा कलाकार की एक झलक को ध्यान से अपनी आंख को प्रशिक्षित करते हुए पकड़ते हैं, जबकि बुढ़ापे के साथ एक आकर्षण विकसित कर रहे हैं जो कि उनके पूरे करियर में पुनरुत्थान करेगा।
जब तक वह अपने मध्य 20 के दशक तक पहुंच गया, तब तक रेम्ब्रांट पहले से ही अंतर्राष्ट्रीय ध्यान आकर्षित कर रहा था। जबकि उनके अधिकांश डच समकालीनों ने अपना काम स्थानीय रूप से बेचा, उनके चित्र और प्रिंट न केवल हॉलैंड में बल्कि इटली, फ्रांस और अन्य जगहों पर एकत्र किए जा रहे थे। 1630 के आसपास, इंग्लैंड के राजा चार्ल्स I ने एक उपहार के रूप में रेम्ब्रांट द्वारा तीन चित्रों को प्राप्त किया, जिसमें एक स्व-चित्र और एक पेंटिंग शामिल है जिसे कलाकार की मां के रूप में माना जाता है। अपने गृहनगर की पेशकश की तुलना में व्यापक अवसरों की तलाश में, रेम्ब्रांट 1630 के दशक की शुरुआत में एम्स्टर्डम, लगभग 125, 000 निवासियों का एक शहर और फिर, अब, नीदरलैंड के सांस्कृतिक और वाणिज्यिक केंद्र के रूप में चले गए।
यूरोप में रेम्ब्रांट का हॉलैंड अद्वितीय था: नागरिकों के नेतृत्व में एक गणतंत्र, एक राजशाही नहीं, एक बढ़ती व्यापार अर्थव्यवस्था के साथ जिसमें कड़ी मेहनत और उद्यमशीलता एक महान उपाधि से अधिक गिना जाता था। यह एक ऐसी जगह थी जहाँ धार्मिक विविधता को सहन किया जाता था और जहाँ शहरी, मध्यवर्गीय स्वाद सांस्कृतिक जीवन पर हावी था। एम्स्टर्डम एक जीवंत कला बाजार का केंद्र था, और जैसे ही रेम्ब्रांट वहां पहुंचे, एक प्रमुख कला डीलर हेंड्रिक वैन उलेनबर्ग के साथ एक व्यापारिक साझेदारी, कलाकार को अपने पहले चित्र आयोगों में से कुछ लाए- जो एम्स्टर्डम के संरक्षण के लिए दरवाजे में एक पैर था। सबसे अमीर नागरिक।
वैन उलेनबर्ग की मदद से, रेम्ब्रांट जल्दी से एम्स्टर्डम में सबसे अधिक मांग वाले चित्रकार बन गए। 1641 में चित्रित अगाथा बास के उनके शानदार चित्रण से पता चलता है कि क्यों। 30 वर्षीय अगाथा, एक धनी बर्गोमैस्टर की बेटी और वैन उलेनबर्ग के निवेशकों में से एक की पत्नी, हमें एक अभी तक आत्मविश्वास से भरे टकटकी के साथ सम्मान करती है। उसका बायां हाथ एक पॉलिश लकड़ी के मलबे पर टिकी हुई है, जबकि उसके दाहिने हाथ में सुरुचिपूर्ण पंखा उसके सामने गिरा है। क्या यह एक खिड़की का फ्रेम है, या तस्वीर का फ्रेम है? यह भ्रम, प्रत्यक्ष मुद्रा, जीवन-आकार पैमाने और आकृति के पीछे प्रकाश के सूक्ष्म खेल के साथ, यह समझ पैदा करता है कि हम एक और जीवित आत्मा के साथ आमने सामने हैं। हालाँकि, करीब से देखें, और उसके तले हुए बालों, कशीदाकारी चोली, चमचमाते गहने और फीता-छंटनी वाले कॉलर के जीवनकाल के विवरण घने और रंग के स्ट्रोक में घुल जाते हैं, जिसमें रंग के पारभासी ग्लेज़ गाढ़े रंग के होते हैं। यह जादुई संयोजन अपने कई समकालीनों द्वारा इष्ट, चिकनी और अधिक पॉलिश तकनीक के अलावा रेम्ब्रांट को सेट करता है।
1634 में, जब वह 28 वर्ष के थे, रेम्ब्रांट ने वैन उलेनबर्ग के 21 वर्षीय चचेरे भाई, सस्किया से शादी कर ली। वह भी, कलाकार के लिए एक लगातार मॉडल थी, जिसने उसे फ्लोरा की देवी जैसे सुरम्य भूमिकाओं में ढाला। सास्किया की एक अंतरंग सिल्वरपॉइंट ड्राइंग में, जो रेम्ब्रांट ने अपनी सगाई के कुछ दिनों बाद बनाया था, वह फूलों से छंटनी की हुई एक हैट पहनती है और शर्माती है। अपनी शादी के आठ वर्षों के दौरान, दंपति के चार बच्चे थे, लेकिन केवल एक, टाइटस, शैशवावस्था में जीवित रहेगा। 1642 में, टाइटस के जन्म के एक साल से भी कम समय बाद, सस्किया की 29 साल की उम्र में, बीमारी या प्रसव की जटिलताओं से मृत्यु हो गई। उसे पुनर्विचार करना होगा कि रेम्ब्रांट को उसकी संपत्ति से लाभ होगा बशर्ते वह पुनर्विवाह न करे। उनका एक लड़का गर्टजे डीरिक्स के साथ एक चक्कर था, जो एक बच्चे के बच्चे की देखभाल करने के लिए लाया गया था, फिर कुछ साल बाद उसे एक छोटी महिला, हेंड्रिकजे स्टॉफल्स के लिए अस्वीकार कर दिया, जो एक नौकरानी के रूप में घर में शामिल हुई थी। Dircx ने वादे के उल्लंघन के लिए मुकदमा दायर किया, एक लंबी और कड़वी कानूनी लड़ाई को उकसाया।
1654 में स्टॉफल्स को उनके चर्च के बुजुर्गों के सामने बुलाया गया और उन पर "चित्रकार रेम्ब्रांट के साथ रहकर काम करने" का आरोप लगाया गया, लेकिन वह घोटाले के बावजूद उनके साथ रहीं। उनकी बेटी, कोर्नेलिया का जन्म उस वर्ष के अंत में हुआ था। स्टोफ़ेल्स और टाइटस दोनों ने रेम्ब्रांट के व्यवसाय के साथ मदद की (टाइटस बड़ा होकर एक छोटा कलाकार और उसके पिता का एजेंट होगा), और लड़का संभवतः 1655 में अपने डेस्क पर टाइटस सहित कलाकार की कई उत्तेजक अध्ययन पढ़ाई के लिए मॉडल था। कुछ तेज झटके के साथ, रेम्ब्रांट ने कपड़ा, बाल, लकड़ी और कागज के बनावट के साथ-साथ एक स्कूली बच्चे की श्रद्धा को पकड़ लिया, जो कहीं और नहीं बल्कि उसकी मेज पर होगा। स्टॉफल्स ने यह भी बताया: 34 साल की उम्र में उनका एक संवेदनशील चित्र न्यूयॉर्क के मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट में है।
लगभग 20 वर्षों के लिए, रेम्ब्रांट ने एम्स्टर्डम में सिंट एंथोनीसब्रैस्ट्रैट पर अपने विशाल घर को काम पर छात्रों की हलचल, कॉल करने के लिए आने वाले ग्राहकों और चित्रों और बिक्री के लिए प्रिंट से भर दिया। उन्होंने ऐसी वस्तुओं का संग्रह भी तैयार किया, जिसमें न केवल कला के काम शामिल हैं, बल्कि अमेजन के तोते के पंख, विनीशियन कांच के बने पदार्थ, अफ्रीकी शेर की खाल और अन्य विदेशी खजाने, जिनमें से कुछ ने उनके चित्रों के लिए रूपांकन प्रदान किए। 1656 में दिवालिया होने के बाद एक अच्छे पैसे के प्रबंधक, वह बंधक भुगतानों को पूरा करने में विफल रहे और घर को खो दिया। उस समय दर्ज किए गए उनके कला संग्रह की सूची से पता चलता है कि उन्होंने पूर्ववर्ती जैसे ड्यूरर और टिटियन के काम में रुचि ली थी, साथ ही रूबेन्स और वैन डाइक जैसे फ्लेमिश समकालीन भी हैं। रेम्ब्रांट हाउस (1906 तक एक निजी घर, जब इसे एम्स्टर्डम शहर द्वारा खरीदा गया था) 1911 में एक संग्रहालय के रूप में खोला गया था।
1642 में रेम्ब्रांट ने अपनी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग को पूरा किया, द नाइट वॉच के रूप में जाना जाने वाला विशाल समूह चित्र, जिसमें अपने शहर की रक्षा के लिए मार्च करने वाले नागरिक गार्डों की एक कंपनी को दर्शाया गया था। (पेंटिंग 1885 में अपनी स्थापना के बाद से एम्स्टर्डम के रिजकसम्यू में स्टार आकर्षण रही है।) 1642 में एम्स्टर्डम वास्तव में, एक शांतिपूर्ण और समृद्ध शहर था, और नागरिक गार्ड एक सच्चे सैन्य बल की तुलना में महत्वाकांक्षी लोगों के लिए एक सामाजिक क्लब के रूप में अधिक सेवा करता था। । रेम्ब्रांट का कल्पित दृश्य उनकी गर्वित तत्परता की सेवा करने का एक प्रतीकात्मक अधिनियमित है। इस पेंटिंग को क्रांतिकारी बनाता है कि रेम्ब्रांट ने जो लिया वह आंकड़ों की एक उबाऊ पंक्ति हो सकती है और इसे एक जीवंत एक्शन दृश्य में बदल सकती है। एक समकालीन ने कहा कि इसने अन्य समूह चित्रों को ताश के पत्तों की तरह सपाट बना दिया। सदियों से, द नाइट वॉच को एक तंग स्थान फिट करने के लिए ट्रिम किया गया है, लुढ़का हुआ है और इसे नाजियों से बचाने के लिए बंकर में रखा गया है, ब्रेड चाकू (1975 में) के साथ फिसल गया, एक विक्षिप्त संग्रहालय आगंतुक द्वारा एसिड के साथ छिड़का गया ( 1990) और बीयर स्टिंस पर, टी-शर्ट पर और आधुनिक कलाकारों के कार्यों में व्याख्या की गई। लेकिन रेम्ब्रांट के साहसिक आविष्कार और देशभक्ति की भावना के पहरेदारों के चित्रण के लिए धन्यवाद, जिस पर राष्ट्र की स्थापना की गई थी, इसने डच राष्ट्रीय आइकन के रूप में अपना दर्जा कभी नहीं खोया।
डच कला के कुछ प्रशंसकों के लिए, रेम्ब्रांट पसंदीदा बेटे के खिताब के लिए वैन गॉग के साथ प्रतिस्पर्धा करते हैं। लेकिन इस साल भी एम्स्टर्डम के वान गाग संग्रहालय ने एक ब्लॉकबस्टर रेम्ब्रांट शो- "रेम्ब्रांट-कारवागियो" की मेजबानी की। इतालवी मास्टर कारवागियो, जिनकी मृत्यु 1610 में हुई थी, जब रेम्ब्रांट केवल एक बच्चा था, नाटकीय रूप से प्रकाश द्वारा बढ़ाया प्रकृति के लिए एक सच्चाई के साथ बाइबिल विषयों के इलाज के लिए जाना जाता है। उनके क्रांतिकारी दृष्टिकोण ने एक अंतरराष्ट्रीय आंदोलन को जन्म दिया, जो रेम्ब्रांट (जिन्होंने कभी हॉलैंड नहीं छोड़ा था) ने डच कलाकारों के माध्यम से रोम की यात्रा की। 2006 के शो में कई संबंधित विषयों के दो स्वामी के उपचारों की तुलना की गई है, लेकिन हमें कारवागियो के विचारों में रेम्ब्रांट की रुचि के प्रमाण खोजने के लिए दूर-दूर तक देखने की जरूरत नहीं है, विशेष रूप से बाइबिल की कहानियों के बारे में उनकी धारणा भावनात्मक नाटक के रूप में उन लोगों के लिए है जो अभी भी हमें हड़ताल करते हैं। गहरा मानव।
रेम्ब्रांट के बाद के वर्षों का एक चलता- फिरता उदाहरण उनका 1656 का जैकब ब्लेसिंग द सन्स ऑफ जोसेफ (ऊपर दाएं) है। यहाँ, हम पितृ पुरुष जैकब को बीमार और लगभग अंधे के रूप में देखते हैं, क्योंकि वह अपने दो पोते को आशीर्वाद देने के लिए पहुँचता है। याकूब अपने दाहिने हाथ को छोटे भाई, एप्रैम के पास बढ़ाता है, न कि बड़े, मेनशेसे के पास। रेम्ब्रांट उत्पत्ति में पाठ का अनुसरण करता है क्योंकि वह लड़कों के पिता, जोसेफ को चित्रित करता है, धीरे से पिता के हाथ को स्थानांतरित करने की कोशिश कर रहा है। लेकिन बूढ़ा आदमी अडिग है, उसकी कार्रवाई भविष्यवाणी: वह जानता है कि छोटा बेटा महानता के लिए किस्मत में है। चुपचाप देख रहा है लड़कों की माँ, असनाथ। प्रासंगिक मार्ग में उसकी उपस्थिति का उल्लेख नहीं किया गया है, लेकिन उसे उत्पत्ति में कहीं और नाम दिया गया है, जैसा कि रेम्ब्रांट स्पष्ट रूप से जानते थे। चित्र में उसे शामिल करके, कलाकार जोर देकर कहता है कि यह हृदय पर, एक पारिवारिक संकट है। (वह वास्तव में, डच परिवार के लिए इस काम को चित्रित कर सकता है, प्रत्येक सदस्य जो बाइबिल के चरित्र के लिए खड़ा है।) पल के घातक परिणामों के बावजूद, हम समझ से परे, तीनों पीढ़ियों द्वारा साझा किए गए गहन प्रेम और विश्वास, में संलग्न हैं। प्रकाश का एक अंतरंग चक्र। हालांकि छाया का मजबूत खेल कारवागियो के लिए कुछ बकाया है, पेंट की मोटी, लगभग मूर्तिकला सतह, जो स्ट्रोक के साथ लागू होती है जो व्यापक और त्वरित होती हैं लेकिन फिर भी अद्भुत रूप से वर्णनात्मक होती हैं, रेम्ब्रांट की अकेले-तकनीक के इतिहास में उनका सबसे मूल योगदान है।
कई आधुनिक दर्शकों के लिए, यह अपने सबसे अच्छे रूप में रेम्ब्रांट है, लेकिन अपने समय में, उनकी खुरदरी पेंट की सतहों, नाटकीय प्रकाश और आक्रामक, डाउन-टू-अर्थ पात्रों ने उन्हें प्रचलित प्रवृत्तियों से अलग रखा। अपने जीवन के अंत में, आदर्श सुंदरता के लिए एक स्वाद यूरोप में व्यापक था, और डच पारखी सुरुचिपूर्ण आंकड़े और सेटिंग्स, स्पष्ट प्रकाश और परिष्कृत तकनीक की मांग कर रहे थे। इस फैशन के अनुरूप होने से इनकार करने के लिए, रेम्ब्रांट को 1681 में नाटककार एंड्रीज पेल्स द्वारा "कला के इतिहास में पहला विधर्मी" कहा गया। पेल और क्लासिकवाद के अन्य समर्थकों के लिए, रेम्ब्रांट की पेंट की अभिव्यंजक हैंडलिंग धीमी और अधूरी लग रही थी। फिर भी, 18 वीं शताब्दी के जीवनी लेखक अर्नोल्ड हाउब्रोकन के अनुसार, रेम्ब्रांट ने कहा कि "एक काम समाप्त हो गया है जब मास्टर ने इसमें अपना इरादा हासिल किया है। आलोचकों के लिए एक और लक्ष्य नग्न का इलाज था। जबकि क्लासिकवादियों ने तर्क दिया कि कलाकारों को ग्रीक मूर्तिकला की पूर्णता की आकांक्षा करनी चाहिए, रेम्ब्रांट ने अपने विषयों की झुर्रियों और गार्टर के निशान, घुटने के घुटने और बुद्धिमान बाल दर्ज किए। इसके लिए, उन पर अनुपात और शरीर रचना के नियमों में महारत हासिल करने में विफल रहने का आरोप लगाया गया था।
रेम्ब्रांट ग्राहकों के साथ अपने व्यवहार में कम नहीं थे। अधिकांश कलाकारों ने अपने स्टूडियो में उनका स्वागत किया, लेकिन रेम्ब्रांट का दिल खिन्न था। यदि एक संभावित खरीदार ने एक पेंटिंग को बहुत करीब से देखने की कोशिश की, तो हाउब्रकेन लिखते हैं, रेम्ब्रांट ने उसे दूर भगा दिया, चेतावनी दी कि "तेल पेंट की गंध आपको बीमार कर देगी।" 1654 के एक नोटरी दस्तावेज़ में, डिएगो डिआंड्रा नामक एक पुर्तगाली व्यापारी ने रेम्ब्रांट से शिकायत की कि उसने जिस लड़की का आदेश दिया था, उसका चित्र उसके जैसा कुछ नहीं था। वह चाहता था कि कलाकार इसे बदल दें या अपनी जमा राशि लौटा दें। रेम्ब्रांट ने नोटरी को बताया कि वे पेंटिंग को तब तक नहीं छूएंगे जब तक कि डी 'अरदास ने बकाया राशि का भुगतान नहीं किया। फिर, उन्होंने कहा, वह इसे अपने निर्णय के लिए चित्रकारों के गिल्ड के निदेशकों को सौंपेंगे और ग्राहक के साथ सहमत होने पर ही बदलाव करेंगे। अगर डी'अंदरदा अभी भी संतुष्ट नहीं थे, तो रेम्ब्रांट पेंटिंग को रखेंगे और इसे नीलामी में बेचेंगे। इसमें जमा राशि लौटाने का कोई जिक्र नहीं था। इस मामले को कैसे सुलझाया गया यह अज्ञात है, लेकिन रेम्ब्रांट का रवैया उतना ही जोखिम भरा था जितना साहसपूर्ण। यह निश्चित रूप से उसे कुछ व्यवसाय की लागत देता है, लेकिन लंबे समय में, उसका स्थायी प्रभाव उसकी रचनात्मक स्वतंत्रता के लिए बहुत अधिक है, "आधुनिक" कलाकार का एक निशान।
1669 में 63 वर्ष की उम्र में, रेम्ब्रांट ने पूरे यूरोप में प्रतिष्ठित कलेक्टरों को पेंटिंग और प्रिंट बेच दिए, दर्जनों छात्रों को प्रशिक्षित किया, एक भाग्य बनाया और खो दिया, और 17 वीं शताब्दी के सबसे यादगार कार्यों में से कुछ बनाए। जबकि जीवन और कला दोनों के लिए उनके साहसिक, अपरंपरागत दृष्टिकोण को कुछ दर्शकों द्वारा दूसरों की तुलना में अधिक प्रशंसा मिली है, मानव स्थिति के प्रति उनकी प्रतिक्रिया की मौलिक प्रामाणिकता निर्विवाद है। रेम्ब्रांट की आंखों में, कलाकार और उनके मिलियू का एक शानदार अध्ययन, सांस्कृतिक इतिहासकार साइमन शामा ने कहा कि रेम्ब्रांट के लिए, "अपूर्णता मानवता का आदर्श है। यही कारण है कि वह हमेशा सदियों से उन लोगों के लिए बोलेंगे जिनके लिए कला कुछ हो सकती है। आदर्श रूपों की खोज के अलावा। "
स्टेफ़नी डिकी किंग्स्टन, ओंटारियो में क्वीन्स यूनिवर्सिटी में कला का इतिहास पढ़ाती हैं और रेम्ब्रांट पर तीन पुस्तकों की लेखिका हैं।
