वाकर इवांस ने अपने कैमरे से अमेरिका की कहानी लिखी

थुसीडाइड से पहले आज तक, अतीत को वर्तमान में लाने वाले लोग आमतौर पर लिखित शब्द के साथ ऐसा करते हैं। लेकिन 20 वीं शताब्दी के अमेरिका में जीवन के सबसे महान इतिहासकारों में से एक वॉकर इवांस थे, एक कैमरा वाला एक व्यक्ति और एक बेहद जिज्ञासु आंख।

इस कहानी से

स्मिथसोनियन संबद्ध संग्रहालय

इवांस, जो सेंट लुइस में 1903 में पैदा हुए थे और 72 साल बाद उनकी मृत्यु हो गई, 120 चित्रों की लंबी-लंबी यात्रा यात्रा का विषय है- उनके उल्लेखनीय जीवन के काम का एक अपेक्षाकृत छोटा नमूना- अटलांटा में हाई म्यूजियम ऑफ आर्ट द्वारा आयोजित (एक स्मिथसोनियन संबद्ध), बोट्रोप, जर्मनी में जोसेफ अल्बर्स म्यूजियम क्वाड्रैट और वैंकूवर आर्ट गैली। यह शो 11 जून से अटलांटा में 11 सितंबर तक चलेगा।

इवांस का श्रेय उनके काम के रूप में स्पष्ट और अस्पष्ट था: “घूरना। यह आपकी आंख को शिक्षित करने का एक तरीका है, और बहुत कुछ। घूरना, चुभना, सुनना, छिपकर देखना कुछ जानकर मरना। आप यहां लंबे समय से नहीं हैं। ”

अपने करियर की शुरुआत से, उनकी आंखें शिक्षित थीं, लेकिन उन्होंने कभी भी सीखना बंद नहीं किया। हालांकि उन्होंने खुद को कलाकार नहीं कहा, जैसा कि कई बाजार-जागरूक फोटोग्राफर आज भी करते हैं (जब 1920 के दशक के अंत में इवांस ने तस्वीरें लेना शुरू किया था, तो फोटोग्राफी को शायद ही कभी एक कला माना जाता था), उन्होंने गोया और हूपर के रूप में छवियों को मजबूर किया।

इस आकर्षक प्रदर्शनी में तस्वीरों को देखने के लिए, या साथ में चलने वाली पुस्तक में, वॉकर इवांस: डेप्थ ऑफ़ फील्ड जॉन टी। हिल और हेंज लेज़ब्रुक, उन लोगों की आँखों और लेंस के माध्यम से देखना है जो देखने के लिए सब कुछ ढूंढ रहे थे, और नहीं विषय, चेतन या अन्यथा, सम्मान के अयोग्य।

एडविन लोके, 1937 द्वारा वाकर इवांस (लाइब्रेरी ऑफ़ कांग्रेस, एडविन लोके)

हालाँकि इवांस निर्विवाद रूप से इस देश के महान फोटोग्राफरों में से एक हैं, लेकिन उन्होंने मूल रूप से एक लेखक के रूप में अपना भविष्य देखा। एक संपन्न मध्य-पश्चिमी परिवार में जन्मे और महंगे निजी स्कूलों में शिक्षित होने के बाद, वह एक साल के बाद विलियम्स कॉलेज से बाहर हो गए। स्वाभाविक रूप से, उसने वही किया जो साहित्यिक आशावादी अक्सर जाज युग में करते थे; वह पेरिस चला गया।

फ्रांस में उनके रहस्योद्घाटन साहित्यिक के रूप में अधिक दृश्य थे, जैसा कि यह निकला; उन्होंने फ्रेंचमैन यूजीन एटगेट और जर्मन अगस्त सैंडर की फोटोग्राफी का सामना किया, जो पूर्व में पुराने पेरिस के सड़क दृश्यों का सावधानीपूर्वक दस्तावेजीकरण करने के लिए जाना जाता था, इससे पहले कि यह व्यापक बुलेवार्ड द्वारा बदल दिया गया था, जो कि उनके सैकड़ों साथी देशवासियों के सीधे पोर्ट्रेट के लिए था।

जब इवांस एक साल बाद राज्यों में लौटे, तो लेंस ने अपनी महत्वाकांक्षाओं में कलम को बदल दिया, हालांकि लेखक भीतर ही रहा; बाद में वह फोटोग्राफी को "ग्राफिक कला का सबसे बड़ा साहित्यकार" कहेंगे। उनके मामले में, इसे साहित्यिक कला के सबसे ग्राफिक के रूप में उल्टा बताया जा सकता है।

महान रूसी लेखक इसहाक बाबेल ने अपनी माँ को याद करते हुए उनसे कहा, "तुम्हें सबकुछ पता होना चाहिए।" (भाग में, यह इसलिए हो सकता है क्योंकि युवा इसहाक शारीरिक रूप से छोटा था और कोसैक्स से भरी दुनिया में यहूदी था।) इवांस की दृष्टि की चौड़ाई को देखते हुए। —जिस चीज को उन्होंने देखा और जिस तरह फिल्म में पकड़ा गया था, सभी चेतन और निर्जीव थे - यह कल्पना करना मुश्किल नहीं है कि किसी बिंदु पर उन्होंने खुद से कहा, "आपको सब कुछ देखना चाहिए।"

अपने करियर के दौरान इवांस ने अमेरिकी जीवन का एक जटिल टेपेस्ट्री बनाया- इसकी वास्तुकला, लोग, वाणिज्य, वस्तुएं और विशेष रूप से इसके कठोरता और कठिनाइयों। हालांकि आज के लोगों को मुख्य रूप से एक फोटोग्राफर के रूप में सोचा जाता है, 1930 में उनकी पहली प्रकाशित तस्वीरें वास्तुकला की थीं, विशेष रूप से पेरिस में स्थित ब्लैक सन प्रेस द्वारा प्रकाशित हार्ट ब्रिज की एक लंबी कविता द ब्रिज नामक पुस्तक में।

इवांस वास्तुकला में रुचि रखते थे, और शहरों और कस्बों की नज़र। Atget का प्रभाव स्पष्ट है। उनकी सबसे उत्तेजक तस्वीरों में से एक है, 1931 में शारतोगा स्प्रिंग्स, न्यूयॉर्क की मुख्य सड़क पर एक गीला सर्दियों के दिन, खड़ी की लाइन, पास-पास की समान काली कारों, बारिश से घिरी सड़कों और ग्रेसिंग के बीच का दृश्य पत्ती रहित एल्म के पेड़, युद्ध पूर्व पूर्वोत्तर अमेरिका के किसी भी लेखक के रूप में कभी भी पूरा किए जाने के रूप में यादगार है।

वॉकर इवांस: डेप्थ ऑफ फील्ड

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दक्षिण में काम करते हुए, उन्हें ग्रैंड और उपेक्षित एंटेबेलम प्लांटेशन घरों के लिए तैयार किया गया था, जो कि पल्लादियो के इटली से सीधे उठाए गए थे, और शेयरक्रॉपर्स के शेक के लिए, उनके कच्चे लकड़ी के अंदरूनी हिस्से को पत्रिकाओं द्वारा फाड़े गए विज्ञापनों द्वारा एक तरह की उम्मीद की हताशा के साथ सजाया गया था।

1935 से 1938 तक सरकार के फ़ार्म सिक्योरिटी एडमिनिस्ट्रेशन के लिए काम करते हुए, इवांस के कुछ सबसे प्रसिद्ध और सबसे प्रतिध्वनित चित्र वे हैं, जिन्हें उन्होंने अपनी किस्मत में लोगों के नीचे (लेकिन पराजित नहीं) बनाया, 8-10 इंच के व्यू कैमरा का उपयोग करके।

जब वह आर्थिक रूप से विनाशकारी और राजनीतिक रूप से चार्ज किए गए समय में एफएसए के लिए काम करने के लिए गए, तो उन्होंने घोषणा की कि उनका काम "कोई भी राजनीति नहीं है" को प्रतिबिंबित करेगा। लेकिन भले ही उनके हिस्सेदारों और तनावग्रस्त परिवारों के उनके चित्र ऐसे सहयोगियों की तुलना में कम उद्देश्यपूर्ण मार्मिक थे। बेन शाहन और डोरोथिया लैंग, उन्होंने आम अमेरिकियों की दुर्दशा पर इस तरह से रिपोर्ट किया, जो शक्तिशाली रूप से सशक्त है।

हाई म्यूजियम में प्रदर्शनी के क्यूरेटर ब्रेट एबॉट ने मुझे बताया कि इवांस का "चित्रांकन शांत और प्रत्यक्ष था, जो उनकी गरिमा और अनुग्रह के साथ संपन्न था।"

शायद इस अवधि की उनकी सबसे प्रसिद्ध तस्वीर अलबामा में एक किरायेदार किसान की पत्नी की थी, एक सूक्ष्म रूप से स्पर्श करने वाला चित्र जिसे अप्पलाचियन मैडोना माना जाता था, और पीड़ा की दृष्टि के बजाय, महिला के बजाय हल्का होने के लिए लगता है। इस जिज्ञासु यांकी (इसलिए अस्थायी Gioconda मुस्कान) के कैमरे के सामने। लेकिन उनके कैमरे की अस्थिर स्थिति, हालांकि इसका उद्देश्य वह था, यह स्पष्ट रूप से आर्थिक रूप से बिखरे हुए की भावना को चित्रित करता है।

असहनीय अनिश्चितता से परेशान, कठोर किसानों के अनुभवी, लापरवाह चेहरे, धूप में प्रक्षालित अंधेरे दिनों का एक शानदार इतिहास हैं। आर्थर पेन की 1967 की फिल्म बोनी और क्लाइड के कुछ सबसे ज्यादा प्रभावित करने वाले दृश्य इन तस्वीरों के मिजाज को प्रतिध्वनित करते हैं, और शायद उनसे प्रभावित थे। यहां तक ​​कि जब वह चेहरे और परिवारों से दूर दिखते थे, तो इवांस उस समय के ईबे ज्वार को व्यक्त करने में सक्षम थे। हाले काउंटी, अल्बामा के अप्रभावी मिट्टी पर अप्रयुक्त खड़े बूटों की एक जोड़ी, उस समय (1936) में उस स्थान पर जीवन की स्थिति को प्रकट करती है। और एक छोटे से बच्चे की कब्र की एक तस्वीर जो चट्टान की कठोर धरती में खोदी गई है और एक छोटी सी थाली, जो शायद दान के लिए सबसे ऊपर है, शो और बुक में किसी भी तस्वीर की तरह ही हार्दिक है।

प्रदर्शनी में इवांस के एफएसए कार्य में सबसे अधिक भावनात्मक गुरुत्वाकर्षण हो सकता है, लेकिन उनके काम की चौड़ाई सबसे अधिक प्रभावित करती है। जैसा कि ब्रेट एबॉट कहते हैं, "अटलांटा शो में एफएसए का काम महत्वपूर्ण है, खासकर क्योंकि यह दक्षिण में किया गया था। लेकिन शो का बड़ा उद्देश्य यह है कि इवांस के काम के संदर्भ में आइकॉनिक इमेजरी को एक पूरे के रूप में जगह दी जाए, जिसमें न्यूयॉर्क की सड़कों पर शुरुआती काम और बाद में काम करना शामिल है जिसमें उन्होंने स्पष्ट रूप से कैप्चर किए गए चित्रांकन की रचनात्मक संभावनाओं को गिरवी रखा। " काम, न्यू यॉर्क सबवे पर विशेष रूप से किया जाता है, जिसका प्रभाव दक्षिण में डिप्रेशन-युग की तस्वीरों की तुलना में कम नहीं है।

इवांस ने फॉर्च्यून पत्रिका के लिए भी काम किया। एक असाइनमेंट के लिए, पत्रिका ने उन्हें लेखक थॉमस एजे के साथ जोड़ा, और उनके सहयोग से एक बॉडी ऑफ वर्क और लेट अस नाउ प्रेज फेमस मेन नामक पुस्तक आई। एक्लेस्टीस से लिया गया यह शीर्षक काफी विडंबनापूर्ण था, यह देखते हुए कि चित्र उन पुरुषों और महिलाओं को दिखाते हैं जो प्रसिद्ध थे। हालाँकि, इवांस और एगे द्वारा इन अन्यथा भूल गए अमेरिकियों पर ध्यान देना अपने आप में प्रशंसा का एक स्थायी रूप था।

1955 में फॉर्च्यून के लिए बनाए गए सरल औजारों में इवांस के घूरने का शुद्धतम चित्रण अभी भी जीवन का चित्रण है। अनगिनत टूलबॉक्स में रिंच, सरौता और अन्य मानक तत्वों की ये तस्वीरें, एक ग्रे ग्रे पृष्ठभूमि के खिलाफ रखी गई हैं, किसी भी तरह से पूरी तरह से स्वतंत्र हैं। कलात्मक हेरफेर; इवांस इन उपकरणों की शुद्ध उपयोगिता, और चित्रों का विस्तार सम्मान कार्य, डिजाइन नैतिकता, और अस्वाभाविक लेकिन आवश्यक चीजों के निर्माण के द्वारा करता है। बुद्धिमान लोमड़ी ने सेंट-एक्सुप्री के लिटिल प्रिंस को बताया कि "आवश्यक आंखों के लिए अदृश्य है।" लेकिन यहां इवांस वास्तव में आवश्यक रूप से चुपचाप स्पष्ट करता है।

एक मायने में, सभी फ़ोटोग्राफ़ी इतिहास बनने की ओर झुकती हैं, चाहे वह एक गृहयुद्ध के युद्ध के मैदान को दर्शाती हो या बस हम तीन साल के बच्चों की तरह दिखते हों। लेकिन इवांस हमेशा इस बात को लेकर सजग थे कि उनका कैमरा जिस स्प्लिट सेकंड को कैप्चर कर रहा था वह उनकी कहानियों को भविष्य के अमेरिकियों को बताएगा। जैसा कि ब्रेट एबॉट कहते हैं, "समय और स्थान के उद्देश्य रिकॉर्ड के साथ एक शक्तिशाली व्यक्तिगत परिप्रेक्ष्य को लुभाने वाली उनकी अग्रणी 'गीत' शैली सुरुचिपूर्ण, सूक्ष्म और प्रत्यक्ष थी।"

हम एक इतिहासकार से और क्या पूछ सकते हैं? "डिवाइन कॉमेडी" में, बीट्राइस डांटे से कहता है: "खुद को देखने की क्रिया पर आधारित है।" इन पारलौकिक तस्वीरों पर निवास करने के बाद, मैं यह सोचने के लिए इच्छुक हूं कि आदमी उन्हें बनाने के लिए संत हो सकता है।

"वाकर इवांस: डेप्थ ऑफ फील्ड" 11 जून -11 सितंबर 2016 को अटलांटा, जॉर्जिया के हाई म्यूजियम ऑफ आर्ट में देखने के लिए है।