वेन्डेल कैसल- कलाकार, शिल्पकार, और शिक्षक- ने एक बार समझाया था कि जब रूप सर्वोपरि होता है, तो "समारोह होना चाहिए।" । । । एक कुर्सी जो सुंदर है, लेकिन उसमें कुछ भी नहीं बैठ सकता है। ”
जैसा कि 1968 में कैसल ने न्यूजवीक को बताया, "मैं अपने पैरों से फर्नीचर हटाने और खुद बनने की कोशिश कर रहा हूं।" फर्नीचर निर्माता जो एक बार सत्य को बताने के लिए प्रकट हुए थे , और वे शिल्प और डिजाइन की दुनिया का एक विशालकाय बन जाएंगे। 20 जनवरी को 85 वर्ष की आयु में निधन हो गया।
स्मिथसोनियन अमेरिकी आर्ट म्यूजियम के रेनविक गैलरी में देखे जाने की संभावना पर संग्रह से परिचित स्मिथसोनियन दर्शकों को भूत घड़ी का सामना करना पड़ा । 1985 की कलाकृति कैसल के सबसे प्रिय और लोकप्रिय कार्यों में से एक साबित हुई है। जबकि एक ट्रॉम ले'ओइल कपड़ा - जिसका अर्थ है "आंख को मूर्ख बनाना" - एक मूर्तिकला पर लिपटा हुआ, जो केवल घड़ी के आकार का है, फॉर्म और फ़ंक्शन के प्रतिसाद का पता नहीं लगाता है जो कैसल के फर्नीचर डिजाइन का इतना विस्तार करता है, यह सबूत का समर्थन करता है उनके विशेषज्ञ शिल्प कौशल।
कलाकारों की पंचांग में अक्सर बताने के लिए रमणीय कहानियाँ होती हैं और अमेरिकी कला के स्मिथसोनियन अभिलेखागार के संग्रह में काम करने वाले एक संदर्भ अभिलेखागार के रूप में, मैंने अपने खुद के कागजात सहित कैसल के शिल्प में योगदान को दर्शाने वाले दस्तावेज के साथ समृद्ध निशान का अनुसरण किया, दो के गैलरी रिकॉर्ड उनके डीलरों ली नॉर्डनेस और बारबरा फेंड्रिक ने 1981 और 2012 में दो मौखिक इतिहास साक्षात्कार किए और कई पत्र।
उनमें से एक श्रीमती मार्गो मुएलर से था, जो 1966 में टेलीविजन पर कैसल की उपस्थिति को पकड़ने के लिए हुआ था। "प्रिय महोदय, " संबोधित एक नोट में उन्होंने लिखा है:
“सत्य को बताने के लिए” के एक दिन के कार्यक्रम में एक आदमी दिखाई दिया जिसने लकड़ी के टुकड़ों से फर्नीचर बनाया। उसने अपना काम बनाने के लिए पेड़ों की पूरी डाल ली। मेरा मानना है कि वह एक पूर्व मूर्तिकार थे, "मुलर ने लिखा, हवा में दिखाए गए तीन टुकड़ों के बारे में पूछताछ जारी रखने से पहले - एक दीपक, एक डेस्क और कुर्सी सेट, और दराज के एक छाती - और" इस सज्जन के संबंध में आप जो भी जानकारी दे सकते हैं।, जैसा कि मैं उसका नाम भूल गया हूं। ”
वेंडेल कैसल, 1969 / (अमेरिकी कला के अभिलेखागार, डौग स्टीवर्ट, फोटोग्राफर, फेंड्रिक गैलरी रिकॉर्ड, 1952-2001) "सच कहने के लिए" पर कैसल की उपस्थिति, उसी वर्ष हुई जब वह LIFE पत्रिका में चित्रित किया गया था और वह भी जब वह नॉर्डस से परिचित हो गया, जिसने उनसे अपने अपार्टमेंट के लिए लिविंग रूम फर्नीचर डिजाइन करने के बारे में संपर्क किया।
"मैं सिर्फ आपके फर्नीचर के बारे में पागल हूं, यह महसूस करते हुए कि आपके सुंदर टुकड़े फर्नीचर की तरह मूर्तिकला हैं, " उन्होंने लिखा। नॉर्डस अपनी गैलरी में कैसल का प्रतिनिधित्व करने के लिए आया था और 1968 में, उसे अपनी गैलरी में एक-मैन शो दिया। यह कैसल की पहली एकल प्रदर्शनी नहीं थी, लेकिन नॉर्डिस ने घटना को CUE पत्रिका और हाउस एंड गार्डन में विपणन किया, जो कि एक "ललित कला गैलरी" में एक कलाकार-शिल्पकार के लिए पहली बार दिखा।
ललित कला के क्षेत्र में शिल्प को ऊंचा उठाने का विचार, एक नॉर्डनेस था जो " प्रदर्शनी: यूएसए" के लिए प्रतिबद्ध था और जिसे उन्होंने संग्रहालय के समकालीन शिल्प के निदेशक पॉल जे। स्मिथ के साथ आयोजित किया (अब) म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट एंड डिज़ाइन) एक सलाहकार के रूप में कार्य करता है।
यह शो 1969 में ललित कला के राष्ट्रीय संग्रह में खोला गया था, जिसे आज स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्यूज़ियम के रूप में जाना जाता है, और 1974 तक जॉनसन वैक्स कंपनी के प्रायोजन के तहत पूरे संयुक्त राज्य और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर यात्रा की गई। इस प्रदर्शनी में 308 से अधिक वस्तुओं का प्रदर्शन किया गया। 200 कलाकार जिनमें एनी एल्बर्स, रॉबर्ट अर्नेसन, लेनोर टावनी, पीटर वोल्कोस, डेल चिहुल, ब्रेंट किंग्स्टन, क्लेटन बेली, रूथ डकवर्थ और लेनोर टॉनी शामिल हैं।
मेरिल सीक्रेस्ट ने वाशिंगटन पोस्ट में उल्लेख किया कि आयोजकों को "यह दिखाने की उम्मीद है कि कला के क्षेत्र से पारंपरिक रूप से विभाजित होने वाली शिल्प बारीक हो रही है और कई बार पूरी तरह से गायब हो सकती है।" "वुडन एशरिक, सैम मालोफ और जॉर्ज के साथ" वुड "अनुभाग में। नकाशिमा, दूसरों के बीच, वेंडेल कैसल के दो टुकड़े थे, टेबल-चेयर-स्टूल (1968) और एक महोगनी और चांदी की पत्ती का टुकड़ा, डेस्क (1968)। एक तीसरा टुकड़ा टेबल (1969), टुकड़े टुकड़े में प्लास्टिक से बना, "प्लास्टिक" अनुभाग में था।
कैसल की प्रक्रिया में ग्लूइल डनलप नोट के रूप में बड़े पैमाने पर मूर्तिकला ब्लॉक बनाने के लिए एक साथ लकड़ी की एक-एक इंच की चमक और क्लैंपिंग शामिल थी, जो कि "फर्नीचर को बनाने के लिए अलग-अलग पारंपरिक तरीकों का उपयोग करने के बजाए नक्काशी की गई थी, जिसमें इसे शामिल करने के बजाय जोड़ा गया था। दूर। "उन्होंने अपने काम में कई तरह के रूपों का निर्माण किया - कभी-कभी बल्बनुमा, पापी या नागिन, लेकिन हमेशा संतुलित।
यहां तक कि तीन पैरों वाली एक कुर्सी, जो सुंदर बिंदुओं में नीचे की ओर है, या 1963 से उसका स्टूल, जिसमें चार पतले पैर हैं, उसी समय एक नवजात शिशु की तरह अंदर की ओर बकसुआ और बाहर की तरफ एक बार नाजुक और मजबूत होते हैं। डेट्रायट फ्री प्रेस में 1989 की एक हेडलाइन ने उन्हें "उस आदमी को घोषित किया जो फर्नीचर नृत्य करता है।"
"ऑब्जेक्ट्स: यूएसए" वेंडेल कैसल, 1969 द्वारा टेबल-चेयर-स्टूल के दृश्य के साथ इंस्टॉलेशन का प्रदर्शन (अमेरिकी कला के अभिलेखागार, ली नॉर्डनेस व्यवसाय के रिकॉर्ड और कागजात, लगभग 1931-1992, थोक 1954-1984) फॉर्म के साथ प्रयोग करने के साथ, कैसल ने अपने काम को चंचलता की भावना के साथ किया। विशेष रूप से, 1969 का उनका मोलर चेयर, चमकीले रंग के टुकड़े टुकड़े में प्लास्टिक के फर्नीचर की एक श्रृंखला का हिस्सा है, जिसके दांत दांतों के समान हैं। और, उनके ट्रॉम ले'ओइल काम करता है, सबसे पहले 1981 में अलेक्जेंडर एफ। मिलिकेन, इंक। में ग्लव्स और कीज़ के साथ पीस टेबल पर प्रदर्शित किया गया था, जोसेफ गियोवन्नी लिखते हैं,
लेकिन दस्ताने एक भ्रम से अधिक थे। ऐसा लग रहा था कि कैसल गंटलेट को फेंक रहा है, यह घोषणा करते हुए कि यह तालिका, जो अन्यथा बहुत अच्छी लगती थी जैसे कि हिरलूम कंसोल एक टेबल नहीं थी: दस्ताने और चाबियों ने टुकड़े को गैर-बराबरी पर या केवल आंशिक रूप से कार्यात्मक बनाया। फर्नीचर क्या लग रहा था, वास्तव में, कला का एक काम था। शिल्प कला का प्रदर्शन करने का वादा किया था जो एक कला प्रदर्शनी बन गया।
कैसल के शो में कभी-कभी "दंडित" शीर्षक होता था: "रॉकिन" "मुख्य रूप से कुर्सियों से बना एक शो, और" वेंडेल कैसल: समय के बारे में "जिसने उनकी घड़ी के डिजाइन का पता लगाया था। घड़ियों में उनकी रुचि केवल फर्नीचर डिजाइनर के रूप में नहीं देखने की इच्छा से बढ़ी, लेकिन उनकी धारणा, "अबाउट टाइम" कैटलॉग के लिए एक साक्षात्कार में व्यक्त की गई: "वहाँ [] फर्नीचर का एक टुकड़ा है जो एक मूर्तिकला की तुलना में अधिक है किसी भी अन्य - एक लंबा मामला घड़ी। । । । आप इस पर नहीं बैठते हैं, आप इसमें कुछ भी नहीं डालते हैं, आप इसे नहीं खाते हैं, आप कोई भी सामान्य काम नहीं करते हैं जो आप फर्नीचर से करते हैं। आप इसे देखिए। और कुछ इस अर्थ में कि आप मूर्तिकला के साथ क्या करते हैं। ”
1980 के दशक के मध्य के दौरान कैसल ने घड़ियों का उत्पादन शुरू किया, अक्सर ज़िगगुरैट क्लॉक, जस्टर क्लॉक और फोर इयर्स बिफोर लंच क्लॉक जैसे उत्तेजक खिताब के साथ, जिसकी एक मूल कविता थी एडवर्ड लूसी-स्मिथ ने इसकी पीठ में नक्काशी की थी। (लूसी-स्मिथ ने भी 1986 में आठ लघु छंदों की एक सीमित संस्करण चैपबुक का निर्माण किया, "वेंडेल कास्टेल के लिए घड़ियों के लिए कविता।") उनकी घड़ी की मूर्तियों में से एक एक काम करने का समय नहीं था, लेकिन एक अंत भी चिह्नित किया। जैसा कि कैसल ने अभिलेखागार के लिए अपने 2012 के साक्षात्कार में जीनिन फेलिनो को बताया,
श्री। CASTLE:। । । लेकिन यह बहुत बाद में था जब मैं [अलेक्जेंडर] मिलिकेन से मिला था, इसलिए सबसे पहले मुझे मिलिकेन को ट्रॉमपे लॉयल के टुकड़े दिखाने थे ।
और उन्होंने एक शो शुरू किया - लगभग एक ही शो; मैंने एक टुकड़ा या दो जोड़ा हो सकता है - और उसने उन सभी को बेच दिया। लेकिन उस बिंदु पर मैंने फैसला किया कि मैं अब ऐसा नहीं करना चाहता, क्योंकि आप जानते हैं, आपको पता चल जाएगा कि यह कैसे करना है, और जो हिस्सा मेरे लिए सबसे ज्यादा रोमांचक है वह यह है कि नए आकार और नए विचारों और नई खोज और खोज बातें।
खैर, उसके लिए कोई जगह नहीं थी। बस फिर से वही काम करने जा रहा था। और उस बिंदु पर मुझे घड़ी श्रृंखला में भी दिलचस्पी थी-
सुश्री। फालिनो: हाँ।
श्री। CASTLE: - उसी समय के बारे में, क्योंकि मेरे पास एक कर्मचारी था, ग्रेग ब्लूमफील्ड, जो इस तरह का मशीनी आदमी था। वह जानता था कि कैसे काम करना है, घड़ियों की तरह। लेकिन फिर भी उसी समय मैंने फैसला किया कि मैं एक आखिरी ट्रॉम ले'ओइल टुकड़ा करूंगा, और वह इसका अंत होगा, और वह दादा घड़ी जिसे घोस्ट क्लॉक कहा जाता था ।
कैसल की घोस्ट क्लॉक एक भूतिया मूर्तिकला है, चतुराई से कटा हुआ है, और आंख को बेवकूफ बना रहा है। लेकिन इस गूढ़ कृति से एक बात स्पष्ट होती है कि एक शिल्पकार और कलाकार के रूप में वेंडेल कैसल की स्थायी विरासत है।
