क्यों एक महिला हिराशोर्न में एक ही गिटार कॉर्ड पर और फिर से खेल रही है

जब रगनार कजार्टसन ने २१ वीं सदी की शुरुआत में आइसलैंड एकेडमी ऑफ आर्ट्स में पेंटिंग का अध्ययन किया, तो यह इतनी कला नहीं थी कि उसे उत्साहित किया, लेकिन कला बनाने का कार्य किया।

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"मैं अक्सर एक प्रदर्शन के रूप में पेंटिंग का उपयोग करता हूं, " रेयाविक से 40 वर्षीय कलाकार कहते हैं। "और अक्सर यह परिणाम के बजाय पेंटिंग को चित्रित करने के कार्य के बारे में होता है।"

इसलिए पेंटिंग का प्रदर्शन उनके व्यापक, नाटकीय और अक्सर काफी संगीतमय कार्यों का हिस्सा बन गया, जो अपने पहले उत्तरी अमेरिकी सर्वेक्षण "रगनार कजरटनसन" में उपयुक्त रूप से मनोरंजक पूर्वव्यापी हो रहे हैं, जो वाशिंगटन डीसी के हिर्शहॉर्न संग्रहालय और मूर्तिकला गार्डन में नए रूप में खुले हैं।

इसमें, चित्रों में उनके प्रदर्शन की कलाकृतियाँ हैं, जैसे कि 2009 में वेनिस बिएनलेले में एक-जब उन्होंने स्पीडो-क्लैड के साथी आइसलैंडिक कलाकार पेल हकूर ब्योर्नसन के 144 चित्रों को छह महीने के लिए एक दिन चित्रित किया था।

एक अन्य काम, डाई नच डर होच्ज़ित, बादलों और सितारों की एक रात की छवि को दोहराता है, एक दर्जन बार। एक तीसरे, खिलते हुए वृक्षों के प्रदर्शन में उन्होंने न्यूयॉर्क में ऐतिहासिक रोकेबी फार्म में सात प्लेन वायु कार्यों को पूरा किया, जिसमें उन्होंने दो दिनों में किए गए सात चित्रों के साथ-साथ अपनी अन्य गतिविधियों ("स्मोक्ड सिगार") को भी शामिल किया। बीयर पी ली और लोलिता को पढ़ा ”)।

यह रोकेबी भी था, जहां वह एक और अधिक महाकाव्य के काम के लिए वापस आ गया, नौ चैनल वीडियो प्रदर्शन द विज़िटर, जिसमें एक टब में कजरटनसन, अपने संगीत मित्रों के एक समूह का नेतृत्व करता है, एक लंबे, कामचलाऊ और अंततः एक कुशल प्रदर्शन एक घंटे में, अपनी पूर्व पत्नी द्वारा एक कविता की दो पंक्तियों को दोहराने पर काम: "एक बार फिर मैं अपने स्त्री रूप में गिरता हूँ" और "तारे फट रहे हैं और कुछ भी नहीं है जो आप कर सकते हैं।"

दोहराव Kjartansson के काम की एक बानगी है। वह एक प्रदर्शन में एक पुराने स्कूल के क्रोनर की भूमिका को स्वीकार करता है, जिसे 2007 के वीडियो, गॉड में कैद किया गया था, "दुःख सुख को जीतता है" को दोहराने के लिए।

वह उदासी जिसे संगीत वहन कर सकता है, वह है, प्रदर्शनी का एक सजीव प्रदर्शन, वुमन ई। में। एक महिला रॉक गिटार वादक एक गोल्ड लैम ड्रेस में एक ही राग, ई-माइनर, पर और अधिक से अधिक के रूप में वह धीरे-धीरे घूमती है। सुनहरे किस्में के पर्दे के पीछे एक समान रूप से सोने के रंगमंच पर।

चौदह अलग-अलग रॉकर्स, ज्यादातर डीसी से, लेकिन रिचमंड और चार्लोट्सविले, वर्जीनिया से भी, दो घंटे की शिफ्ट में, टुकड़ा प्रदर्शन करने के लिए चुने गए थे।

यह एक बार पहले, इस साल के अंत में डेट्रायट के समकालीन कला संग्रहालय में किया गया है। लेकिन, केजार्टनसन कहते हैं, "ऐसा लगता था कि यहाँ ऐसा करने के लिए, इस अंतरिक्ष में और यहाँ के सभी महाकाव्य स्मारकों के संबंध में एक आदर्श टुकड़ा है। ई में महिला के साथ मॉल पर होना वास्तव में रडार है। ”

बार-बार ई-माइनर के अंतर्निहित दुःख के बावजूद, हास्य शुरुआत से ही प्रदर्शनी में व्याप्त है, जब वह एक कब्रिस्तान में स्कूली बच्चों को "मौत" के चरित्र में खुद को प्रस्तुत करता है (जो स्पष्ट रूप से अधिनियम नहीं खरीद रहे हैं), अंत में, जहां पांच साल की वेतन वृद्धि में शूट की गई चार अलग-अलग वीडियो में उनकी मां, उनके बेटे (उनके अनुरोध पर) पर थूकती हैं।

रगनार कजरटनसन: द एंड

१ ९ enn६ में जन्मे, २०१६ में वेनिस बिएनले कलाकार रगनार कजार्टसन एक शानदार प्रदर्शन कलाकार और संगीतकार हैं जिनकी शैली झुकने-स्थापित करने / प्रदर्शन में संगीत, वीडियो, पेंटिंग, ड्राइंग और मूर्तिकला के तत्व शामिल हैं जो भावनात्मक चरम सीमाओं के बीच देखभाल करते हैं।

"हमने सोचा कि हमें पंक रॉक के साथ समाप्त होना था, " केजार्टनसन टुकड़ा, मी और माई मदर के बारे में कहते हैं।

विशेष रूप से कला की दुनिया में प्रकाशस्तंभ आवश्यक है, केजार्टनसन संग्रहालय में कहते हैं, उनके वीडियो की गूंज कैकोफोनी उसके पीछे सुनी जा सकती है।

"सब कुछ इतना गंभीर है कि आपको इसके बारे में प्रकाश डालना होगा, " वे कहते हैं। "कला बहुत गंभीर है, इसके बारे में गंभीर होना बहुत गंभीर है।"

यहां तक ​​कि उनके सबसे महत्वाकांक्षी टुकड़े, जैसे कि आइसलैंडिक महाकाव्य वर्ल्ड लाइट का मंचन -एक कलाकार का जीवन और मृत्यु जो एक साथ एक बड़े कमरे में एक दूसरे के विपरीत खेल रहे चार-एक साथ जीवन-आकार के वीडियो में प्रकट होता है, इसकी मधुरता है जो उपन्यास को मानता है। नोबेल पुरस्कार से सम्मानित आइसलैंडिक लेखक हैल्डोर लैक्नेस, शंबलिंग दृश्यों के तहत अंडरकूट करते हैं जिसमें केजार्टनसन नग्न दृश्यों के माध्यम से चलते हैं।

कलाकार कहते हैं, "मैं वर्ल्ड लाइट के चार स्क्रीन्स को लेकर बहुत उत्साहित हूं।" “हमेशा सुंदरता और कला के बारे में यह बात होती है, लेकिन वे सभी सतही हैं। और अगर आप सतह पर खरोंच करते हैं तो कुछ है। ”

वर्ल्ड लाइट एस के हर फ्रेम को पकड़ने में लगभग 21 घंटे लगेंगे, लेकिन हिरशोर्न के मुख्य क्यूरेटर स्टीफन एक्विन, जिन्होंने पहले लंदन के बारबिकन में प्रस्तुत शो को व्यवस्थित करने में मदद की, ने नोट किया कि "आप वहां 10 मिनट, एक घंटे, या रह सकते हैं 30 सेकंड।"

विशेष रूप से शो में लूप करने वाले कुछ अन्य टुकड़ों के साथ, "पुनरावृत्ति पर आधारित कला के बारे में महान बात यह है कि आपको इसकी पूरी लंबाई के लिए नहीं रहना है।"

मध्य कैरियर के पूर्वव्यापी आयोजन के बारे में जो चुनौतीपूर्ण था, वह यह था कि ध्वनि और संगीत के साथ टुकड़ों को पर्याप्त स्थान दिया जाए ताकि दूसरे पर खून न बहे। संग्रहालय के प्रसिद्ध वृत्ताकार फर्शप्लान की पूरी मंजिल को लेने का मतलब है, नीयन संकेत पर शुरू करना और समाप्त होना जो वह एक बार देश के उस इलाके में अकेला छत के लिए तैयार हो गया था, जहां एडवर्ड मांच एक बार मॉस, नॉर्वे में चित्रित किया गया था, जो कि डंडिनवियन दर्द को पढ़ता है।

कजार्टनसन कहते हैं, "परिवेश एक बर्गमैन फिल्म से एक पंच पेंटिंग या एक फ्रेम की तरह लग रहा था, इसलिए मुझे उस शीर्षक को रखना पड़ा।"

"यह एक सर्कल में होना अच्छा है, " वह हिरशोर्न लेआउट के बारे में कहते हैं। “हमने लंदन के बारबिकन में शो किया था और यह यहाँ की तुलना में बहुत अलग था। यह कमरे के साथ वर्ग था, लेकिन यह वास्तव में अमेरिकी जैसा है - यह लगभग एक कंप्यूटर गेम की तरह है जो यहां से गुजर रहा है। ”

और अमेरिका सभी टुकड़ों पर भारी पड़ा, हालांकि वह आइसलैंड से है।

"यह मेरे काम में एक आवर्ती बात की तरह है: अमेरिका का यह विचार, " केजार्टसन कहते हैं। "शायद इसलिए कि मुझे अच्छे कम्युनिस्ट माता-पिता ने पाला था, जो मुझे अमेरिका के खिलाफ रैलियों में ले गए, यह मेरे दिमाग में एक बहुत बड़ा विचार बन गया।"

वे कहते हैं कि जब वह 2002 में राज्यों में आया, तो उसने पाया कि "फिल्मों में बिल्कुल वैसा ही है।" तब से, उसने बड़े पैमाने पर देश को तोड़ दिया है। "मैं हमेशा इससे रोमांचित रहता हूँ-प्रवासियों की यह नई भूमि।"

एक्विन का कहना है कि उन्होंने शो को लगभग तीन हिस्सों में आयोजित किया- कलाकार के हाथ, उनके मंचन और रिश्तों को दर्शाते हुए- और संग्रहालय के लेआउट को "एक प्रवाह के लिए और कहानी को बहुत ही कथात्मक तरीके से प्रकट करने के लिए और बहुत ही सिनेमाई तरीके से। यह ऐसा है जैसे आप किसी फिल्म के माध्यम से चल रहे हों, और दृश्य के बाद का दृश्य, वे सभी इस अद्भुत क्षण को जोड़ते हैं, जो कि द विज़िटर है, अंतिम गलियारे में है।

"वहाँ भावना और विचारों का एक निर्माण है, जो इसके लिए अग्रणी है", अक्विन कहते हैं। "लोग नियमित रूप से रोते हुए आगंतुकों से बाहर आते हैं।"

यद्यपि द विजिटर्स का नाम एक एबीबीए एल्बम के नाम पर रखा गया है, कजार्टसन और उनके संगीतकार दोस्त एक सम्मोहित करने वाला गाना बजाते हैं, जो कि एक आर्केड फायर महाकाव्य की तर्ज पर है, जो 19 वीं शताब्दी के रोकेबी फार्म हवेली के एक अलग कमरे में हेडफ़ोन में बजने वाले प्रत्येक संगीतकार के साथ प्रकट होता है ।

यह एक संवादात्मक कार्य है, जैसे कि एक दर्शक जो एक्सीडेंटिस्ट या ड्रमर के पास जाता है, वह संगीतकार लाउडर को सुनता है। एक कोने के आसपास, एक समूह पोर्च पर हारमोनियम गाता है, और फुलचेस के रूप में काम एक चरमोत्कर्ष तक पहुंचता है जिसमें एक कैनन गोलीबारी शामिल है।

यह संगीतकारों के साथ व्यक्तिगत रूप से अपने पदों को त्यागने के साथ समाप्त होता है, कजार्टसन के साथ जुड़ते हुए वह उन्हें लीड करता है, पाइड-पाइपर-जैसे, एक रसीला हडसन वैली क्षेत्र के नीचे जबकि एक तकनीशियन वापस रहता है और एक-एक करके एक-एक कैमरा बंद कर देता है।

कलाकार के लिए, उनके कामों का एक संग्रह, जो पहले व्यक्तिगत रूप से प्रस्तुत किया गया था, "वास्तव में उच्च भावना है, " एक ही समय में, "अटारी को साफ करने के बाद एक नए अध्याय की तरह महसूस होता है", क्रजसन ने कहा।

और आगे क्या आएगा?

"मैं नहीं जानता, मैं एक अंग में हूँ, " Kjartansson कहते हैं।

लेकिन चेतावनी का एक शब्द: यह नर्क हो सकता है। वे कहते हैं, "मैं अब डांटे के इन्फर्नो को पढ़ रहा हूं।"

8 जनवरी, 2017 से हिरणशोर्न संग्रहालय और मूर्तिकला गार्डन में "राग्नार केजार्टसन" जारी है।