सभी रुझान समय के साथ स्पष्ट होते जाते हैं। हिरनशॉर्न संग्रहालय में सहायक क्यूरेटर मेलिसा हो कहते हैं, "15 साल की कला को देखते हुए, " आप पैटर्न को थोड़ा बेहतर देख सकते हैं। "बड़े, गहरे रुझान हैं जिनका हमें दुनिया में कैसा जीवन है और हम इसे कैसे अनुभव कर रहे हैं, इसके साथ क्या करना है।"
तो वास्तव में आधुनिक कला क्या है? सवाल, वह कहती है, अंतहीन चर्चा की तुलना में कम जवाबदेह है।
तकनीकी रूप से, हो कहते हैं, आधुनिक कला "आधुनिकता के ऐतिहासिक क्षण की सांस्कृतिक अभिव्यक्ति है।" लेकिन उस कथन को कैसे अनपैक किया जाए। आधुनिक कला को परिभाषित करने का एक तरीका, या वास्तव में कुछ भी, यह वर्णन कर रहा है कि यह क्या नहीं है। पारंपरिक शैक्षणिक चित्रकला और मूर्तिकला 17 वीं, 18 वीं और 19 वीं शताब्दी में हावी रही। "यह सही, निर्बाध तकनीक के बारे में था और बहुत ही अच्छी तरह से स्थापित विषय वस्तु को निष्पादित करने के लिए सही, निर्बाध तकनीक का उपयोग करता है, " हो कहते हैं। इतिहास चित्रों से लेकर अब भी जीवन और परिदृश्यों तक, और सौंदर्य की बहुत सख्त धारणाओं में शैलियों की एक पदानुक्रम थी। "आधुनिकता की विजय का हिस्सा अकादमिक मूल्यों को उलट रहा है, " वह कहती हैं।
कुछ हद तक पारंपरिक अकादमिक कला के लिए, आधुनिक कला व्यक्तिगत अभिव्यक्ति के बारे में है। हालांकि यह हमेशा ऐतिहासिक रूप से मामला नहीं था, हो बताते हैं, "अब, यह लगभग स्वाभाविक लगता है कि जिस तरह से आप कला के कामों के बारे में सोचते हैं वह एक व्यक्तिगत दृष्टि की अभिव्यक्ति के रूप में हैं।" आधुनिकतावाद कलाकारों और कला के विभिन्न प्रकारों की एक विशाल विविधता का विस्तार करता है। लेकिन टुकड़ों के पीछे के मूल्य बहुत समान हैं। "आधुनिक कला के साथ, मूल होने और कुछ अभिनव करने के मूल्य पर यह नया जोर है, " हो कहते हैं।
एडोर्ड मैनेट और प्रभाववादियों को आधुनिक माना जाता था, भाग में, क्योंकि वे आधुनिक जीवन के दृश्यों का चित्रण कर रहे थे। औद्योगिक क्रांति ने लोगों को शहरों की ओर खींचा और शहरी जीवन में अवकाश के नए रूप सामने आए। हिरशॉर्न की दीर्घाओं के अंदर, हो ने थॉमस हार्ट बेंटन के पीपल ऑफ़ चिलमार्क की ओर इशारा करते हुए, पेचीदा पुरुषों और महिलाओं के द्रव्यमान की एक पेंटिंग, एक शास्त्रीय माइकल एंजेलो या थिओडोर गैरीॉल्ट की मेडुसा के प्रसिद्ध बेड़ा की याद ताजा करती है, सिवाय इसके कि यह एक समकालीन समुद्र तट दृश्य है। मैसाचुसेट्स शहर से प्रेरित है जहां बेंटन ने गर्मी की। रिंगसाइड सीट्स, जॉर्ज बेलोज़ द्वारा एक मुक्केबाजी मैच की पेंटिंग, पास में लटकी हुई है, जैसा कि एडवर्ड हॉपर द्वारा तीन पेंटिंग करते हैं, एक जिसका शीर्षक है थिएटर पर्दे के फर्स्ट रो ऑर्केस्ट्रा के पर्दे के तैयार होने का इंतजार करना।
पुनर्जागरण कला में, नकल प्रकृति पर एक उच्च प्रीमियम लगाया गया था। "फिर, एक बार उस पर छीपा गया था, अमूर्त को पनपने की अनुमति है, " हो कहते हैं। बेंटन और हॉपर की तरह काम करता है अवलोकन और आविष्कार का एक संयोजन है। क्यूबिस्ट्स ने 1900 के दशक की शुरुआत में, अंतरिक्ष और आकार के साथ खेलना शुरू कर दिया, जिसने पारंपरिक सचित्र दृश्य को चित्रित किया।
कला इतिहासकार अक्सर आधुनिक कला का वर्णन करने के लिए "स्वायत्त" शब्द का उपयोग करते हैं। होर्न बताते हैं, '' कला की खातिर कला 'का अर्थ होगा' '। "यह अस्तित्व के लिए अपने अस्तित्व के कारण के अलावा किसी भी प्रकार के उपयोगिता मूल्य के लिए मौजूद नहीं है।" इसलिए, आधुनिक कला का आकलन करना एक अलग जानवर है। पूछने के बजाय, जैसा कि एक इतिहास चित्र के साथ हो सकता है, कथा के बारे में- मुख्य चरित्र कौन है? और क्या क्रिया है? - एक चित्र के अनुसार, पीट मोंड्रियन द्वारा, रचना के बारे में और अधिक हो जाता है। "यह संरचना संबंधी तनाव के बारे में है, " हो कहते हैं, "रंग और रेखा और एक हाथ पर मात्रा के बीच औपचारिक संतुलन, लेकिन यह भी इसकी चरम शुद्धता और कठोरता है।"
हो के अनुसार, कुछ लोग कहते हैं कि द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान अमेरिका में आधुनिकतावाद सार अभिव्यक्ति के साथ आधुनिकता अपने चरम पर पहुंच गया है। आंदोलन के प्रत्येक कलाकार ने विशेष रूप से स्पर्श के माध्यम से अपनी व्यक्तिगत प्रतिभा और शैली को व्यक्त करने की कोशिश की। "तो आप जैक्सन पोलक को उसके टपकने और रंग फेंकने के साथ मिलता है, " हो कहते हैं। "आप मार्क रोथको को उनके बहुत चमकीले, रंग के पतले चित्रित क्षेत्रों के साथ प्राप्त करते हैं।" और, भारी चमकीले शैक्षणिक चित्रों में अदृश्य ब्रशवर्क के विपरीत, विलेम डी कुनिंग द्वारा चित्रों में स्ट्रोक ढीले और कभी-कभी मोटे होते हैं। "आप वास्तव में महसूस कर सकते हैं कि यह कैसे बनाया गया था, " हो कहते हैं।
द्वितीय विश्व युद्ध के तुरंत बाद, हालांकि, कला को चलाने वाले विचारों को फिर से बदलना शुरू हो गया। उत्तर आधुनिकता मौलिकता पर आधुनिक फोकस से दूर है, और काम जानबूझकर अवैयक्तिक है। "आप बहुत सारे काम देखते हैं जो यांत्रिक या अर्ध-यांत्रिक साधनों या डेस्क किए गए साधनों का उपयोग करते हैं, " हो कहते हैं। उदाहरण के लिए, एंडी वारहोल रेशम स्क्रीन का उपयोग करता है, अपने प्रत्यक्ष स्पर्श को हटाने में, और बड़े पैमाने पर उत्पादन के विचार से खेलने वाले विषयों को चुनता है। जबकि मार्क रोथ्को और बार्नेट न्यूमैन जैसे आधुनिक कलाकारों ने रंग पसंद किए जो कि दर्शकों के साथ भावनात्मक रूप से जुड़ने के लिए थे, रॉबर्ट रोसचेनबर्ग जैसे उत्तर आधुनिक कलाकारों ने इस प्रक्रिया को मौका दिया। रोसचेनबर्ग कहते हैं, हो को हार्डवेयर की दुकान पर अनमार्केड कैन में पेंट खरीदने के लिए जाना जाता था।
"पोस्टमॉडर्निज़्म विचार के विघटन के साथ जुड़ा हुआ है, 'मैं कलात्मक प्रतिभा हूं, और आपको मेरी आवश्यकता है, " हो कहते हैं। सोल लेविट और लॉरेंस वेनर जैसे कलाकार, हिर्शहॉर्न में काम करते हैं, और भी अधिक लेखक हैं। वीनेर के टुकड़े का शीर्षक है "समुद्र, बिल्ली पर एक कच्चा बल्ला। उदाहरण के लिए, 146, बड़े, नीले, सैंस-सेरिफ़ पत्र में संग्रहालय में प्रदर्शित किया गया है। लेकिन वेनर किसी भी रंग, आकार या फ़ॉन्ट में पुन: प्रस्तुत किए जा रहे सात शब्दों के लिए खुला था। "हम एक मार्कर ले सकते थे और इसे दीवार पर लिख सकते थे, " हो कहते हैं। दूसरे शब्दों में, वेनर ने कलाकार की भूमिका को प्रोडक्शन से अधिक गर्भाधान के बारे में माना। इसी तरह, 1960 के दशक के उत्तरार्ध से लेविट के कुछ चित्र मूल रूप से निर्देश द्वारा बनाए गए चित्र हैं। वह निर्देश प्रदान करता है, लेकिन कोई भी, सिद्धांत रूप में, उन्हें निष्पादित कर सकता है। "युद्ध के बाद की पीढ़ी में, यह प्रवृत्ति है, एक तरह से, लोकतांत्रिक कला की ओर, " हो कहते हैं। "सोल लेविट ड्राइंग की तरह, यह इस राय है कि कोई भी कला बना सकता है।"
"आधुनिक" और "उत्तर आधुनिक" जैसे लेबल, प्रत्येक अवधि के लिए आरंभ और समाप्ति तिथियों को इंगित करने की कोशिश करते हैं, कभी-कभी कला इतिहासकारों और क्यूरेटर को परेशान करते हैं। "मैंने सभी प्रकार के सिद्धांतों को सुना है, " हो कहते हैं। "मुझे लगता है कि सच्चाई यह है कि आधुनिकता किसी विशेष तिथि में नहीं हुई है। यह क्रमिक परिवर्तन था जो कुछ सौ वर्षों में हुआ था। ”बेशक, दो बार, व्यावहारिक कारणों से, कला इतिहास के पाठ्यक्रमों को पढ़ाने और संग्रहालयों के आयोजन के लिए तारीखें निर्धारित करने की आवश्यकता होती है। हो के अनुभव में, आधुनिक कला आम तौर पर 1860 के दशक से शुरू होती है, जबकि उत्तर आधुनिक काल 1950 के दशक के अंत में शुरू होता है।
शब्द "समकालीन" एक ऐतिहासिक अवधि से जुड़ा नहीं है, जैसा कि आधुनिक और उत्तर आधुनिक है, लेकिन इसके बजाय बस हमारे पल की कला का वर्णन करता है। "हालांकि, इस बिंदु पर, लगभग 1970 तक वापस काम करना समकालीन माना जाता है। इसके साथ अपरिहार्य समस्या यह है कि यह समकालीन कार्यों के एक निरंतर विस्तार वाले निकाय के लिए बनाता है जिसके लिए प्रोफेसर और क्यूरेटर जिम्मेदार हैं। "आपको बस इस बात पर नज़र रखनी है कि ये चीजें कैसे चल रही हैं, " हो की सलाह है। "मुझे लगता है कि वे फिर से परिभाषित होने जा रहे हैं।"
