सेज़ान

1894 के पतन में, अमेरिकी चित्रकार मैरी कैसट ने पेरिस के बाहर देहात में कलाकारों के एक समूह के साथ रात के खाने में भाग लिया, उनमें से कुख्यात बोहेमियन पॉल सेज़ने भी थे। "उसके शिष्टाचार ने पहली बार मुझे चौंका दिया, " उसने एक दोस्त को लिखा। “वह अपनी सूप की प्लेट को खुरचता है, फिर उसे उठाता है और चम्मच में बची हुई बूंदें डालता है; यहां तक ​​कि वह अपनी अंगुलियों में अपनी चॉप भी ले लेता है और मांस को हड्डी से खींच लेता है। । । । फिर भी शिष्टाचार के शब्दकोश की कुल अवहेलना के बावजूद, वह हमारे प्रति एक विनम्रता दिखाता है जो किसी अन्य व्यक्ति ने नहीं दिखाया होगा। "

जैसा कि कैसैट ने देखा, सेज़ेन के बारे में कुछ आश्चर्यजनक, यहां तक ​​कि विरोधाभासी भी था। उन्होंने कहा कि अभी तक लैटिन में विर्जिल और ओविड के लंबे मार्ग का वर्णन किया जा सकता है। उसने पुजारियों को चिल्लाया लेकिन मास के प्रति ईमानदारी से चला गया। वह आधिकारिक पेरिस सैलून से नफरत करता था लेकिन अपने न्यायाधीशों को अपना काम सौंपता रहा। उन्होंने लौवर को प्रेतवाधित किया, मूर्तियों और चित्रों को अपने स्केचबुक में कॉपी किया, फिर भी आलोचकों ने कहा कि वह आकर्षित नहीं कर सकता। वह परंपरा से रूबरू था और उसे उलट देने का जुनून सवार था। उन्होंने खुद को असफल महसूस किया। । । और अपने समय का सबसे अच्छा चित्रकार।

इस शताब्दी वर्ष में Cézanne का 23 अक्टूबर, 1906 को 67 वर्ष की आयु में निधन हो गया, दो शो, जो आधुनिक कला के पिता कहे जाते हैं, के बारे में थे। न्यूयॉर्क सिटी के म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट द्वारा आयोजित एक प्रदर्शनी "पायनियरिंग मॉडर्न पेंटिंग: सेज़ने और पिस्सारो 1865- 1885, लॉस एंजिल्स काउंटी म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट में 16 जनवरी तक देखने के लिए है। यह शो, जो मूस डी पर जाता है। 'पेरिस में ओरसे (28 फरवरी से 28 मई) तक, इम्प्रेशनिज़्म में सेज़ेन के विसर्जन की अवधि पर प्रकाश डाला गया, जब उन्होंने अक्सर कलाकार केमिली पिसारो के साथ कंधे से कंधा मिलाकर पेंटिंग की। वाशिंगटन, डीसी में नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट में एक प्रदर्शनी, "सेज़ेन इन प्रोवेंस" (7 मई से 29 जनवरी), दक्षिणी फ्रांस में अपने गृहनगर ऐक्सेन-प्रोवेंस के कलाकार द्वारा और उसके आसपास निष्पादित 100 से अधिक चित्रों की विशेषता है। यह प्रदर्शनी एइसेन-प्रोवेंस (17 सितंबर से 9 जून) में नए पुनर्निर्मित मूसा ग्रनेट में चलेगी और फ्रांस में आधिकारिक तौर पर सेज़ान के वर्ष के रूप में 2006 में राष्ट्रीय उत्सव के रूप में मनाया जाएगा। "यह अपने स्वयं के विशेष रूप से परिचित परिदृश्य को चित्रित करने से था, " नेशनल गैलरी के फिलिप कॉन्सबी (मुसी ग्रानेट के निदेशक डेनिस कॉउटेन के साथ प्रदर्शनी के सह-क्यूरेटर) का कहना है, "सेज़ेन ने बाद की पीढ़ियों को दुनिया को देखने का तरीका बदल दिया।"

पॉल सेज़ेन पेंट ब्लीड बनाना चाहते थे। पुराने उस्तादों ने, उन्होंने कवि जोआचिम गैसक्राफ्ट से कहा, गर्म पानी के मांस को चित्रित किया और अपने पेड़ों में सैप चलाया और वह भी। वह अपने प्रोवेंस फ़ील्ड्स के "हरे रंग की गंध" और "सेंट-विक्टॉयर से संगमरमर का इत्र" पर कब्जा करना चाहता था, वह पहाड़ जो उसके कई चित्रों का विषय था। वह अपने पैलेट चाकू के साथ अपने अभी भी जीवन पर बोल्ड, स्क्रैपिंग और थप्पड़ पेंट था। "मैं एक सेब के साथ पेरिस को चकित कर दूंगा, " उसने घमंड किया।

उन वर्षों में जब उनके दोस्त मानेत, मोनेट, पिस्सारो और रेनॉयर अंततः स्वीकृति प्राप्त कर रहे थे, सेज़ेन ने उग्र रूप से काम किया और ज्यादातर अलगाव में, आलोचकों द्वारा उपहास किया गया और जनता द्वारा मजाक उड़ाया गया, कभी-कभी अपने स्वयं के कैनवस को चीरकर। वह प्रभाववादियों के त्वरित छापों (प्रकृति, वह एक साथी कलाकार, "सतह से अधिक गहराई है") से अधिक चाहता था और प्राकृतिक दुनिया का अध्ययन करने के लिए खुद को समर्पित किया। "यह मेरे लिए भयावह है, " उसने एक युवा मित्र से कहा, "मेरी आँखें पेड़ के तने पर, पृथ्वी के गुच्छे पर टिकी हुई हैं। उनके लिए आंसू बहाना मेरे लिए दर्दनाक है। । । । और मेरी आंखें, तुम्हें पता है, मेरी पत्नी मुझसे कहती है कि वे मेरे सिर से कूद जाएं। "वह अक्सर पाया जा सकता है, एक समकालीन ने कहा, " पेरिस के बाहरी इलाके में जैकबूट में पहाड़ियों के बारे में घूमते हुए। जैसा कि किसी ने भी उनकी तस्वीरों में कम से कम दिलचस्पी नहीं ली, उन्होंने उन्हें खेतों में छोड़ दिया। ”

फिर भी, अपने जीवन के अंत तक, सेज़ेन को कम से कम कुछ आलोचकों द्वारा मान्यता दी गई थी, एक सच्चे क्रांतिकारी के रूप में जिन्होंने पेंटिंग के नियमों को उलट दिया और रंग के पारंपरिक सिद्धांतों का पालन किया। और उनकी पेंटिंग स्पष्ट रूप से कलाकारों के लिए एक प्रेरणा थी, जिन्होंने मैटिस, पिकासो और अल्बर्टो जियाओमेटी को शामिल किया।

वह शुरू से ही विद्रोही था। जब वह 23 साल के थे, तब उनकी शुरुआती पेंटिंग में चार सीज़न का प्रतिनिधित्व करने वाली युवा महिलाओं के चार विशाल दीवार पैनल थे। उन्होंने उन्हें इंग्रेज की सुरुचिपूर्ण, शैक्षिक शैली में चित्रित किया, ताकि पूंजीपति स्वाद के लिए प्रसन्न हो। उन्होंने ऐक्स में परिवार की संपत्ति के सैलून को सजाया। पैनल पैरोडी थे - उन्होंने एक "इंग्रेस" पर भी हस्ताक्षर किए-अपने कौशल का निर्वहन करते हुए। उसी दीवार के केंद्र में, सेज़ने ने अपने पिता के चित्रित एक चित्र को लटका दिया, एक हैमकर बैंकर बन गया। पेंटिंग एक पैलेट चाकू के साथ की गई थी - इसकी मोटी, कच्चे स्लैब पेंट की एक मेसन या प्लास्टर की करतूत का सुझाव देते हैं। तकनीक का उपयोग पिछले पीढ़ी के कट्टरपंथी चित्रकार सेज़ेन के नायक गुस्तावे कोर्टबेट द्वारा किया गया था, लेकिन सेज़ेन ने चाकू को अधिक आक्रामक तरीके से, त्वरित, लगभग हिंसक स्ट्रोक के साथ मिटा दिया। एक चित्र का जिक्र करते हुए कि सेज़ेन ने अपनी बहन मैरी से बनी (स्पेनिश कलाकार एल ग्रीको द्वारा चित्रित की गई थी कि सेज़ेन उस समय कॉपी कर रहा था), अमेरिकी कलाकार जेम्स मैकनील व्हिस्लर ने बाद में कहा, "अगर एक 10 साल का बच्चा खींचता था उसकी स्लेट पर, उसकी माँ, अगर वह एक अच्छी माँ होती, तो उसे मार दिया होता। ”

Cézanne की तकनीक, एक शैली जिसे उन्होंने कपिलार्ड, या बॉसी कहा, उनके शुरुआती विषयों- हत्याओं, बलात्कारों और उनके बीच की उत्पत्ति के अनुकूल थी। फ्रांसीसी कला इतिहासकार ज्यां-क्लाउड लेबेन्सजेटन कहते हैं, "युवा सेज़ेन लोगों को चीखना चाहते थे।" “उन्होंने सभी मोर्चों, ड्राइंग, रंग, तकनीक, अनुपात, विषयों पर हमला किया। । । उन्होंने हर चीज को प्यार से ध्वस्त कर दिया। '' इसे पूरा करने के लिए, लेबेन्स्ज़टेन्ज कहते हैं, सेज़ेन ने परंपरा पर आकर्षित किया, टिटियन की कामुक कला और गोया की आपदाओं से विषयों को अपनाया।

सेज़ेन के पिता, लुई-अगस्टे ने सीधे युवक को स्थापित करने की कोशिश की। याद रखें, उन्होंने कहा, हम प्रतिभा के साथ मरते हैं, लेकिन हम पैसे के साथ खाते हैं। दोनों अक्सर बाधाओं पर थे। सेज़ने ने थोड़े समय के लिए कानून का अध्ययन किया, अपने पिता के बैंक में शामिल होने के कदम के रूप में, लेकिन यह नहीं लिया। उनके लड़कपन के दोस्त और ऐक्स स्कूल के साथी hoodमाइल ज़ोला- सेज़ेन को स्कूल के बुज़ुर्गों ने एक बार उनके साथ दोस्ती करने के लिए पीटा था - पेरिस में रह रहे थे और सेज़ने को उनसे वहाँ आने का आग्रह किया। सेज़ेन के पिता अंततः सहमत हो गए, और उन्हें कला का अध्ययन करने के लिए एक भत्ता देकर रवाना कर दिया। कलाकार अपने पूरे जीवन में इस संरक्षण पर नाराजगी जताएगा, भले ही वह इस पर निर्भर था। उनकी मां, एलिजाबेथ ने एक कलाकार बनने की उनकी इच्छा का समर्थन किया और पिता और पुत्र के बीच मध्यस्थता करके परिवार में शांति बनाए रखने की कोशिश की।

पेरिस में, सेज़ेन, फिर अपने 20 के दशक की शुरुआत में, सैलून पेंटर्स के प्रशिक्षण ग्राउंड, descole des Beaux Arts में आवेदन किया, लेकिन उन्हें अस्वीकार कर दिया गया। "दुर्भाग्य से, वह अतिरिक्त के साथ पेंट करता है, " इंग्रज के एक पूर्व छात्र ने नोट किया। Cézanne जल्द ही Atelier Suisse में स्थापित हो गया, जो कि कोर्टबेट सहित अपस्टार्ट्स द्वारा पसंद किया जाने वाला एक स्टूडियो था। यहां भी, सेज़ेन बाहर खड़ा था। पिसारो, जो इस "अजीबोगरीब प्रोवेंसल" से घबरा गया था और 1861 में एटलियर सुइस में उसे देखने गया था, ने बाद में याद किया कि सेज़ेन के जीवन का अध्ययन "स्कूल के सभी नपुंसक लोगों के लिए हंसी के लिए भड़काते थे।"

उसका दोस्त ज़ोला उसे चैंपियन करने वाले कुछ लोगों में से एक था। ज़ोला उस घटना को नहीं भूली थी जिसने उनकी दोस्ती को सील कर दिया था; जिस दिन सेज़ेन को बचाने के लिए हमला किया गया था, उस दिन ज़ोला ने सेज़ेन को सेब की एक टोकरी लाकर दी थी। जीवन के अंत में, सेज़ेन ने इस घटना को अपने अभी तक के जीवन में बाँध लिया, अपने दोस्त गैस्केट को यह कहते हुए, "आह, सेज़ेन के सेब, वे बहुत पीछे चले जाते हैं।" अब ज़ोला, जो एक कला समीक्षक के रूप में चांदनी थी, ने काज़ेन की पेंटिंग्स का बचाव किया- अगर वह नहीं करती थी। हमेशा उन्हें समझें। (ज़ोला और सेज़ेन, वास्तव में, ज़ोला द्वारा एक उपन्यास प्रकाशित करने के बाद उनके बाद के वर्षों में प्रतिष्ठित हो जाएंगे कि कई ने सेज़ेन को एक असफल प्रतिभा के रूप में चित्रित किया।)

साल बाद सेज़ेन ने आधिकारिक सैलून के लिए अपना काम प्रस्तुत किया, "अपने कैनवस को ले जाना, " एक आलोचक ने कहा, "यीशु की तरह उसकी पीठ पर उसका क्रॉस।" और साल-दर-साल उसे खारिज कर दिया गया। 1865 में, वह और उनके नौ साल के पिस्सारो, पेरिस के बाहर के गाँवों में एक साथ आउट-ऑफ-द-पेंट करने लगे। सहयोग ने दोनों पुरुषों को अधिक साहसी बनाया। पिसारो से, सेज़ेन ने अनुशासन की भावना और दैनिक अभ्यास को अनसुना करने की आदत को उठाया जो उनके जीवन के बाकी हिस्सों को चिह्नित करेगा। उन्होंने चमकीले रंगों को भी शामिल करना शुरू कर दिया और ब्रश और पैलेट चाकू दोनों का उपयोग करके पेंट लगाने के नए तरीकों की खोज की। एक दिन, दो कलाकारों को देखने वाले एक ग्रामीण ने सूचना दी: "महाशय पिसारो, जब उन्होंने चित्रित किया, दबोचा, और महाशय सेज़ने ने धब्बा लगा दिया।"

लेकिन अन्य तरीकों से दोनों आदमी समान थे। "वे दोनों आम तौर पर उनकी विनम्र जरूरतों, उनके अहंकार में साझा करते हैं, " संग्रहालय के आधुनिक कला के जोआचिम पिसारो, चित्रकार के महान-पोते और "सेज़ने और पिस्सारो" प्रदर्शनी के क्यूरेटर कहते हैं। "उन्हें राक्षसों की तरह खिलाया जाना चाहिए, परंपरा के इन उभारों को कि वे नीचे झुक गए और अपने तरीके से फिर से पच गए।"

मार्च 1865 में, सेज़ेन ने पिसारो को एक नोट लिखा, जिसमें वे और एक अन्य युवा चित्रकार सैलून में जमा थे: “शनिवार को हम अपने कैंपस में लाने के लिए चैंप्स-एलिसीज़ के बैरक में जा रहे हैं, जो संस्थान को खुश कर देगा। रोष और निराशा। ”लेकिन यह whodouard Manet था जिसने उस साल भीड़ को शरमा दिया था। सैलून के अधिकारियों ने एक नग्न शिष्टाचार, ओलंपिया, एक टिटियन वीनस के अनुकूलन को स्वीकार किया लेकिन पारंपरिक शोधन के बिना चित्रित किया। (लगभग एक दशक बाद, 1874 में, सेज़ेन, जो मानेट के कैनवस की प्रशंसा करते-सुनते थक गया था, वह ए मॉडर्न ओलंपिया शीर्षक के लिए मानेट को मुंहतोड़ जवाब देगा। उसने चाहा, सेज़ेन के जीवनी लेखक जॉन रेवाल्ड ने लिखा, "ओलंपिया और अधिक महिला बनाने के लिए, और अधिक। आकर्षक और मैनेट के गर्वित शिष्टाचार की तुलना में अधिक वांछनीय है। "लेकिन जब पेरिस में सेज़ेन के संस्करण को प्रदर्शित किया गया था, तो आलोचकों का क्षेत्र दिन था। सेज़ेन ने लिखा, " केवल एक पागल व्यक्ति ही हो सकता है, जो प्रलाप के साथ पेंटिंग करते हुए पीड़ित है। " यहां तक ​​कि पिसारो ने इसे "पांच फुट की भेड़" कहा।

हालांकि सेज़ेन ने पिसारो के साथ पेंटिंग करना जारी रखा, लेकिन यह मानेट था जिसे उन्होंने प्रमुख आधुनिक चित्रकार माना था - और हरा देने वाला आदमी। क्लोड मोनेट के अनुसार, 1870 की शुरुआत में, एक शाम, सेज़ेन ने पेरिस के कैफ़े गॉर्बोइस में गोल कर सभी का हाथ हिला दिया। लेकिन जब वह मानेट के पास आया तो उसने अपनी टोपी को फाड़ दिया और कहा, “मैं तुम्हें अपना हाथ नहीं सौंपूंगा, महाशय मानेत। मैंने आठ दिनों में धोया नहीं है। "यह एक सम्मान और अपमान दोनों का इशारा था, जीन-क्लाउड लेबेन्स्त्जेन् ने कहा:" मैनेट प्रेतवाधित सेज़ेन। "

Cézanne कुछ भी नहीं अगर अकेला नहीं था। दोस्तों, प्रशंसकों, अन्य कलाकारों को संदेह था: "वे मुझे अपने हुक प्राप्त करना चाहते हैं, " उन्होंने शिकायत की। "लोगों का मतलबी ऐसा है, " उन्होंने अपने बेटे को लिखे अपने अंतिम पत्रों में लिखा, "कि मैं कभी भी इससे दूर नहीं जा पाऊंगा - यह चोरी, शालीनता, मोह, उल्लंघन, आपके काम को जब्त करना है। "उन्हें चिंता थी कि अन्य कलाकार उनके रहस्यों को चुरा लेंगे - विशेष रूप से रंग के बारे में उनके विचार - और आश्वस्त थे कि पॉल गाउगिन ने ऐसा ही किया था। उन्हें छुआ जाना नापसंद था (यहाँ तक कि उनका बेटा उनकी बाँह लेने से पहले अनुमति माँगता था), और उन्हें महिलाओं से डर लगता था। "महिला मॉडल मुझे भयभीत करती हैं, " उन्होंने एक बार कहा था, "आप हर समय रक्षात्मक हो गए हैं।" एक दुर्लभ अवसर पर जब उन्होंने एक को काम पर रखा, तो वह घबरा गई जब उसने उसे उतारना शुरू किया और उसे आधा धक्का दिया, आधा नग्न, बाहर उनके पेरिस स्टूडियो का दरवाजा। जब, 1869 के आसपास, वह मिले और 19 साल की एक मॉडल, अपने जूनियर से 19 साल की मॉडल होर्टेंस फ़िकेट के साथ प्यार में पड़ गई, तो उसने अपने पिता (जो अभी भी पर्स के तार पकड़े हुए थे) से उसे छिपाने के लिए बहुत दर्द उठाया। वे अपने 37 साल के रिश्ते के दौरान भी साथ-साथ रहते थे, यहां तक ​​कि उनके बेटे, पॉल जूनियर के बाद, 1872 में पैदा हुए थे। और हालांकि, फिकेट, एक लंबा और सुंदर श्यामला था, जिसे उसने अपने पिता से कुछ महीने पहले 1886 में शादी की थी। मर गया), जाहिरा तौर पर उनकी पेंटिंग में कोई दिलचस्पी नहीं थी, उन्होंने अपनी विचित्रताओं के साथ काम किया, अपने काम में हस्तक्षेप नहीं किया और अंत में घंटों तक उनके लिए काम किया। वह कई पोर्ट्रेट से घूरता है, जो उसे ऊब या दर्द से देखते हैं। "एक सेब बनो!" Cézanne अपने sitters बताएगा। उनके धैर्य ने उन्हें आधुनिक चित्र बनाने में मदद की।

जब जर्मन कवि रेनर मारिया रिल्के, जिन्होंने कहा कि सेज़ेन की पेंटिंग उनकी कविता पर प्रमुख प्रभावों में से एक थी, ने फिक्वेट के चित्र को रेड आर्मचेयर में मैडम सेज़ने के रूप में जाना जाता है, जो 1877 में चित्रित किया, जब सेज़ेन लगभग 38 वर्ष के थे, उन्होंने लिखा: “यह अब तक का पहला और अंतिम रेड आर्मचेयर है। । । । चित्र का आंतरिक भाग कंपन करता है, पीछे हटता है और अपने आप में एक भी भाग नहीं लेता है। ”

Cézanne लगातार फॉर्म और परिप्रेक्ष्य को संभालने के नए तरीकों की तलाश कर रहा था। और अपने कई कैनवस में वह अंतरिक्ष की एक नई भावना पैदा करने में सफल रहे। लैंडस्केप, औवर्स-सुर-ओइज़ (1874) के सामने म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट शो में खड़े होकर, जोआचिम पिसारो ने कहा: “इस परिदृश्य में, यह पता लगाने की कोशिश करें कि आप कहाँ बैठे हैं। क्या आप दीवार के किनारे बैठे हैं? क्या आप रास्ते के किनारे से गिर रहे हैं? यह इतना नाटकीय नहीं है कि यह आपको चक्कर की भावना देता है, लेकिन फिर भी, यह पूरी तरह से समझ में नहीं आता है, यह शून्य से ऊपर होने का भाव है! यह वह जगह है जहां Cézanne पूरी तरह से आधुनिकता की कुंजी है। "

सेज़ेन की बढ़ती महारत ने उनकी असफलता के भाव को कम नहीं किया। पेरिस की अपनी पहली यात्रा पर, 1861 में, उन्होंने ilemile Zola के एक अधूरे चित्र को तोड़ दिया था। दो दशक बाद, यह मैडम ज़ोला की बारी थी। जैसा कि उसने अपने बगीचे में उसके लिए पेश किया, सेज़ेन ने अचानक कैनवास में छेद किया, उसके ब्रश को तोड़ दिया और डंक मार दिया। रेनॉयर को एक बार Aix में सेज़ेन के स्टूडियो के बाहर कागज के एक स्क्रैप को पुनः प्राप्त करने की याद आई- "एक अति सुंदर वाटरकलर [वह] उस पर बीस सत्र खर्च करने के बाद त्याग दिया था।"

"मेरे बाल मेरी प्रतिभा से अधिक लंबे हैं, " सेज़ेन ने 20 के दशक में शिकायत की थी। 50 साल की उम्र में, उन्होंने लिखा कि "कई अध्ययन, जिनके लिए मैंने अपने आपको समर्पित किया है, उन्होंने मुझे केवल नकारात्मक परिणाम दिए हैं।" और 1905 में, मरने से एक साल पहले, उन्होंने कहा, "मेरी उम्र और मेरा स्वास्थ्य मुझे कभी भी एहसास नहीं होने देगा। कलात्मक सपना मैंने अपने पूरे जीवन में अपना लिया है। ”

सेज़ेन के प्रभाववादी दोस्तों ने एक अलग दृष्टिकोण लिया। "वह इसे कैसे करता है?" Renoir ने आश्चर्यचकित किया। "वह सफलता के बिना एक कैनवास पर पेंट के दो स्पर्श नहीं कर सकता है।" एक अन्य अवसर पर रेनॉयर ने घोषणा की, "मुझे नहीं लगता कि आप पेंटिंग के पूरे इतिहास में किसी भी कलाकार से तुलना कर सकते हैं, जो सेज़ेन के साथ तुलना करता है।" यदि आप पेंट करना सीखना चाहते हैं, तो सेज़ेन को देखें। ”लेकिन सीज़ेन, ऐसा लगता है, तारीफ नहीं कर सकता। मोनेट ने गिवरनी में अपने घर पर कलाकारों के एक समूह के साथ रात के खाने पर एक घटना के बारे में लिखा। जब मोनेट ने अपने दोस्तों के प्यार और प्रशंसा के Cézanne को बताना शुरू किया, तो Cézanne बाधित हुआ। "आप भी, मेरा मजाक उड़ा रहे हैं!" उसने विरोध किया, अपना कोट पकड़ा और दरवाजे से बाहर भाग गया।

यह उस कार्य की असंभवता थी जिसे सेज़ेन ने खुद के लिए निर्धारित किया था जो उनकी विफलता की भावना के लिए जिम्मेदार था। उसने खुद को "प्रकृति का दास" कहा, लेकिन वह जानता था कि वह कभी भी प्राकृतिक परिदृश्य को कैनवास पर पूरी तरह से नहीं पकड़ सकता। "कला प्रकृति के समानांतर सद्भाव है, " उन्होंने एक बार कहा था।

जैसे ही वह प्रभाववाद से आगे बढ़े, सेज़ेन ने आंख को उत्तेजित करने के लिए नए तरीकों की जांच शुरू की, स्पर्श और रंग के पैच के साथ पेंटिंग एक-दूसरे को सावधानीपूर्वक गणना किए गए रसपोज़िशन में। वह एक नए दृश्य तर्क की तलाश में था, जैसे कि यह कहना कि कला झूठ है, जैसा कि उसने कहा था, "हमारी आँखों में क्या सोचते हैं।" (जॉन्स हॉपकिंस विश्वविद्यालय में आधुनिक कला के सहायक प्रोफेसर कैथरीन टुमा कहते हैं कि द रेड को देखते हुए रॉक, एक सी। 1895 सेज़ेन का परिदृश्य, कई साल पहले पेरिस के ओरेंजी में प्राकृतिक प्रकाश में, उसने देखा कि "रंग की गतिशील, टिमटिमाती कंपन ऐसा प्रतीत होता है जैसे कि काम की सतह के सामने तैर रही हो" - इसका प्रभाव रिल्के के लिए भी है। लाल आर्मचेयर में मैडम सेज़ेन में कंपन देखने का वर्णन।)

एक खाते के अनुसार, सेज़ेन, "धूप में छिपकली की तरह परिदृश्य में निश्चल बैठेंगे, धैर्य से इंतज़ार कर रहे थे और जो वह पेंट में पकड़ना चाहते थे उसकी उपस्थिति के लिए स्थानांतरण दृश्य देख रहे थे।" "मैं अपने कैनवास को आविष्कार या विस्तार की कल्पना करने के बजाय तोड़ दूंगा।" मैं जानना चाहता हूँ।"

ज्ञान की खोज के रूप में चित्रकारी एक ऐसी चीज है जो अगली पीढ़ी के कई कलाकारों को शामिल करेगी- और सेज़ेन की कला को अपनी आँखों के माध्यम से पूर्वव्यापी में समझना आसान हो सकता है। मोंड्रियन, जो अपने बाद के कैनवस को फिर से काम नहीं कर सका, ने समझाया, “मुझे तस्वीरें नहीं चाहिए। मैं सिर्फ चीजों का पता लगाना चाहता हूं। "और पिकासो ने टिप्पणी की, " कोई एक पेंटिंग नहीं बनाता है, एक अध्ययन करता है, एक पास समाप्त हो रहा है। "अल्बर्टो जियाकोमेटी के जीवनी लेखक जेम्स लॉर्ड कहते हैं, कलाकार अक्सर अपनी मूर्तियां विफल कहते हैं। । "लेकिन वह केवल इसलिए कि वह असंभव करना चाहता था, " भगवान नोट करते हैं। "वह असंभव को संभव बनाना चाहता था, और कोई भी ऐसा नहीं कर सकता है।" सेज़ेन का भी यही कहना था।

पिछले दशक के दौरान या तो अपने जीवन के दौरान, सेज़ेन मुख्य रूप से अपने गृहनगर आइक्स में रहते थे। वहाँ उन्होंने अपने स्मारकीय स्नानागार, अपने आश्चर्यजनक सेबों, अपने चलते हुए चित्रों, अपने प्रोवेनकल दृश्यों और सबसे बढ़कर, अपने प्रिय पर्वत को चित्रित किया। "यह सैंटे-विक्टॉयर देखें, " उसने एक दोस्त से कहा, "क्या लिफ्ट है, सूरज के लिए क्या प्यास है, और शाम को क्या उदासी आती है जब उसका सारा वजन वापस गिर जाता है। । । । उसकी धुंधली परछाइयाँ हवा के परिवेशी श्वास का हिस्सा हैं। "

अपने काले फ्रॉक कोट में, वह एक बैंकर की तरह दिखता था जैसा उसने चित्रित किया था। वह इतना अधिक शामिल था कि कला की दुनिया में कुछ लोग सोचते थे कि वह मर गया है। एक समय के लिए, उनका काम केवल एक सनकी पेरिस कला डीलर, Père Tanguy की दुकान में पाया जा सकता था, जिन्होंने पेंटिंग के लिए Cézanne कला आपूर्ति का कारोबार किया था। जब टांगी की मृत्यु हुई, हालांकि, एक अधिक महत्वाकांक्षी डीलर, एम्ब्रोइज़ वोलार्ड ने चित्रों को अपने कब्जे में ले लिया और ऐक्स में कलाकार को ट्रैक किया। उन्होंने एक शो का प्रस्ताव रखा, और 1895 में सेज़ेन, फिर 56, अपने पहले वन-मैन शो के साथ आखिरी चकित पेरिस में, 150 चित्रों की एक प्रदर्शनी, जिसमें उनके अभी भी कई सेब शामिल थे। कलाकार ने लिखा, एक आलोचक, "लौवर के लिए किस्मत में है।" लेकिन सेज़ेन दूर रह गए, जो अपने 23 वर्षीय बेटे, जो पेरिस में रह चुके थे, वोल्डार्ड के साथ व्यापार का अंत कर रहे थे।

सेज़ेन की माँ के निधन के बाद, 1897 में, कलाकार और उसकी दो बहनों ने परिवार की संपत्ति बेच दी, और वह सड़क पर एक अपार्टमेंट में चले गए जहाँ उनके पिता का बैंक था। वोलार्ड अपने काम को बेच रहा था, यहां तक ​​कि कीमतें बढ़ा रहा था, और 1899 में वह ऐक्स में आया और कलाकार के स्टूडियो में सब कुछ खरीदा।

1901 में, सेज़ने ने लेस लाउव्स के निर्माण की देखरेख की, जो शहर की अनदेखी पहाड़ी पर एक स्टूडियो था, जो सेंट-विक्टॉयर के अपने पसंदीदा दृश्य के करीब था। तब तक, उनकी ख्याति फैल गई थी और एमिल बर्नार्ड सहित युवा कलाकार उनसे सीखने आए थे। लेकिन उनका समय खत्म हो रहा था। उन्होंने कहा, '' कोई और व्यक्ति पूरा करेगा जो मैं नहीं कर पाया। "मैं शायद केवल एक नई कला का आदिम हूं।"

सेज़ेन ने एक बार जब उन्होंने टिटियन, रूबेन्स और रेम्ब्रांट के "उदात्त समझौता" की बात की, तो चित्रकारों ने बहुत ही व्यक्तिगत तरीके से प्रकृति के प्रति वफादार एक यथार्थवाद के साथ गहरा भाव व्यक्त करने की क्षमता दिखाई। अंत में, सेज़ेन ने भी इस समझौते को हासिल किया, लेकिन एक नए रूप में। फिलिप कॉनिस्बी कहते हैं, "सेज़ेन के माली व्लायर के देर से चित्रों में, " बूढ़े आदमी की उसकी सतह, उसके हाथों से छीले हुए चेहरे, उसकी छरहरी आँखों के साथ उजला चेहरा, रेम्ब्रांट के दिवंगत चित्रों को याद करते हैं। आसन्न मौत की त्रासदी की एक तुलनीय भावना, शक्तिशाली रूप से मौजूद है। वहीं, लेस लाउव्स की छत से चित्रित किए गए दृश्य दीप्तिमान हैं। द गार्डन ऑफ लेस लाउव्स में, सेज़ेन की प्रकृति के प्रति गहरी भावना को रंग के पैच की एक श्रृंखला में अनुवादित किया गया है, जो कि दृष्टिहीनता में, वे बहुत बाद के युग की अमूर्त कला का अनुमान लगाते हैं।

15 अक्टूबर, 1906 को, सेज़ेन ने घुमावदार सड़क पर चढ़ाई की, जो उनके स्टूडियो से उनके पहाड़ को चित्रित करने के लिए उनके पसंदीदा लुकआउट तक पहुंची, क्योंकि उन्होंने पहले सौ बार किया था। लेकिन जब वह काम करता था, वह अचानक आंधी में फंस गया और ढह गया। एक राहगीर ने उसे पाया और उसे आधा होश में लाया, कपड़े धोने की गाड़ी पर वापस शहर में लाया। "मैं पेंटिंग मरना चाहता हूं, " उसने एक दोस्त से कहा था। उनका आखिरी पत्र एक डीलर को था, जो उनके पेंट की आपूर्ति करता था। “अब आठ दिन हो गए हैं जब मैंने तुम्हें दस जली हुई झीलें भेजने के लिए कहा था। 7 और मेरे पास कोई जवाब नहीं था, ”उन्होंने लिखा। “क्या बात है? एक उत्तर और जल्दी, कृपया। ”पत्र लिखने के छह दिन बाद निमोनिया से उनकी मृत्यु हो गई।

एक साल बाद, सेज़ेन की रचनाओं की एक प्रमुख प्रदर्शनी पेरिस के सैलून डी'टुमने में खुली। पिकासो, ब्रैक और मैटिस शो में आने वाले लोगों में से एक थे- और उनके रहस्यों को चुरा रहे थे। लेकिन वे उसकी भव्यता कभी नहीं चुराते। रिल्के भी वहां मौजूद थे। "मूसा के बाद से नहीं, " उन्होंने अपनी पत्नी को लिखा, "क्या किसी ने इतना पहाड़ देखा है।"