तारा लॉकलियर, उत्तरी कैरोलिना के ग्रीनविले में पिछले दरवाजे के स्केट शॉप में एक नियमित है, लेकिन सामान्य कारणों से व्यवसाय के संरक्षक नहीं हैं। जब लॉकलियर दुकान के दरवाजे से बाहर निकलता है, तो वह अपनी अगली मिठाई की सवारी नहीं कर रहा है। इसके बजाय, वह टूटे हुए स्केटबोर्ड के एक ढेर को ढोती है कि वह उच्च अंत के गहने में बदल जाएगी।
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स्मिथसोनियन क्राफ्ट शोएक पेशेवर जौहरी के रूप में, लॉकलियर अपने काम में वैकल्पिक सामग्री का उपयोग करता है, जिसमें सीमेंट, कंक्रीट, प्लास्टिक और स्टील शामिल हैं। उन्होंने 2011 में पूर्वी कैरोलिना विश्वविद्यालय में एक छात्रा के रूप में पुनर्नवीनीकरण स्केटबोर्ड के साथ काम करना शुरू किया।
"मुझे लगता है कि मेरे सभी गहने एक स्मृति पहने हुए हैं क्योंकि स्केटबोर्ड, आप सड़क के पाटीना द्वारा बता सकते हैं कि वे कहाँ हैं और कैसे वे सवार हो गए हैं, और वे सभी स्थानों पर जो वे चले गए हैं, का इतिहास। यह सिर्फ मेरे लिए एक कहानी पहनने के लिए आकर्षक है, ”वह कहती हैं।
वह 120 ज्वैलर्स, लकड़ी के श्रमिकों, मूर्तिकारों और अन्य शिल्पकारों में से एक है, जिनका काम वाशिंगटन में वार्षिक स्मिथसोनियन क्राफ्ट शो में बिक्री और प्रदर्शन के लिए होगा, स्मिथसोनियन महिला समिति द्वारा उत्पादित डीसी, स्मिथसोनियन क्राफ्ट शो को सबसे अधिक में से एक माना जाता है। देश में प्रतिष्ठित जुरेड क्राफ्ट शो। शो फंड स्मिथसोनियन इंस्टीट्यूशन प्रदर्शनियों और छात्रवृत्ति से आगे बढ़ता है।
कॉरपोरेट जगत में अपने 11 साल के करियर से खुद को मोहभंग करते हुए, लॉकलियर ने डिजाइन में अपनी स्नातक की डिग्री खत्म करने के लिए कॉलेज में वापसी की, जहां उन्हें वैकल्पिक सामग्री का उपयोग करने के तरीके खोजने के लिए एक कला प्रोफेसर द्वारा चुनौती दी गई थी।
उसने स्केटबोर्ड की ओर रुख किया, जिसने अपनी युवावस्था के दौरान उसके असाधारण जीवन में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। हालांकि वह आज एक तीव्र स्केटबोर्डर नहीं है, लॉकलियर को चरम खेल समुदाय से एक मजबूत संबंध महसूस होता है, जिसकी कंपनी का उसने पीछा किया और एक बच्चे के रूप में आनंद लिया।
"मेरे गहने मुझे मेरी जड़ों में वापस लाए हैं और मैं इसके लिए अधिक आभारी नहीं हो सकता, " वह कहती हैं।
उत्तरी कैरोलिना में उसकी कार्यशाला में, लॉकलेयर स्केटबोर्ड को काटने के लिए मशीनरी का उपयोग करता है, जो मेपल की लकड़ी की सात परतों से बना होता है, और फिर उन्हें हाथ से नीचे गिराता है। उसे कॉरपोरेट जगत में अपना समय पछतावा नहीं है, लेकिन उसने अपने उद्देश्य को अपने शिल्प में पाया है।
“इसने मुझे याद किया और उन चीजों को चाहते थे जो अब मेरे पास नहीं थीं, जो कि अलग होने और वास्तव में मेरी खुद की आवाज बनने की आजादी थी। हम सब कहते हैं कि हम इस दुनिया में क्या छोड़ना चाहते हैं, और यह मेरी पसंद थी, ”वह कहती हैं।
निकी उलेहला ने अपने पिता के गृह देश चेक गणराज्य में मैरियननेट्स बनाना सीखा। (निकी उलेहला) सैन फ्रांसिस्को में स्थित एक शिल्पकार, निकी उलेला भी अपने शिल्प के माध्यम से अपनी जड़ों से जुड़ती है। स्टैनफोर्ड विश्वविद्यालय में अपने स्नातक के वर्षों के दौरान, उलेहला को चेक गणराज्य की अपने पिता की मातृभूमि में विवाह बनाने की कला सीखने के लिए एक शोध अनुदान प्राप्त हुआ। उसने पहली बार सालों पहले देश की यात्रा पर जाने वालों को देखा और उन्हें याद करते हुए कहा कि वे "पूरी तरह से जादुई हैं।" उलेहा के हाथ में कई इंच से लेकर डेढ़ फीट तक की विभिन्न सामग्रियों सहित कई अलग-अलग प्रकार के मैरीनेट्स हैं। लकड़ी, आबनूस और स्टर्लिंग चांदी।
उसके कठपुतली संग्रह में जॉर्ज वॉशिंगटन, एक चिकन, एक कौवा और एक कौवा राक्षस शामिल है - वह जानवरों-लोगों को संकर बनाने का भी आनंद लेता है।
हालांकि उसे अपने गहने व्यवसाय के लिए एक बार स्मिथसोनियन क्राफ्ट शो में आमंत्रित किया गया था, यह उसका पहली बार होगा जब उसने दो साल पहले अपनी बेटी के जन्म के बाद से जिस शिल्प पर ध्यान केंद्रित किया है, उसे दिखाते हुए। और किसी को भी ऐसा लगता है कि ये कठपुतलियां केवल सजावटी हैं, उलेहला ध्यान दें कि वे पूरी तरह से कार्यात्मक हैं और उन्होंने उनके साथ प्रदर्शन करने का जुनून पाया है। उसका वर्तमान शो, जो वह दो अन्य कठपुतलियों के साथ करता है, डांटे के इन्फर्नो पर आधारित है।
"मैंने हमेशा सोचा था कि मैं बहुत शर्मीला व्यक्ति था, लेकिन तब शायद पाँच साल बाद, मेरे घर में ये सभी कठपुतलियाँ थीं और मुझे लगा कि इन लोगों को काम करने की ज़रूरत है।" उन्हें अपने काम करने की ज़रूरत है, '' वह कहती हैं।
योशिको कोमात्सु की पहनने योग्य कला में पुनर्नवीनीकरण कीमोनो कपड़े शामिल हैं। (योशिको कोमात्सु) योशिको कोमात्सु 2012 से पहनने योग्य कला बना रहा है, लेकिन वह फाइबर आर्ट्स के क्षेत्र में है क्योंकि उसने लगभग 30 साल पहले जापान में अपनी मास्टर डिग्री पूरी की थी। उसकी पसंदीदा सामग्री किमोनो रेशम है, जिसे वह अपने परिवार के माध्यम से जापान में आयात करती है। फिर वह कपड़े का पुनरुत्पादन करती है, जिसके बारे में वह कहती है कि शिकागो में उसके स्टूडियो में उसकी "पश्चिमी" शैली बनाने के लिए सैकड़ों वर्षों का जीवनकाल हो सकता है।
"जापानी शैली, ओरिगेमी की तरह सीधी है, " वह कहती हैं। “पश्चिमी शैली इतने सारे कट का उपयोग करती है। मुझे उन अवधारणाओं को जारी रखना पसंद है: सीधे कपड़े का उपयोग करना, उन्हें विभिन्न आकृतियों में बनाना, ”वह बताती हैं।
पुनर्नवीनीकरण कीमोनो फैब्रिक उसे अपने समकालीन शिल्प सौंदर्य के साथ अपनी विरासत को विलय करने का एक तरीका प्रदान करता है, लेकिन यह नींव भी बनाता है, जिस पर वह पर्यावरण के अनुकूल डिजाइन सिद्धांतों के प्रति अपना समर्पण व्यक्त कर सकता है।
एरिक सीरिटेल्ला मिट्टी से उच्च-यथार्थवादी बर्च के पेड़ उगाता है। (एरिक सीरिटेला) एरिक सीरिटेला, रेनविक गैलरी के 2016 के प्रतिष्ठित कलाकार मिट्टी के पात्र में, एक पेशेवर शिल्पकार बनने की कभी कल्पना नहीं की थी। उन्होंने पहली बार 1990 के मध्य में इथाका, न्यूयॉर्क में अपने घर में स्थानीय छह-सप्ताह के मिट्टी के बर्तनों के पाठ्यक्रम में कला सीखी, जहां उन्हें पहिया फेंकने से प्यार हो गया। शिल्प में बुलावा मिलने के बाद, सेरीट्रेला ने एक पूर्णकालिक पॉटर बनने के लिए अपनी कॉर्पोरेट मार्केटिंग की नौकरी छोड़ दी, उनके प्रशिक्षण में ताइवान के कुछ कलाकार निवास शामिल थे जहां उन्होंने मास्टर सिरेमिक शिल्पकारों से सीखा। उन्होंने 2007 में अपने हस्ताक्षर वाले सिरेमिक बर्च के पेड़ों को उकेरना शुरू किया और अगले साल अपने पहले स्मिथसोनियन क्राफ्ट शो में उनका प्रीमियर किया।
पेड़ ट्रॉमपे लॉयल की शैली में हैं, जो कि उनके यथार्थवादी स्वरूप के कारण, आंख की एक चाल में तब्दील हो जाता है। हालांकि ताइवान की परंपरा में पेड़ों को उकेरने की कला कोई नई बात नहीं है, लेकिन सेरिटेल्ला बर्च के पेड़, उस क्षेत्र में अज्ञात एक प्रजाति के साथ अपना खुद का स्पर्श लाता है, जहां वह अध्ययन करता है लेकिन उसके लिए विशेष है।
"मेरे लिए बर्च के पेड़ जंगल के स्वर्गदूतों की तरह हैं, उनकी सुंदरता में, जिस तरह से वे जंगल की देखरेख करते हैं, " वे कहते हैं।
इस साल का शिल्प शो सेरिटेल्ला की छठी पंक्ति में होगा, और वह दो टुकड़ों का प्रीमियर करने के लिए तत्पर है, जिसे वह अपने "मास्टरवर्क" कहता है।
"मेरे लिए मेरी कला मेरे हाथों के माध्यम से बताए गए मेरे अवचेतन की कहानी है, " वे कहते हैं।
हारून हेक्वेम्बर्ग के मिश्रित मीडिया टुकड़े लकड़ी, पेंट और पुरानी किताबों के पन्नों के साथ कहानियां बताते हैं। (आरोन हेक्वेम्बर्ग) हारून हेक्वेम्बर्ग जॉर्जिया में स्थित एक मिश्रित मीडिया कलाकार है। प्रशिक्षण से एक प्रिंटमेकर, हेक्वेम्बर्ग एक प्रिंटिंग प्रेस का खर्च नहीं उठा सकते थे जब उन्होंने कॉलेज से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और इस तरह लकड़ी में छवियों को उकेरकर अपनी कलात्मक शून्य को भर दिया।
जॉर्जिया के मोंटीसेलो के पास अपनी पत्नी के परिवार के खेत में जाने के तुरंत बाद, एक परिवार के सदस्य ने सुझाव दिया कि वे शेयरक्रॉपर के घरों को जला दें, जो सदियों से संपत्ति पर था। मूल्यवान कला सामग्री को खोने के बजाय, हेक्वेम्बर्ग ने घरों को ध्वस्त कर दिया और घरों में पाए जाने वाले लकड़ी और अन्य ऐतिहासिक वस्तुओं को इकट्ठा किया, जैसे कि किताबें, उनकी कला के लिए।
काम के अपने वर्तमान निकाय के लिए वह 1865 से 1890 तक की किताबों के पन्नों को संलग्न करते हैं, जिस पर वे एक औद्योगिक डिकॉउपेशन उपचार पूरा करते हैं। जब पृष्ठ और लकड़ी का संयोजन सूख गया और कठोर हो गया, तो उसने सैंडर के साथ इसे चिकना कर दिया। फिर वह उन व्यक्तियों के लकड़ी के चित्र बनाता है, जिन्हें वह चित्रित करता है और उन्हें पेंट करके खत्म करता है। उनके सबसे हाल के कार्यों में से एक, जो संभवतः स्मिथसोनियन क्राफ्ट शो में होगा, मेई हुई को दर्शाती है, जो एक चीनी लड़की है जिसे उसके परिवार में एक परिवार ने अपनाया है। टुकड़ा उसके दिल को उजागर करता है क्योंकि उसे अमेरिका में आने पर कार्डियक सर्जरी की आवश्यकता थी
मेई हुई की पेंटिंग की तरह, हेक्वेम्बर्ग के टुकड़े आमतौर पर सचित्र व्यक्ति की कहानी बताते हैं। “ये विषय संचालित हैं। वे बहुत मानवीय हैं। वे अक्सर मानव अधिकार हैं। वह वास्तव में उच्च डिजाइन में बहुत चित्रित नहीं किया गया है, ”वह बताते हैं।
स्मिथसोनियन क्राफ्ट शो, 21-24 अप्रैल, 2016 को नेशनल बिल्डिंग म्यूजियम, 401 एफ स्ट्रीट, एनडब्ल्यू, वाशिंगटन में आयोजित किया जाता है, डीसी एडमिशन $ 20 है। भाग लेने में असमर्थ लोगों के लिए, ऑनलाइन नीलामी देखें।
