पोस्टर्स ने न्यूयॉर्क शहर में आयोजित 1913 के आर्मरी शो के लिए एक मस्त अतिथि सूची का विज्ञापन किया, जिसमें मैटिस, ब्रांकुसी, वैन गॉग और सेज़ने शामिल हैं। यह एक बार होने वाला जीवन भर का आयोजन होता, यह सच था और आयोजकों की ओर से न केवल थोड़ा सा अलंकारिक आनंद था (दुर्भाग्य से, वैन गॉग की मृत्यु 1890 में हुई और 1906 में सेज़ेन की मृत्यु हुई)। यहां तक कि उनके बिना, यह शो, जो 15 फरवरी के माध्यम से 17 फरवरी को अपनी 100 वीं वर्षगांठ मनाता है, इतिहास बनाने में कामयाब रहा।
1913 के क्रांतिकारी शो के कुछ आतंरिक दृश्य बने हुए हैं, लेकिन अमेरिकी कला के अभिलेखागार में संबंधित दस्तावेजों के सबसे व्यापक संग्रह में से एक है, आयोजकों के पत्रों से लेकर महत्वपूर्ण प्रतिक्रिया तक। (विकिमीडिया के सौजन्य से) "आर्मरी शो में जाना एक तरह से पैदल यात्रा पर जाने की तरह है", अमेरिकी कला के स्मिथसोनियन अभिलेखागार के एक विशेषज्ञ मैरी सविग बताते हैं। कलाकारों वॉल्ट कुह्न, वाल्टर पाच और आर्थर बी। डेविस द्वारा आयोजित शो, जिसमें यूरोपीय और अमेरिकी दोनों कलाकारों से कला के लगभग 1, 250 काम किए गए थे, को संयुक्त राज्य में आधुनिक कला केंद्र के मंच के रूप में देखा जाता है।
क्या आप Marcel Duchamp की 1912 में एक नग्न सीढी, नंबर 2 पर महिला को देख सकते हैं? (फिलाडेल्फिया संग्रहालय कला के सौजन्य से) प्रभाववाद से लेकर क्यूबिज्म तक सब कुछ शामिल था, कभी-कभी हास्य प्रभाव के लिए। आलोचकों को यह निश्चित रूप से पता नहीं था कि कला की मौलिक नई दृष्टि के साथ क्या करना है, खासकर जब यह फ्रांसीसी कलाकार मार्सेल डुचैम्प के गूढ़ न्यूड अवरोही एक सीढ़ी पर आया था । श्रोताओं और आलोचकों को समान रूप से आभास हो गया कि उन्होंने जो सोचा था वह एक ऑप्टिकल भ्रम या किसी प्रकार का दृश्य चाल होना चाहिए। साविग कहते हैं, “इस विचार के इर्द-गिर्द बने अखबारों में यह बयानबाजी थी कि आप जाएंगे और आप इस महिला को पेंटिंग में देखेंगे और क्या वह वहां थी? लोग इसका पता नहीं लगा सके। ”शिकागो में एक आलोचक ने एक बहुत ही गंभीर व्याख्यान को भी ठीक से उजागर करने की कोशिश की, जहां महिला का आंकड़ा हतोत्साहित किया जा सकता है। (Duchamp और उनकी पेंटिंग के बारे में अधिक जानकारी के लिए, मेगन गैम्बिनो के दस्तावेज़ को आर्मरी शो की सामग्री के साथ गहरा गोता देखें)
न्यूयॉर्क ट्रिब्यून ने इसे एक "उल्लेखनीय प्रसंग, कुछ अजीब अभावों के बावजूद" घोषित किया।
अन्य प्रतिक्रियाएँ कम दयालु थीं। इंटरनेशनल न्यूज सर्विस ने फ्रेडरिक ओपर द्वारा एक कार्टून प्रकाशित किया, जिसमें चार पैनल में प्रदर्शनी से कला की व्याख्या करने का प्रयास किया गया था, जिसमें "पौष्टिकवादक", 'डोप-आइट्स, ' टॉपसी-टर्विस्ट, '' इनसाइड-आउटिस्ट '' और '' द्वारा कार्य शामिल है। 'डूडल-डूडल-आइट्स, ' जिसे पुलिस अब ढूंढने की कोशिश कर रही है "और एक बिंदीदार रेखा जिसमें" उन्नत कला प्रदर्शनों को देखने के बाद ओल्ड मास्टर्स द्वारा लिया गया मार्ग दिखाया गया। "
आलोचकों के हाथ में एक शानदार समय था, जिसमें क्यूबिस्ट ने आर्मरी शो में प्रदर्शन किया था। (अमेरिकी कला के अभिलेखागार के सौजन्य से) सविग कहते हैं, "यह शो के आयोजकों के श्रेय के लिए भी था, " क्योंकि वे वास्तव में इसे सनसनीखेज बनाना चाहते थे। वे वास्तव में इन सुर्खियों को पाने की उम्मीद कर रहे थे जो लोगों को खुद के लिए देखने के लिए हड़प लेंगे कि किस तरह की अकल्पनीय कलाकृति थी।
शो की कस्टम पिंस और बटन ताजगी की भावना व्यक्त करने के लिए क्रांतिकारी कल्पना से उधार लेती हैं। (अमेरिकी कला के अभिलेखागार के सौजन्य से) 17 फरवरी, 2013 को मोंटक्लेयर आर्ट म्यूजियम में खुलने वाले सेट, "द न्यू स्पिरिट: अमेरिकन आर्ट इन द आर्मरी शो, 1913" को दिखाने वाले सैविग का कहना है कि यह शो भी उसी के हिस्से का एक निजी मिशन था। आयोजकों। "अमेरिकी कला के बराबर होना चाहिए या शो में यूरोपीय कार्यों के बराबर होना चाहिए। वह वास्तव में चाहता था। । .to दिखाते हैं कि यूरोप कितना हरा-भरा था। लेकिन, यह दिखाने के लिए, उम्मीद है कि अमेरिकी भी उस स्तर पर हो सकते हैं। ”
अपने सहयोगी केली क्विन के साथ, जिन्होंने आर्मरी शो की योजना और निष्पादन के बारे में एक इंटरैक्टिव, ऑनलाइन समयरेखा बनाई, सविग ने पीछे की कहानियों को प्राप्त करने के लिए अमेरिकी कला की व्यापक सामग्रियों के अभिलेखागार पर भरोसा किया। कुह्न की चिट्ठियां, उनकी पत्नी वेरा के घर वापस आती हैं, उदाहरण के लिए, अपने समय को दिखाने के लिए सामग्री को वापस लाने के लिए यूरोप में अपना समय बिताया। कला के प्रेरक कार्यों पर उत्कृष्ट प्रदर्शन करने वाले कलाकारों के लेखन से एक व्यक्तिगत गवाही मिलती है क्योंकि शो का अमेरिकी कला पर प्रभाव था। और रब्बी के एक पत्र की तरह छोटे विवरण, जिन्होंने शो में भाग लेने के दौरान अपनी छतरी खो दी, प्रकट करते हैं, सविग कहते हैं, शो की व्यापक अपील और दर्शकों को आकर्षित करने में सक्षम था।
इस तरह के जुनून का एक उदाहरण कलाकार मनिएरे डावसन को प्रोत्साहित कर सकता है, जो देखने की कला में कुछ खरीदना चाहते थे। क्विन कहते हैं, "उनके पिता के बारे में यह कहते हुए मीठे टुकड़े हैं कि वह पिकासो को नहीं खरीद सकते क्योंकि यह मैंटल के ऊपर लटकना अपमानजनक होगा और यह वास्तव में उनके लिए कहीं और पैसा खर्च करना बेहतर होगा।" “लेकिन उसने अपने पैसे बचा लिए थे और वह ड्यूचैम्प ड्रॉइंग खरीदने के लिए समाप्त हो गया। वह खुद को सांत्वना देता है और कहता है, यह लगभग उतना ही बड़ा और लगभग उतना ही अच्छा है जितना कि न्यूड अवरोही एक सीढ़ी । ”
इस शो ने न्यूयॉर्क के बाद शिकागो और बोस्टन की यात्रा की। बाल्टीमोर, डेस मोइनेस और सिएटल के अनुरोधों के बावजूद, आयोजकों ने अपनी कला में वापस आने से पहले केवल तीन शहरों का दौरा पूरा किया। लेकिन यह लक्ष्य कुह्न को पूरा करने के लिए पर्याप्त था और अन्य लोगों ने खुद के लिए निर्धारित किया था: अमेरिका में कला में क्रांति लाने के लिए।
पॉल सेज़नेज़ बाथर्स, 1877-1878 (विकिमीडिया कॉमन्स) 
कई अमेरिकी कलाकारों में से एक जिसका काम आर्मरी शो में दिखाई दिया, जॉर्ज बेलोज़ को उनके यथार्थवादी चित्रों के लिए जाना जाता था, जिसमें उनके 1909 के दोनों सदस्य शामिल थे। (विकिमीडिया के सौजन्य से) 
शो में एडवर्ड मानेट के 1865-1866 में बुल फाइट का चित्रण शामिल किया गया था। (विकिमीडिया के सौजन्य से)
