डायने अरबस में एक ताजा देखो

डायने अरबस का काम केवल एक मुट्ठी भर संग्रहालय प्रदर्शनियों में शामिल था, इससे पहले कि वह अपने हाथों से, 1971 में 48 वर्ष की आयु में मर गई। फिर भी, वह पहले से ही अविस्मरणीय छवियों की एक श्रृंखला के साथ प्रसिद्ध हो गई थी - एक "यहूदी विशाल" उभरते अपने असभ्य माता-पिता के ऊपर, एक न्यडिस्ट-कैंप केबिन में नग्न बैठे एक बुजुर्ग दंपत्ति, एक खिलौना हाथ वाले हथगोले से टकराता हुआ एक लड़का - जो कि हमारे गहरे डर और सबसे निजी इच्छाओं को दर्शाता है।

अरबस के काम का पहला प्रमुख भूतल, 1972 में उनकी मृत्यु के एक साल बाद, न्यूयॉर्क शहर में म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट (MOMA) में आयोजित किया गया था, जहाँ वे अपने जीवन का अधिकांश समय जीती थीं। शो ने भारी भीड़ को आकर्षित किया और अपने काम की मानवता और औपचारिक सुंदरता के लिए प्रशंसा की। लेकिन कुछ लोगों ने उसकी छवियों को भी विकृत कर दिया, यहां तक ​​कि विकर्षक: आलोचक सुसान सोंटेग, उदाहरण के लिए, "मिश्रित राक्षसों और सीमा-रेखा मामलों" के उनके चित्रण कहा। । । । मानवतावाद-विरोधी। "अब्बास 'का काम, सोंटेग ने लिखा, " ऐसे लोगों को दिखाता है जो दयनीय, ​​दयनीय, ​​और साथ ही प्रतिकारक हैं, लेकिन यह किसी भी दयालु भावनाओं को उत्तेजित नहीं करता है। "

आज, अरबस, जिन्होंने कभी कहा था कि उनकी तस्वीरों ने "किसी के बीच की जगह को पकड़ने की कोशिश की है और जो सोचते हैं कि वे हैं, " अमेरिका के सबसे प्रसिद्ध फोटोग्राफरों में से एक बन गया है और इसके सबसे विवादास्पद में से एक है। लेकिन एक कलाकार के रूप में उसकी उपलब्धियों को कुछ हद तक उसकी आत्महत्या और परेशान करने वाली विचित्रता के कारण देखा गया है, जो उसकी तस्वीरों से दूर है। "शैतान की फ़ोटोग्राफ़र" के रूप में प्रसिद्ध, उसे खुद एक सनकी के रूप में माना जाता है।

अब दर्शकों और आलोचकों की एक नई पीढ़ी अरबस की सम्मोहक, अशांत छवियों के अर्थ और महत्व पर बहस कर रही है, जिसका धन्यवाद "डायने अरबस खुलासे", मई के माध्यम से लॉस एंजिल्स संग्रहालय के दृश्य पर उसकी लगभग 200 चित्रों की एक प्रदर्शनी है। 31. 1972 के मोमाशो के बाद से पहला अरबस पूर्वव्यापी, "रहस्योद्घाटन" उसे 20 वीं सदी के अमेरिकी फोटोग्राफी के केंद्र में रखता है।

सैन फ्रांसिस्को म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट (एसएफएमओएमए) में फोटोग्राफी के वरिष्ठ क्यूरेटर सैंड्रा एस फिलिप्स ने कहा, '' अरबस को एक दुखद शख्सियत की भूमिका में लाने के लिए, जिसने विदाई के साथ पहचानी गई अपनी उपलब्धि को प्रमाणित किया है, जहां शो की शुरुआत हुई। "वह एक महान मानवतावादी फ़ोटोग्राफ़र थी जो एक नए तरह की फ़ोटोग्राफ़िक कला के रूप में पहचानी जाने वाली चीज़ों में सबसे आगे थी।"

प्रदर्शनी में पहले से ही मजबूत आलोचनात्मक प्रतिक्रियाएं मिली हैं। सैन फ्रांसिस्को क्रॉनिकल कला समीक्षक केनेथ बेकर ने अपनी बुद्धि और करुणा के लिए अरबस के काम की प्रशंसा की और आर्थर लुबो ने न्यूयॉर्क टाइम्स पत्रिका में लिखा, उन्हें "20 वीं शताब्दी के सबसे शक्तिशाली अमेरिकी कलाकारों में से एक" कहा जाता है, लेकिन अन्य लोगों ने उन्हें खारिज कर दिया। अपराध-बोध और रुग्णता के रूप में। द न्यू रिपब्लिक के जेड पर्ल ने लिखा है, "अरबस उन कुटिल बोहेमियों में से एक है, " जो अन्य लोगों की विलक्षणता का जश्न मनाते हैं और दुनिया के अपने खुद के नशीले निराशावादी दृष्टिकोण को स्वीकार करते हुए सभी हैं। "

यह संभावना संभवतः और भी अधिक गहरी हो जाएगी क्योंकि यह शो देश भर में चलता है- ह्यूस्टन (27 जून-अगस्त 29) में ललित कला संग्रहालय के बगल में और फिर न्यूयॉर्क सिटी में मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट (मार्च 1-मई 29), 2005)। अतिरिक्त स्थानों में एस्सेन, जर्मनी में संग्रहालय फोल्कवांग, लंदन में विक्टोरिया और अल्बर्टम्यूज और मिनियापोलिस में वॉकरआर्टकेंटर शामिल हैं।

फोटोग्राफी के मेट्रोपोलिटन एसोसिएट क्यूरेटर जेफ रोसेनहेम का मानना ​​है कि अरबस की तस्वीरें उत्तेजक हैं, क्योंकि वे फोटोग्राफर, विषय और दर्शकों के बीच संबंधों के बारे में परेशान करने वाले सवाल उठाते हैं। "उसका काम आपको और दृष्टि की नैतिकता को दर्शाता है, " वे कहते हैं। “हमारा लाइसेंस किसी अन्य व्यक्ति को देखने का अनुभव बदल गया है और चुनौती दी, समर्थित और समृद्ध है। मेरा दृढ़ता से मानना ​​है कि यह सबसे महत्वपूर्ण एकल-कलाकार फोटोग्राफी प्रदर्शनी हो सकती है, जो हमारा संग्रहालय कभी करेगा। "

कुछ समय पहले तक, मिस्ट्री ने अरबस के जीवन और काम के कई विवरणों को घेर लिया था। दशकों तक, उनकी संपत्ति ने अरबस की जीवनी लिखने के किसी भी प्रयास में सहयोग करने से इनकार कर दिया और जनता को अपने काम का केवल एक छोटा सा हिस्सा देखने की अनुमति दी। यह सब नई प्रदर्शनी के साथ बदल गया है, जिसे एस्टेट और इसके व्यवस्थापक, दून अरबस के सहयोग से विकसित किया गया था, जो अरबस की दो बेटियों की बड़ी है। शो में न केवल अरबस की सबसे प्रसिद्ध तस्वीरें शामिल हैं, बल्कि शुरुआती तस्वीरें और परिपक्व काम भी पहले कभी नहीं दिखाए गए हैं। इसके अलावा, उसकी किताबें, कैमरे, पत्र और कार्य पुस्तिकाएं प्रदर्शित करना फोटोग्राफर के व्यक्तित्व की एक शक्तिशाली भावना को व्यक्त करता है - सनकी, दिमागदार और अंतहीन उत्सुक।

स्वतंत्र क्यूरेटर एलिज़ाबेथ सुस्मान कहते हैं, "यह अपने शब्दों के माध्यम से, अब्बास का एक नया दृष्टिकोण है, जिसने एसएफएमओएमए के फिलिप्स के साथ पूर्वव्यापी आयोजन किया। "वह बेहद स्मार्ट और मजाकिया और अविश्वसनीय रूप से बोधगम्य थी, और तस्वीरें उसी का एक हिस्सा हैं।"

प्रदर्शनी सूची, डायने अरबस खुलासे (रैंडम हाउस), न केवल कवर के बीच डाली गई अरबस छवियों का सबसे पूरा चयन प्रदान करता है, बल्कि एक आकर्षक 104- पृष्ठ भी है, जो अरबस के जीवन का सचित्र कालक्रम, उनके पत्रों और अन्य लेखन के अंशों से जड़ी है। सुषमन और दून अरबस द्वारा एक साथ रखी गई कालक्रम, प्रभावी रूप से फोटोग्राफर की पहली अधिकृत जीवनी है और पहली बार उसके कागजात पर आकर्षित करने में सक्षम है।

अरबस का जन्म 1923 में डायने नेमेरोव के यहां हुआ था। उनकी मां गर्ट्रूड ने अपनी बेटी का नाम "डी-एन" घोषित करते हुए चुना था। नेमारोव परिवार में प्रतिभा प्रचुर मात्रा में थी, न्यूयॉर्क के एक धनाढ्य व्यक्ति ने रुसेक, एक फैशनेबल फिफ्थ एवेन्यू डिपार्टमेंट स्टोर चलाया था। डायने के बड़े भाई हॉवर्ड नेमेरोव, पुलित्जर पुरस्कार विजेता कवि थे, जिन्हें 1988 में अमेरिकी कवि के रूप में नामित किया गया था। उनकी छोटी बहन रेनी स्पार्किया एक मूर्तिकार और डिजाइनर बन गईं। रुसेक के सेवानिवृत्त होने के बाद, उनके पिता डेविड नेमेरोव ने एक चित्रकार के रूप में दूसरा, सफल कैरियर शुरू किया।

डायने के कलात्मक और साहित्यिक उपहार स्पष्ट रूप से जल्दी थे। उसके पिता ने उसे चित्रकार बनने के लिए प्रोत्साहित किया, और उसने हाई स्कूल में कला का अध्ययन किया। 14 साल की उम्र में उसे अपने पिता के एक बिजनेस पार्टनर के 19 वर्षीय भतीजे एलन अरबस से प्यार हो गया। उसके माता-पिता ने उसके मोह को अस्वीकार कर दिया, लेकिन रोमांस गुप्त रूप से पनपा। जल्द ही डायने ने पेंटिंग में रुचि खो दी और कॉलेज जाने के दौरान कहा कि उसकी एकमात्र महत्वाकांक्षा एलन की पत्नी बनना है। उन्होंने कहा, "मुझे पेंटिंग से नफरत थी और मैंने हाईस्कूल के बाद सही पढ़ाई छोड़ दी क्योंकि मुझे लगातार बताया जाता था कि मैं कितनी शानदार थी।" "मुझे इस बात का आभास था कि अगर मैं इस पर बहुत ज्यादा अचंभित था, तो यह करने लायक नहीं था।"

डायने और एलन का विवाह 1841 में हुआ था, 1941 में, अपने परिवार की घोर स्वीकार्यता के साथ। दंपति ने फोटोग्राफी में एक साझा रुचि का पीछा किया, अपने मैनहट्टन अपार्टमेंट के बाथरूम को एक अंशकालिक अंधेरे कमरे में बदल दिया। डेविड नेमेरोव ने उन्हें रुसेक के विज्ञापनों के लिए शूटिंग के फैशन फोटो दिए।

द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, एलन ने एक फ़ोटोग्राफ़र के रूप में काम किया। "रहस्योद्घाटन" शो में सबसे शुरुआती तस्वीरों में से एक 1945 में एलन के लिए बनाया गया स्व-चित्र डायने है, जब वह सेना में थे। हालांकि दून के साथ गर्भवती, जो उस साल बाद में पैदा होगी, तस्वीर में वह अभी भी पतला है, और बहुत सुंदर है, अंधेरे आंखों और एक सुंदर, अन्य रूप से हवा के साथ।

युद्ध के बाद, वाणिज्यिक फोटोग्राफरों के रूप में आर्ब्यूज़ के करियर ने उड़ान भरी, और जल्द ही वे शीर्ष महिला पत्रिकाओं और विज्ञापन एजेंसियों के लिए काम कर रहे थे। आमतौर पर एलन ने चित्रों को शूट किया जबकि डायने ने चतुर विचारों और प्रॉप्स के साथ आया। डायने ने 1954 में पैदा हुए दून और उनकी दूसरी बेटी एमी का भी ख्याल रखा। (दून, जो अब 59 साल की थी, एक लेखक बन गई, उसने अपनी मां के साथ कई पत्रिका परियोजनाओं पर काम किया और बाद में फोटोग्राफर रिचर्ड एवेडन के साथ दो किताबें प्रकाशित कीं। एमी ने अपनी माँ का अनुसरण किया। पदयात्रा और एक फोटोग्राफर बन गया।)

अख़बार पढ़ने वाले पिता और पुत्र की वोग पत्रिका के लिए एलन और डायने द्वारा बनाई गई एक तस्वीर को 1955 में म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट के लोकप्रिय "द फैमिली ऑफ़ मैन" शो में शामिल किया गया था। लेकिन दोनों ने फैशन की सीमाओं और तनाव से निराश महसूस किया। काम। डायने कलाकार बनना चाहती थी, न कि केवल एक स्टाइलिस्ट, जबकि एलन ने अभिनेता बनने का सपना देखा था। उनके बढ़ते असंतोष ने उनकी शादी पर दबाव डाल दिया। तो क्या उस अवसादग्रस्त एपिसोड को डायने का सामना करना पड़ा, जो उस निराशा के समान था जिसने समय-समय पर उसकी मां को लकवा मार दिया था। 1956 में डायने ने अपनी मर्जी से तस्वीरें बनाने के लिए दंपति का व्यवसाय छोड़ दिया। एलन ने अभिनय की कक्षाएं लेने और थिएटर में करियर की शुरुआत करने के दौरान, डायने और एलन अरबस नाम के तहत काम करना जारी रखा।

हालांकि लाइफ, लुक और सैटरडे इवनिंग पोस्ट जैसी पत्रिकाओं ने फोटोग्राफी के लिए एक तेजी से बढ़ता बाजार बनाया था, लेकिन तस्वीरों में बहुत कम दिलचस्पी थी जिसका एकमात्र उद्देश्य सामाजिक वास्तविकताओं को दस्तावेज बनाने या उत्पादों को बेचने के बजाय कला का काम करना था। फिर भी, रॉबर्ट फ्रैंक, विलियम क्लेन और फैशन की दुनिया के अन्य शरणार्थी अपने स्वयं के दृष्टिकोण का पीछा कर रहे थे कि फोटोग्राफी क्या हो सकती है, और एक पसंदीदा दृष्टिकोण स्ट्रीट फोटोग्राफी था, जिसने रोजमर्रा के लोगों और स्थानों में अप्रत्याशित सुंदरता और अर्थ की खोज की।

वर्तमान प्रदर्शनी में डायने अरबस की शुरुआती तस्वीरों में से कई में उसे सड़क फोटोग्राफी के अपने संस्करण की कोशिश करते हुए दिखाया गया है। लेकिन उसे अभी तक उसका विषय नहीं मिला था। एक मोड़ तब आया जब उसने न्यूयॉर्क शहर के न्यूस्कूल में विनीज़-जन्मे फ़ोटोग्राफ़र लिस्केट मॉडल के साथ क्लास ली।

"वह मेरे पास आई और कहा, 'मैं तस्वीर नहीं खींच सकती, " मॉडल ने बाद में दून अरबस को बताया। "और मैंने कहा, 'क्यों नहीं?' और उसने कहा, 'क्योंकि मैं जो फोटो खींचना चाहती हूं, मैं फोटो नहीं खींच सकती।' “मॉडल ने डायने से कहा कि वह घर जाए और यह पता लगाए कि वह वास्तव में किसकी तस्वीरें लेना चाहती थी। "और अगले सत्र में वह मेरे पास आई और उसने कहा, 'मैं फोटो खींचना चाहता हूं जो बुराई है।" और वह यह था, ”मॉडल ने कहा।

"मुझे लगता है कि वह क्या मतलब था कि यह बुरा नहीं था, लेकिन यह मना किया गया था, कि यह हमेशा खतरनाक था, बहुत भयावह, या किसी और को देखने के लिए बहुत बदसूरत, " दून ने उसके बाद प्रकाशित एक स्मरण पत्र में लिखा था माँ की मृत्यु। "वह यह प्रकट करने के लिए दृढ़ थी कि दूसरों को अपनी पीठ मोड़ने के लिए क्या सिखाया गया था।"

जोखिम उठाने से घबराए डायने ने लंबे समय तक न्यूयॉर्क शहर की कला की दुनिया के जीवन के बारे में पैसों, सामाजिक स्थिति और यौन स्वतंत्रता के बारे में दृष्टिकोण अपनाया। अब उसने अपनी तस्वीरों में उसी तरह के रोमांच का पीछा किया। "मैंने हमेशा फोटोग्राफी को एक शरारती चीज़ के रूप में सोचा था - जो कि इसके बारे में मेरी पसंदीदा चीजों में से एक थी, और जब मैंने पहली बार ऐसा किया, तो मुझे बहुत बुरा लगा, " उसने बाद में याद किया। मॉडल ने अक्सर शहर के सीमियर हिस्सों की तस्वीरें ली थीं, जिसमें कोनी द्वीप और ह्यूबर्ट्स म्यूजियम, टाइम्स स्क्वायर में एक झूलाघर शामिल था। मोम के संग्रहालयों, डांस हॉल और फ़्लाफ़हाउस की खोज करते हुए, अरबस और भी आगे बढ़ गया। "मेरी पसंदीदा चीज, " अरबस को अक्सर कहा जाता है, "वह है जहां मुझे कभी नहीं जाना है।"

हमें प्रदर्शनी में व्यक्तिगत सामग्रियों के प्रदर्शन में उसकी सर्वव्यापी संवेदनशीलता की झलक मिलती है। परियोजनाओं के लिए विचारों की सूचियों के साथ डेल्ट्रोक्स (पिकासो, बेर्निस एबॉट, एल ग्रीको) और ग्रंथ दोनों वजनदार (स्कोपनहायर द्वारा दार्शनिक निबंध) और हिप (एलन गिन्सबर्ग के महाकाव्य नीम हवेल) ग्रंथों के साथ हैं (“शन्स, जिप्सी, टैटू)। ओपेरा ओपनिंग बैकस्टेज ”), अखबार की कतरनों का संग्रह (“ वुमन टॉर्चर फ्रॉम एगोनाइजिंग आईटीसीएच ”) और विषम पात्रों के स्मृति चिन्ह (942-पाउंड“ ह्यूमन ब्लिंप ”)। उसके बुलेटिन बोर्डों में से एक की खुद की तस्वीरें पोस्टकार्ड, स्नैपशॉट, टैब्लॉयड फोटो (एक अलिखित ममी, एक झबरा जे। एडगर हूवर) के साथ अपनी खुद की तस्वीरों को जोड़ती है (एक सुंदर लड़की और उसकी मां की तीन आंखों वाली सर्कस फ्रीक और उसकी पत्नी)। और "अनाथ एनी" कॉमिक चेतावनी से फाड़ा गया एक पैनल, "अतिरिक्त के लिए किए गए सबसे अच्छे काम गलत हैं।"

1959 में आर्ब्यूज अलग हो गए और डायने अपनी दो बेटियों के साथ ग्रीनविच विलेज में एक छोटे से कैरिज हाउस में चले गए। उसकी नई स्थिति और स्वतंत्र होने के उसके दृढ़ संकल्प ने उस पर अधिक आय लाने का दबाव बनाया। सौभाग्य से, नए अवसर खुल रहे थे। कुछ पत्रिकाएं पत्रकारिता के एक अधिक व्यक्तिगत, उपन्यासवादी ब्रांड को प्रकाशित करना शुरू कर रही थीं, जिसे पूरक करने के लिए एक नए, सचेत रूप से कलात्मक तरह की फोटोग्राफी की आवश्यकता थी। 1959 के पतन में, डायने ने अपना पहला पत्रिका असाइनमेंट प्राप्त किया, एस्कायर के लिए न्यूयॉर्क शहर के बारे में एक फोटो निबंध जिसमें स्किड रो सनकी का चित्रण शामिल था, जो एक जंगल की सैर करने वाला कलाकार था, जो एक युवा सोशलाइट और एक गुमनाम लाश था।

हालाँकि, चित्रों में विशिष्ट तेज-फ़ोकस नहीं था जिसे हम आमतौर पर अरबस के साथ जोड़ते हैं। 1950 और 60 के दशक की शुरुआत में, वह एक 35-मिलीमीटर कैमरा और प्राकृतिक प्रकाश व्यवस्था का उपयोग कर रही थी, और उस अवधि के उसके काम ने मॉडल, रॉबर्ट फ्रैंक और सड़क फोटोग्राफी के अन्य चिकित्सकों के प्रभाव को दिखाया। उनकी तरह, उसने धुंधली सतहों और दानेदार बनावट का समर्थन किया, जो मुख्यधारा की व्यावसायिक तस्वीरों की चुस्त नज़र से एक लंबा रास्ता तय करता है।

फिर, 1962 के आस-पास उसने 2 1/4 प्रारूप वाले कैमरे पर स्विच किया, जिससे उसे शानदार विवरण के साथ तेज चित्र बनाने की अनुमति मिली। वर्षों बाद इस पारी के बारे में बताते हुए, उसने याद किया कि वह दानेदार बनावट से थक गई थी और चाहती थी कि "मांस और सामग्री के बीच का अंतर देखें, विभिन्न प्रकार की चीजों की घनत्व: हवा और पानी और चमकदार।" उसने कहा, "उसने शुरू किया।" स्पष्टता पर बहुत लांछित हो जाओ। ”

न ही यह बदलाव केवल कैमरे के आकार या प्रकाश विकल्पों की बात थी (उसने बाद में एक स्ट्रोब फ़्लैश जोड़ा)। अधिक से अधिक, अरबस ने अपने काम के विषय में फोटो खिंचवाने वाले लोगों के साथ अपने गहन संबंध बनाए - अपने जीवन के विवरणों के बारे में उनकी जिज्ञासा, अपने रहस्यों को साझा करने की इच्छा और इन मुठभेड़ों के दौरान उन्हें जो रोमांचकारी असुविधा महसूस हुई। "वह लोगों को सम्मोहित कर सकता है, मैं कसम खाता हूं, " साथी फोटोग्राफर जोएल मेयरोविट्ज को पैट्रिशिया बोसवर्थ की 1984 में अनबॉर्सेज़ की जीवनी में कहा गया है। "वह उनसे बात करना शुरू कर देती है और वे उनके साथ उनके साथ उतने ही रोमांचित हो जाते हैं।" पारस्परिकता की यह भावना अरसब की तस्वीरों के बारे में सबसे हड़ताली और मूल चीजों में से एक है, जो उन्हें एक आकर्षकता और फ़ोकस प्रदान करती है जितना कि। फोटोग्राफिक के रूप में मनोवैज्ञानिक।

फ्रायड, नीत्शे और जेम्स फ्रेज़र के धर्म और पौराणिक कथाओं के ग्रंथ, द गोल्डन बॉफ, अरबस के एक पाठक ने सर्कस कलाकारों, सनकी, मिडगेट और ट्रांसवेस्टेस को देखा, जिन्होंने आकर्षक वास्तविक जीवन वाले व्यक्तित्वों और मिथकीय आंकड़ों के रूप में दोनों को देखा। उनके माध्यम से वह अभी भी अधिक लोगों और स्थानों के लिए, अपनी खुद की पृष्ठभूमि से दूर पाया। उसने 1965 के फेलोशिप एप्लीकेशन में लिखा था, '' मैंने दरवाजे को अतीत से लेकर अंदर तक जाना सीख लिया है। “एक मील का पत्थर दूसरे की ओर जाता है। मैं पालन करने में सक्षम होना चाहता हूं। ”

उनकी बुद्धिमत्ता और योगिनी सुंदरता मूल्यवान संपत्ति साबित हुई। और जिसने भी उसे असाधारण रूप से मारा, उसकी उत्साहित प्रशंसा ने उसे एक महिला प्रतिरूपणकर्ता के बाउड्रीयर, बौने होटल के कमरे और अनगिनत अन्य स्थानों पर प्रवेश करने की अनुमति दी, जो कम लगातार, कम आकर्षक फोटोग्राफर को बंद कर दिया गया था। एक बार जब उसे तस्वीरें लेने की अनुमति मिली, तो वह घंटों बिता सकती थी, यहां तक ​​कि बार-बार अपने विषयों की शूटिंग कर रही थी।

उसके विषय अक्सर कई वर्षों में कभी-कभी सृजन की प्रक्रिया में सहयोगी बन जाते हैं। उदाहरण के लिए, मैक्सिकन बौना वह 1960 में एक होटल के कमरे में फोटो खिंचवाने के दस साल बाद भी अपनी तस्वीरों में दिखाई दे रहा था। और उसने पहली बार एडी कार्मेल की फोटो खींची, जिसे उसने 1960 में अपने माता-पिता के साथ यहूदी विशाल कहलाया था, इससे पहले कि वह जिस चित्र की मांग कर रहा था, उस पर कब्जा कर लिया।

1967 में जब अरबस सैन फ्रांसिस्को गए, तो फोटोग्राफर एडमंड शी ने उन्हें कुछ "हिप्पी लड़कियों" से मिलवाया जो टॉपलेस डांसर के रूप में काम कर रही थीं। वह आश्चर्यचकित नहीं था कि अरबस उन्हें उसके लिए मुद्रा देने के लिए मनाने में सक्षम था। “कुछ लोग उसे सनकी समझना पसंद करते हैं। यह एक गलत धारणा है, ”वह कहते हैं। “वह बहुत भावुक थी। वह बहुत प्रखर और प्रत्यक्ष थी, और लोग उससे संबंधित थे। ”अरबस ने खुद अपने विषयों को बाहर निकालने की क्षमता के बारे में मिश्रित भावनाओं को व्यक्त किया था। "दो तरह का सामना करना पड़ रहा है" कि उसने एक बार खुद को कैसे वर्णित किया: "मैं खुद को यह कहते हुए सुनता हूं, 'कितना भयानक।" । । । मेरा मतलब यह नहीं है कि काश मैं ऐसा दिखता। मेरा मतलब यह नहीं है कि काश मेरे बच्चे ऐसे दिखते। मुझे अपने निजी जीवन से कोई मतलब नहीं है मैं आपको चूमना चाहता हूं। लेकिन मेरा मतलब है कि यह आश्चर्यजनक है, निर्विवाद रूप से कुछ है। ”

कई वर्षों के लिए Arbus की विशिष्ट तस्वीरें पत्रिका संपादकों के साथ लोकप्रिय साबित हुईं। उस पहले एस्क्वायर फोटो निबंध के बाद, उन्होंने हार्पर बाजार, संडे टाइम्स मैगज़ीन ऑफ़ लंदन और एक दर्जन से अधिक अन्य पत्रिकाओं में 250 से अधिक तस्वीरें प्रकाशित कीं, और सैकड़ों अतिरिक्त चित्र बनाए जो असाइन किए गए लेकिन अप्रकाशित हो गए। उसने बहुत कम निजी कमीशन भी किए, जिनमें से एक छोटी अरबस प्रदर्शनी का आधार है जो इस साल और अगले साल भी देश की यात्रा कर रही है। "डायने अरबस: फैमिली एल्बम" शीर्षक से, यह शो मैसाचुसेट्स के माउंट होलीक कॉलेज आर्ट म्यूजियम में शुरू हुआ और मैनहट्ट परिवार के साथ नए खोजे गए फोटो सेशन से पूरी संपर्क शीट के साथ सेलेब्रिटीज़ के कुछ अरबस मैगज़ीन में प्रस्तुत किए गए। शो के रन में मेन, ओरेगन और कंसास के स्टॉप शामिल हैं।

हालाँकि, अरबस ने अपने फ़ोटोग्राफ़ी-फ़ॉयर को ज़्यादातर केवल पे-द-बिल के काम के रूप में माना, लेकिन उन्होंने अक्सर पत्रिका संपादकों को फंड की मदद करने और अपनी कलात्मक परियोजनाओं के लिए पहुँच प्राप्त करने के लिए राजी किया। उनकी कुछ सबसे व्यक्तिगत, सबसे प्रसिद्ध तस्वीरें - 1970 के दशक में राजा और रानी के एक वरिष्ठ नागरिक के नृत्य का चित्र, उदाहरण के लिए - पहली बार बड़े-प्रसार पत्रिकाओं में दिखाई दिया। उसी समय, ललित-कला की दुनिया ने यह पहचानना शुरू कर दिया कि अरबस की तस्वीरें चतुर पत्रिका पत्रकारिता से अधिक थीं। 1967 में, उसकी 32 तस्वीरों को एमओएमए ने "नए दस्तावेज़" प्रदर्शनी के लिए चुना था। शो में दो अन्य महत्वपूर्ण युवा फोटोग्राफर, ली फ्रीडलैंडर और गैरी विनोग्रैंड द्वारा काम भी शामिल था, लेकिन अरबस ने सबसे अधिक ध्यान आकर्षित किया। न्यूयॉर्क पत्रिका ने उनके काम को "क्रूर, साहसी और खुलासा" कहा और न्यूजवीक ने उन्हें "एक कवि की तेज क्रिस्टल-स्पष्ट उदार दृष्टि" का श्रेय दिया। लेकिन न्यूयॉर्क टाइम्स के आलोचक जैकब डेसचिन ने लिखा है कि उनका काम "कभी-कभी" होता है। । । खराब स्वाद के करीब की सीमाएँ, ”और अन्य दर्शकों ने उसकी तस्वीरों को बदनाम पाया।

SFMOMA के फिलिप्स कहते हैं, "मुझे याद है कि जब मैं कॉलेज में था तब 'न्यू डॉक्यूमेंट्स' में जाता था और एक आदमी को उसके काम पर थूकते हुए देखता था।" “लोगों ने सिगरेट पीते हुए लंबे नाखूनों के साथ कर्लर्स में एक व्यक्ति की अस्पष्ट तस्वीर नहीं देखी थी, और उस समय यह टकरावपूर्ण लग रहा था। अब, समय के साथ-साथ, यह खतरे की बजाय भयावह और अपरिमेय लगता है। ”अरबस ने इस पर ध्यान देना मुश्किल समझा। "शो शानदार था, लेकिन बहुत सारे कॉल और पत्र और लोग सोच रहे थे कि मैं एक विशेषज्ञ या अविश्वसनीय रूप से प्यारा हूं, " उसने एक दोस्त को लिखा। न्यूजवीक के एक साक्षात्कारकर्ता ने कहा, "मुझे वास्तव में खुश होने के लिए आगे और गुमनाम रहने की जरूरत है।" । । मैं तब तक इंतजार करना चाहता था जब तक मैं यह सब नहीं कर लेता। ”

आंशिक रूप से, उनकी बढ़ती प्रसिद्धि, फैशन में भाग लेने के कारण, कुछ हद तक असाइनमेंट्स में गिरावट के साथ हुई, क्योंकि सेलिब्रिटीज को एक महिला द्वारा फोटो खिंचवाने के बारे में सावधान किया गया हो सकता है, जो कि (एक समीक्षक के शब्दों में) प्रसिद्ध हो रहा था "जादूगर" बाधाओं। ”आगे के मामलों को उलझाने के लिए, एलन, जिनके पास वह बनी रही, एक पूर्णकालिक अभिनय कैरियर बनाने के लिए 1969 में कैलिफोर्निया चले गए। अंततः उन्होंने दर्जनों फिल्मों में काम शुरू किया और 1973 में, लोकप्रिय टीवी श्रृंखला "एम * ए * एस * एच" पर मनोचिकित्सक डॉ। सिडनी फ्रीडमैन के रूप में लंबे समय तक काम किया।

कुछ आय में लाने की उम्मीद में, डायने ने अपनी दस तस्वीरों के सीमित संस्करण को बेचने की योजना शुरू की, जो एक स्पष्ट प्लास्टिक बॉक्स में संलग्न था, जो फ्रेम के रूप में दोगुना होगा, $ 1, 000 प्रति सेट। हालांकि, यह परियोजना अपने समय से आगे थी, और उसके जीवनकाल के दौरान केवल चार सेट बेचे गए थे: एक कलाकार जैस्पर जॉन्स के लिए, दूसरे तीन करीबी दोस्तों के लिए। "वह फोटोग्राफी को एक कला के रूप में पैकेज करने की कोशिश कर रही थी, इससे पहले कि यह वास्तव में इस तरह से स्वीकार किया जाता था, " फिलिप्स कहते हैं। हाल ही में, एक सेट ने नीलामी में $ 380, 000 कमाए।

लेकिन अगर पैसे उसे निकाल दिया, मान्यता नहीं था। संग्रहालय में उनके काम को शो और प्रकाशकों ने व्यर्थ में, उनकी छवियों की एक पुस्तक के साथ बाहर लाने के लिए शामिल किया। 1971 में उन्हें 1972 के वेनिस बिएनले में संयुक्त राज्य अमेरिका का प्रतिनिधित्व करने के लिए चुना गया था - इस प्रतिष्ठित प्रतिष्ठित कार्यक्रम में पहले अमेरिकी फोटोग्राफर को इतना सम्मानित किया गया। लेकिन वह सफलता के ऐसे सबूतों को अपनी फोटोग्राफिक कैटलॉग में शामिल करने की इच्छा से व्याकुलता के रूप में माना जाता है - उसने इसे अपने अजीब और पेचीदा लोगों का तितली संग्रह कहा। A1971 फेलोशिप प्रस्ताव (जिसे स्वीकार नहीं किया गया था) ने "द डिफरेंस" तस्वीर के लिए एक इच्छा का वर्णन किया। वे जन्म, दुर्घटना, पसंद, विश्वास, पूर्वधारणा, जड़ता। ”उसने जो चुनौती दी, उसने लिखा, “ उन्हें अनदेखा नहीं करना, उन सभी को एक साथ नहीं लादना, बल्कि उन पर ध्यान देना, ध्यान देना।

एक परियोजना जो विशेष रूप से लगी हुई थी, वह 1969 में राज्य के संस्थानों में गंभीर रूप से मंद लोगों के लिए शुरू की गई तस्वीरों की एक श्रृंखला थी। एक नए रूप की तलाश में, वह स्ट्रोब फ्लैश के साथ या खुद के संयोजन में, प्राकृतिक प्रकाश का उपयोग करने के लिए संघर्ष करती थी, "मेरी तेज तस्वीरों को धुंधला करने की कोशिश कर रही थी, लेकिन बहुत ज्यादा नहीं, " उसने अपने पूर्व पति को लिखा कि अगस्त। वर्ष के अंत तक उसे परिणाम मिल रहे थे जिसने उसे उत्साहित किया। "मैंने सबसे भयानक तस्वीरें लीं, " उसने एलन को एक अन्य पत्र में सूचना दी, उन्हें "गीत और निविदा और सुंदर" कहा। इन चित्रों ने उनकी नरम रोशनी और अधिक आकस्मिक रचना के साथ एक नई दिशा को चिह्नित किया- "स्नैपशॉट्स की तरह लेकिन बेहतर, " डायने ने लिखा। उसके जीवनकाल के दौरान कभी नहीं दिखाया गया, वे उसकी सबसे चलती, सबसे शक्तिशाली तस्वीरों में से एक हैं। लेकिन न तो उसे वह पहचान मिल रही थी और न ही काम ही अवसाद की अवधि को रोक सकता था, संभवतः हेपेटाइटिस के साथ कई मुकाबलों के कारण, जिसने उसे त्रस्त कर दिया था। 1968 में उसने एक दोस्त को अपने काले मूड का वर्णन किया "रसायन, मैं आश्वस्त हूं। ऊर्जा, कुछ विशेष प्रकार की ऊर्जा, बस बाहर लीक हो जाती है और मुझे सड़क पार करने के लिए भी आत्मविश्वास की कमी है। "1971 की गर्मियों में वह फिर से" उदास "से अभिभूत थी। इस बार वे घातक साबित हुए। 26 जुलाई को, उसने बड़ी मात्रा में बार्बिटुरेट्स को लिया और उसकी कलाई को काट दिया। एक दोस्त ने दो दिन बाद अपने वेस्टविलेज अपार्टमेंट के बाथटब में उसके शरीर की खोज की।

अरबस की मृत्यु और 1972 के बाद के शो ने उसे एक तरह से प्रसिद्ध बना दिया था जबकि वह जीवित थी। लेकिन कुछ आलोचकों ने उसके आत्महत्या के सबूतों में पाया कि उसकी तस्वीरें कला से अधिक विकृति को दर्शाती हैं। दरअसल, उसके जीवन के नाटक ने कभी-कभी उसके काम की प्रतिष्ठा को खतरे में डाल दिया है। फिर भी बहुत कुछ उसकी कला और जीवन का संगम हो गया हो सकता है, अरबस की तस्वीरों का प्रभाव और मिथक को तीव्रता से निजी करने की उनकी क्षमता पहले से कहीं अधिक मजबूत है।

जनता को अपने चित्रों की अभूतपूर्व संख्या का सामना करने का मौका देकर, "रहस्योद्घाटन" प्रदर्शनी से पता चलता है कि वह पहली रैंक की एक कलाकार थी और पेंटिंग से फोटोग्राफी को अलग करने वाली दीवारों को तोड़ने में अग्रणी थी और बाकी तथाकथित ललित कला।

यह शो यह भी पूछता है कि क्या अब भी कभी-कभी कमजोरी के रूप में देखी जाने वाली अंतरंगता अंतरंगता के बजाय अरबस की तस्वीरों में कलात्मक शक्ति का स्रोत नहीं है। अपने कैटलॉग निबंध में, फिलिप्स ने 1960 के कला की दुनिया में उच्च मूल्य को नोट किया, जो "जोरदार, यहां तक ​​कि अभिमानी और सामग्री पर संदेह करने वाला" था, विशेष रूप से ऐसी सामग्री जो भावना या कहानी कहने का दम भरती थी। उस मानक से, अरबस के काम को बहुत व्यक्तिगत, बहुत विक्षिप्त के रूप में आसानी से खारिज किया जा सकता था। 21 वीं सदी में, हालांकि, कलाकारों के लिए व्यक्तिगत पहचान और कथा केंद्रीय मुद्दों के साथ, अरबस एक साहसी प्रर्वतक के रूप में उभरा है।

मेट्रोपॉलिटनम्यूज़न के रोसेनहाइम कहते हैं, "मुझे कभी भी किसी अन्य कलाकार द्वारा स्थानांतरित नहीं किया गया, जैसा कि अरबस द्वारा किया गया है।" “उसकी तस्वीरों में यह शक्ति है कि वह अपने विषयों के साथ होने वाले अंतरंग संबंध का सटीक सहसंबंध है। वे हमेशा आपके दुनिया को देखने के तरीके को प्रभावित करते हैं। ”चाहे अरबस एक टैटू वाले आदमी, एक ड्रैग क्वीन या एक लड़खड़ाते हुए बच्चे की तस्वीर खींच रहे हों, जितना अधिक हम उसकी तस्वीरों को देखते हैं, उतना ही हमें लगता है कि वे हमें देख रहे हैं।