अब तक, स्मिथसोनियन समकालीन और आधुनिक कला हिरशोर्न संग्रहालय और मूर्तिकला गार्डन में मार्सेल डुचैम्प का एकल काम स्वर्गीय ओबेट-डार, कांस्य चार इंच का टुकड़ा था जो एक कोथुक या दरवाजे के हैंडल की तरह दिखता था। जल्द ही, संग्रहालय दुनिया के प्रभावशाली फ्रेंच दादावादी के सबसे मजबूत संग्रहों में से एक होगा। फ्रांसीसी कलाकार 2 अक्टूबर, वाशिंगटन, डीसी, कलेक्टरों बारबरा और आरोन लेविन की मृत्यु की 50 वीं वर्षगांठ को चिह्नित करने के लिए हाल ही में 50 कलाकृतियों और 150 से अधिक संस्करणों की लाइब्रेरी के साथ-साथ अन्य अभिलेखीय पंचांग का वादा किया गया उपहार देने की घोषणा की।
संग्रहालय के संस्थापक जोसेफ एच। हिर्शहॉर्न द्वारा किए गए दो उपहारों के बाद से यह संग्रहालय का सबसे महत्वपूर्ण उपहार है और न्यू यॉर्क शहर में फिलाडेल्फिया संग्रहालय और आधुनिक कला संग्रहालय के साथ-साथ राष्ट्र के सर्वश्रेष्ठ डुचैम्प संसाधनों में हिर्शहॉर्न की स्थापना करता है। । एक बड़े प्रकाशन के साथ वरिष्ठ क्यूरेटर एवलिन हैंकिंस ने कहा कि प्रस्तावित उपहार से काम एक साल के लिए अक्टूबर 2019 में प्रदर्शित होगा।
और यह एक महत्वपूर्ण उपहार भी है, इस तथ्य में, कि यह ड्यूचैम्प है, जिसके बारे में हिर्शहॉर्न के निदेशक मेलिसा चियू कहते हैं, "आज हम जिसे कला मानते हैं, उसकी परिभाषा को नए सिरे से तैयार किया, जिसके बाद सभी के लिए मंच की स्थापना की।"
"ईमानदारी से, मेरे ज्ञान के लिए, मुझे लगता है कि यह ड्यूकैम्प में सबसे महत्वपूर्ण निजी संग्रह में से एक है जो वहाँ है, " चियु कहते हैं। “यह निजी हाथों में Duchamp के सबसे महत्वपूर्ण उदाहरणों में से एक है। इसलिए हमारे लिए ऐसा संग्रह प्राप्त करना वास्तव में उल्लेखनीय है। ”
क्यूरेटर एवलिन हैंकिंस का कहना है कि मार्सेल डुचैम्प (1960 से ऊपर, सीए) का महत्व "उन्होंने जिस तरह से कलाकार की भूमिका को चुनौती दी।" (विविध तस्वीरें संग्रह। अमेरिकी कला के अभिलेखागार, स्मिथसोनियन संस्थान) हैन्किंस कहते हैं, "संग्रह का मुख्य हिस्सा ड्यूकम्प द्वारा लगभग 35 कार्य हैं, जो वास्तव में, उनके करियर की पूरी श्रृंखला है।" "मैं यह भी व्यक्त नहीं कर सकता कि यह हमारी होल्डिंग को कैसे बदलने जा रहा है।"
क्योंकि 20 वीं शताब्दी की कला के विकास में डुचैम्प इतना महत्वपूर्ण था, वह कहती है, "अब हमारे होल्डिंग्स के मूल के रूप में यह वास्तव में बहुत सारे काम करेगा जो हम पिछले कई दशकों से इकट्ठा कर रहे हैं।"
वह कहती हैं, "एक कलाकृति को फिर से परिभाषित किया जा सकता है और उन्होंने इसे कई तरह से किया है। लेकिन मुझे लगता है कि उनके महत्व का मूल तरीका है जिस तरह से उन्होंने कलाकार की भूमिका को चुनौती दी है, जिस तरह से एक कलाकार की कलाकृति में प्रामाणिकता व्यक्त की जा सकती है; यह विचार कि कलाकार को वास्तव में कलाकृति बनाने की जरूरत नहीं थी, लेकिन इसके बजाय यह विचार था कि शिल्प के विचार से अधिक महत्वपूर्ण था। "
1887 में जन्मे, दुचामप ने न्यूयॉर्क शहर में 1913 के आर्मरी शो में अपनी क्यूबिस्ट पेंटिंग, न्यूड डीस्कैडिंग एक सीढ़ी के साथ तूफान से दुनिया को लिया। लेकिन कुछ अन्य उल्लेखनीय क्यूबिस्ट कार्यों के बाद, उन्होंने अपने पीछे एक और अधिक सेरेब्रल दृष्टिकोण के लिए "रेटिनल आर्ट" कहा, जो वैचारिक कला के लिए द्वार खोल रहा था।
क्यों नहीं छींकते, गुलाब सेलेवी? मार्सेल डुचैम्प, 1921 (कैथी कार्वर द्वारा फोटो © एसोसिएशन मार्सेल डुचैम्प / ADAGP, पेरिस / कलाकार अधिकार सोसायटी (ARS), न्यूयॉर्क 2018) डैडिस्ट्स से प्रभावित होकर, डुकैम्प ने पाया वस्तुओं के लिए "रेडीमेड्स" शब्द को गढ़ा, जिसमें उन्होंने अक्सर कुछ नहीं किया, सिवाय उनके नाम पर हस्ताक्षर करने के लिए - या छद्म नाम, "आर। मुट। "उन्होंने इस तकनीक को फाउंटेन नामक एक मूत्रालय में लागू किया जिसे उन्होंने 1917 में एक गैर-ज्यूरिड आर्ट शो में प्रस्तुत किया जो कि फिर भी अस्वीकार कर दिया गया।
हीरशॉर्न को लेविंस के उपहार में 1917 में एक रेडीमेड का 1964 संस्करण, एक लकड़ी की टोपी रैक, जिसकी कल्पना 1917 में की गई थी, जिसकी छह हथियार छत से निलंबित दिखाई देने पर मकड़ी से मिलता-जुलता है, इसकी उपयोगिता को लूट लिया। एक और, 1916 विद हिडन नोइज़ (1964 संस्करण में) दो पीतल की प्लेटों के बीच रखी सुतली की एक गेंद है - सुतली के अंदर एक अज्ञात वस्तु है, जिसे अवांट-गार्डे कलेक्टर वाल्टर आर्सेनबर्ग ने रखा है। कंघी बस यही है; 1916 में कल्पना की गई और 1964 में पुन: पेश किया गया, यह एक लकड़ी की कंघी है जिसमें लकड़ी के मामले में साइड पर मुद्रित एक गूढ़ संदेश है।
मार्सेल डुचैम्प, 1964 द्वारा छिपे हुए शोर (ए बर्ट सीक्रेट) के साथ सौतेली की © एसोसिएशन मार्सेल दुचम्प / ADAGP, पेरिस / कलाकार अधिकार सोसायटी (ARS), न्यूयॉर्क 2018 यहां तक कि नीच सिंक स्टॉपर्स को कांस्य और चांदी में रेंडरिंग मिलते हैं और उन्हें प्रदर्शित किया जाता है जैसे कि वे बेशकीमती पदक थे। संग्रह में कुछ रेडीमेड मौजूदा वस्तुओं के परिवर्तन हैं। एक Apolinère Enameled, जोड़ा पेंट के साथ एक विज्ञापन है। 1921 क्यों नहीं छींकता, रोज सेलेवी? एक पक्षी है जो चीनी क्यूब्स सहित वस्तुओं से भरा हुआ प्रतीत होता है, जो वास्तव में संगमरमर हैं। यह कलाकार के छद्म नामों में से एक का उपयोग करता है, रोज़ सेलेवी, फ्रेंच का एक संस्करण, "इरोस, सी'स्ट ला वाइ, " या "इरोस, जैसे जीवन है।"
अधिक बोल्ड एक "सुधारा हुआ रेडीमेड" था, जो शायद कला की सबसे प्रसिद्ध छवि की जगह लेती है, लियोनार्डो डायनर की मोना लिसा की मूंछ और गोटे के साथ एक 9 बाई 11 इंच का प्रजनन, जिसे अब LHHQ (एक और रैंडी सज़ा) शीर्षक दिया गया है, जब पत्र फ्रेंच में उच्चारण किया जाता है, एले एक चौड औ पुल, लगभग एक कच्चे वाक्यांश)।
मार्सेल ड्यूचैम्प, 1934 द्वारा द ब्राइड स्ट्रिप्ड बेयर ऑफ़ हर बैचलर्स, (द ग्रीन बॉक्स), (इमेज कॉपीराइट © आर्ट ऑफ़ मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट। इमेज सोर्स: आर्ट रिसोर्स, NY © एसोसिएशन मार्सेल दुचम्प / ADAGP, पेरिस / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS) ), न्यू यॉर्क 2018) संग्रह में एक दूसरी मोना लिसा छवि भी है, यह एक प्लेइंग कार्ड से एक है, जो माइनस द गेटेट आता है, जिसका नाम शेव्ड LHOOQ है " लोगों ने हास्य की भावना को प्रभावित किया है, " हैंकिंस ड्यूचैम्प का कहना है। और लेविंस, और हारून लेविने विशेष रूप से "ईमानदारी से स्पष्ट हास्य के समान भावना हो सकती है। वह बहुत समझदार है, बहुत विचारशील है और उसमें बहुत समझदारी है। "( वाशिंगटन पोस्ट ने एक बार बताया था कि लेविन के घर में शौचालय उसी छद्म नाम" आर। मुट "के साथ चस्पा किए गए हैं, जो डुकास्ट अपने मूत्रालय, फाउंटेन पर हस्ताक्षर करते थे। ।)
संग्रह में सबसे पहला काम 1909 की एक पेन और ड्यूकमप की बहन यवोन की स्याही की ड्राइंग है। प्रस्तावित मूर्तियों के लिए एक सदी से अधिक पुराने नोट हैं। कलाकार के समकालीनों द्वारा किए गए कामों में मैन रे, ट्रिस्टन तज़ारा और हेनरी कार्टियर-ब्रेसन से लेकर डायने अरबस और इरविंग पेन के कलाकारों द्वारा ड्यूचैम्प की तस्वीरें शामिल हैं। "मैन रे द्वारा डस्ट ब्रीडिंग डस्ट [मार्सेल डुकैम्प द्वारा ओवर वर्क] नामक एक शानदार तस्वीर है, जो कि ड्यूचमप और मैन रे के बीच घनिष्ठ संबंध का संकेत है।" बेयर द्वारा उसे बैचलर्स, यहां तक कि, द लार्ज ग्लास के रूप में भी जाना जाता है।
1917 में कल्पना की गई मार्सेल दुचम्प द्वारा पोर्ट चपेऊ (हैट रैक), 1964 में (कनाडा की राष्ट्रीय गैलरी में निष्पादित किया गया। © एसोसिएशन मार्सेल दुचम्प / ADAGP, पेरिस / कलाकार अधिकार सोसायटी (ARS, न्यूयॉर्क 2018) डुचैम्प ने एक समय के लिए इसे अपने बिस्तर के नीचे छोड़ दिया, हैंकिंस कहते हैं, “और मैन रे ने लार्ज ग्लास पर एकत्रित धूल की तस्वीर ली। और फिर डुकैम्प ने उस धूल को स्थायी रूप से द लार्ज ग्लास में चिपका दिया। " द लार्ज ग्लास, जो कि फिलाडेल्फिया म्यूजियम ऑफ आर्ट के संग्रह में है, के अपने सभी कामों के लिए, ड्युचैम्प ने पांडुलिपि नोट, चित्र और तस्वीरों के बहुत ही सटीक प्रतिकृतियों के एक बॉक्स को एकत्र किया। इसके बारे में कि उन्होंने 1934 में 300 के एक संस्करण में निर्मित किया था , जिसे उन्होंने द ग्रीन बॉक्स कहा था , जो हिरण्डोर्न में आएगा। यह Duchamp द्वारा कामों के 68 लघु प्रतिकृतियों के एक और बॉक्स के साथ आता है, जिसे उन्होंने द बॉक्स इन ए वेलिस कहा था।
हन्किंस कहते हैं कि प्रत्येक बॉक्स "विस्तार के लिए एक जुनूनी ध्यान" को प्रदर्शित करता है, जिसने उनकी प्रसिद्धि को किसी ऐसे व्यक्ति के रूप में प्रदर्शित किया, जिसने शिल्प के बारे में सोचा था। "इन संकलन में यह अद्भुत विडंबना है कि उन्होंने जो बनाया वह विवरण के बारे में जुनूनी था, और शिल्प।" लेविंस ने दो दशक की अवधि में अपने ड्यूचैंप्स एकत्र किए, आधुनिक कला के अन्य टुकड़ों को अपने डीसी होम में लटका दिया।
"उनके अन्य एकत्रित हित वैचारिक कला पर ध्यान केंद्रित करते हैं, " हैंकिंस कहते हैं, "इसलिए डुकैम्प में संग्रह को आधार बनाने के विचार ने अपने स्वयं के संग्रह को एक तरह की ऐतिहासिक नींव दी।"
हालाँकि वे प्रतिस्पर्धी शतरंज खिलाड़ी बनने के लिए कई वर्षों तक कला को छोड़ते दिखे, लेकिन दुचामप ने लंबे समय तक कलाकारों के प्रभाव को देखने के लिए लंबे समय तक जीवित रहे, जो 20 वीं शताब्दी में रॉबर्ट रोसचेनबर्ग से लेकर एंडी वारहोल तक फैले, जिन्होंने एक बार अपने 1919 के स्क्रीन टेस्ट में से एक को शूट किया दुचमप और जो हैंकिन्स अगले साल प्रदर्शनी में शामिल होने की उम्मीद करते हैं।
लेविन्स का हिरशोर्न के साथ एक लंबा संबंध है; बारबरा लेवाइन ने 2000 से 2012 तक न्यासी बोर्ड में कार्य किया। “कला के इस दान से जनता को हमारे दुचाम कार्यों के संग्रह की सुविधा मिलती है, जिसे हम साथ रहते हैं और प्यार करते हैं। लेविंस ने एक बयान में कहा, "लगभग एक मिलियन आगंतुकों के साथ एक नि: शुल्क संग्रहालय इन कला कार्यों के लिए सही घर है।"
हंकिन्स कहते हैं, "उनका एहसास है कि हिर्शहॉर्न उनके गृहनगर संग्रहालय और हमारे संग्रह पर पड़ने वाले प्रभाव के साथ-साथ व्यापक प्रभाव आप पर हो सकता है, क्योंकि हिरशोर्न के नेशनल मॉल पर अद्वितीय स्थिति थी"। "हम कई संग्रहालयों की तुलना में आगंतुक दर्शकों का एक बहुत ही अलग प्रकार है - हम स्वतंत्र हैं, हम स्मिथसोनियन का हिस्सा हैं। और मुझे लगता है कि उन्होंने महसूस किया कि न केवल यह हमारे संग्रह को बदल देगा, बल्कि यह आगंतुकों की संख्या और हमारे आगंतुकों के प्रकारों द्वारा व्यापक [राष्ट्रीय] प्रभाव होगा। "
