"मैं अपनी एक सामग्री के रूप में आकाश को सूचीबद्ध करना शुरू कर रहा हूं, " मूर्तिकार जेनेट इचेलमैन कहते हैं, जो हवाई, शुद्ध जैसी मूर्तियां बनाते हैं जो शहरी हवाई अड्डों में निलंबित हैं।
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आश्चर्य
खरीदेंनासा के अंतरिक्ष यान के लिए मूल रूप से विकसित किए गए उच्च तकनीक वाले फाइबर से तैयार किए गए उसके टुकड़ों को "जीवित और साँस लेने" के रूप में वर्णित किया गया है क्योंकि वे हवा में बिल बनाते हैं और आकार बदलते हैं। दिन के दौरान, वे छाया डालते हैं और रात में, वे कंप्यूटर-नियंत्रित रोशनी द्वारा "चमकदार, चमक वाले बीकन के रंग" में बदल जाते हैं।
इचेलमैन नौ प्रमुख समकालीन कलाकारों में से एक हैं जिन्होंने स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्यूज़ियम के रेनविक गैलरी में "वंडर" नामक उद्घाटन प्रदर्शनी के लिए स्थापना की।
रेनविक के ऐतिहासिक ग्रैंड सैलून के लिए, ईक्लेमैन ने एक विशाल टुकड़ा बनाया, जिसे 1.8 कहा जाता है , जिसमें उसका पहला कपड़ा कालीन शामिल होता है , जो पुराने मछली पकड़ने के जाल से पुनर्जीवित नायलॉन फाइबर से बना होता है, साथ ही छत से निलंबित एक हाथ से बुना हुआ रस्सी और ट्विस्टेड मूर्तिकला भी होता है।
"इस टुकड़े का उद्देश्य यह दिखाना है कि हमारी दुनिया कितनी परस्पर जुड़ी हुई है, जब एक तत्व चलता है, तो हर दूसरा तत्व प्रभावित होता है, " इचेलमैन कहते हैं। (टॉड एरिकसन) "मैं चाहती थी कि आगंतुक काम के भीतर हो, " वह एक बेहोश दक्षिणी झुकाव के साथ कहती है जो उसके फ्लोरिडा जड़ों पर संकेत देता है। आगंतुकों को नेट की सूजन और वृद्धि का निरीक्षण करने में सक्षम करने के लिए पूरे गैलरी में बैठने का छिड़काव किया जाता है, जो कि इचेलमैन की रचनात्मक टीम द्वारा निर्मित कृत्रिम हवा के झोंके के कारण होगा।
"बाहर, यह पर्यावरण के बारे में जवाब देने के बारे में बहुत है, लेकिन इस प्रदर्शन के लिए हमें आंदोलन को कोरियोग्राफ करने के लिए हवा की धाराओं को गढ़ना पड़ता है, " वह बताती हैं।
इचेलमैन के अनुसार, उनकी मूर्तिकला नासा और एनओएए द्वारा आपूर्ति किए गए डेटा से प्रेरित है, जो 2011 में जापान के तोहोकू में आए भूकंप और सुनामी के प्रभाव को मापते हुए भूकंप और सुनामी के प्रभाव को मापता है। नेट का आकार 3 डी छवि पर आधारित है। इचेलमैन की टीम द्वारा बनाई गई सुनामी की ताकत।
वह कहती है, "यह दिखाने का लक्ष्य है कि हमारी दुनिया कितनी परस्पर जुड़ी हुई है, जब एक तत्व चलता है, तो हर दूसरा तत्व प्रभावित होता है, " वह कहती है।
इचेलमैन को उनके अभिनव कला रूप के लिए व्यापक रूप से मान्यता प्राप्त है। उन्होंने असाधारण रचनात्मक क्षमता के लिए गुगेनहाइम फ़ेलोशिप जीती, स्मिथसोनियन अमेरिकन इनजेनिटी पुरस्कार प्राप्त किया, और 2011 में एक टेड-टॉक दिया जिसने लगभग 1.5 मिलियन विचारों को प्राप्त किया।
दृश्य कला, हालांकि, ईक्लेमैन का पहला जुनून नहीं था। वह बड़ा हुआ और बोस्टन के सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा से जुड़े एक पूर्व-पेशेवर कार्यक्रम टंगलवुड इंस्टीट्यूट में पियानो बजाने और समर कैंप में भाग लेने लगा। उसने एक प्रतिष्ठित क्षेत्रीय प्रतियोगिता भी जीती, जिसने फ्लोरिडा ऑर्केस्ट्रा के साथ एक प्रतिष्ठित एकल स्थान अर्जित किया।
"संगीत ने मुझे चीजों को अलग करने और प्रत्येक घटक को बेहतर बनाने के लिए धैर्य सिखाया, लेकिन मेरे पेशेवर दिन की नौकरी के लिए, मुझे किसी और के काम पर लगाम लगाने के बजाय एक खाली कैनवास पसंद है, " वह बताती हैं।
हार्वर्ड में स्नातक होने के दौरान, उसने अपनी पहली दृश्य कला कक्षाएं लीं; और एक कार्य - एक कलाकार के पूरे शरीर के बारे में लिखने के लिए — अनजाने में उसे उसके वर्तमान मार्ग पर स्थापित करना। उसने हेनरी मैटिस के बारे में लिखा और पेंटिंग से लेकर पेपर कटआउट तक के अपने प्रक्षेपवक्र का पता लगाया, जिसे उन्होंने अपने जीवन के अंत में विकसित किया था जब वह व्हीलचेयर से बंधे थे।
“मैं जीना चाहता हूं। मैं अपने माध्यम को परिभाषित करने के लिए जिम्मेदार होना चाहता हूं।
कॉलेज के बाद, उसे सात कला स्कूलों में लागू किया गया था और उन सभी द्वारा अस्वीकार कर दिया गया था, इसलिए उसने बाली को अपने लिए एक चित्रकार बनने का फैसला किया। इचेलमैन इंडोनेशिया में एक कनिष्ठ वर्ष के विदेश कार्यक्रम के दौरान संक्षिप्त रूप से रहते थे, और वह स्थानीय कारीगरों के साथ समकालीन चित्रकला के साथ पारंपरिक बाटिक वस्त्र विधियों को संयोजित करने के लिए सहयोग करना चाहते थे।
रेनविक के ऐतिहासिक ग्रैंड सैलून के लिए, इचेलमैन ने एक विशाल टुकड़ा बनाया जो कि उनके पहले वस्त्र कालीन को शामिल करता है, जो पुराने मछली पकड़ने के जाल से पुनर्जीवित नायलॉन फाइबर से बना है, साथ ही साथ मूर्तिकला उपरि भी है। (रॉन ब्लंट / रेनविक गैलरी / SAAM) इचेलमैन का कहना है कि उनके माता-पिता की उनकी अपरंपरागत योजना के बारे में अलग-अलग राय थी। "मेरे पिता, एक एंडोक्रिनोलॉजिस्ट, ने पूछा कि क्या मेरे कॉलेज के किसी प्रोफेसर ने मुझसे कहा था कि मेरे पास प्रतिभा है और मुझे कला का पीछा करना चाहिए। जवाब नहीं था, "वह स्वीकार करती है। "लेकिन मेरी माँ, एक धातु स्मिथ और गहने डिजाइनर, ने सोचा कि यह एक अच्छी बात है और मुझे आपूर्ति खरीदने के लिए $ 200 देना चाहिए, " वह याद करती हैं।
"ऐसा नहीं था कि मुझे कलाकार बनने का लक्ष्य मिला था, लेकिन मैं हर रोज कला के निर्माण में शामिल होना चाहता था, " इचमैन कहते हैं।
अगले दस वर्षों के लिए, एचेहलमैन ने फेलोशिप, अनुदान और शिक्षण नौकरियों के मिश्रण के माध्यम से उच्च कला और कारीगर शिल्प के विभिन्न रूपों को चित्रित और अध्ययन किया। रास्ते में, वह बार्ड कॉलेज से विजुअल आर्ट्स में एमएफए और लेसली यूनिवर्सिटी से मनोविज्ञान में परास्नातक करने में सफल रही।
वह बताती हैं, '' मेरा सिस्टम पीढ़ी-दर-पीढ़ी शिल्प कलाओं को जाना और सीखना था। उसने हांगकांग में चीनी सुलेख और ब्रश पेंटिंग, लिथुआनिया में फीता बनाने और जापान में बौद्ध उद्यान डिजाइन का अध्ययन करने के अवसरों की तलाश की।
अपनी टेड टॉक में अमर की कहानी है कि कैसे वह पहली बार मछली पकड़ने के जाल से विशाल मूर्तिकला बनाने के विचार पर हिट हुई थी। इचेलमैन 1997 में भारत में एक फुलब्राइट लेक्चरशिप पर थीं जहां उन्होंने पेंटिंग सिखाने और अपने काम का प्रदर्शन करने की योजना बनाई। अमेरिका से भेजी जाने वाली पेंट्स आने में असफल रहीं, और साथ काम करने के लिए कुछ और खोजते हुए, उन्होंने देखा कि मछुआरे पानी के किनारे पर अपना जाल बुन रहे हैं।
बीनबैग्स और बेंचों को पूरे गैलरी में छिड़का जाता है ताकि आगंतुकों को जाल की सूजन और वृद्धि का निरीक्षण किया जा सके। (रॉन ब्लंट / रेनविक गैलरी / SAAM) बेलबॉटम सीरीज़ के रूप में जानी जाने वाली उन पहली फ़िश नेट मूर्तियों के लगभग दो दशक बाद, इचेलमैन ने चार महाद्वीपों पर शहरी स्थानों पर बहने वाली कलाकृतियों के स्कोर बनाए हैं। उनकी पहली स्थायी आउटडोर मूर्तिकला 2005 में पुर्तगाल के पोर्टो में एक ट्रैफिक सर्कल में स्थापित की गई थी। काम, जिसे वे परिवर्तन कहते हैं, 20 टन स्टील की अंगूठी से निलंबित एक टन के नेट के होते हैं। केवल पांच साल बाद, उच्च तकनीक सामग्री इतनी जल्दी विकसित हो गई थी कि वह अब भारी मूर्तियों की अंगूठी के समर्थन की आवश्यकता के बिना अपनी मूर्तियों का निर्माण कर सकती है।
उसकी स्थायी मूर्तियों को बनाए रखना गंभीर व्यवसाय है। ये टुकड़े, जो सिएटल, वाशिंगटन, फीनिक्स, एरिज़ोना और रिचमंड, ब्रिटिश कोलंबिया जैसे शहरों में तैरते हैं, यह सुनिश्चित करने के लिए नियमित रखरखाव प्रोटोकॉल से गुजरते हैं कि वे सुरक्षित रूप से हवाई हैं। वन्यजीवों की रक्षा करना भी इचेलमैन के लिए प्राथमिकता है। कलाकार की वेबसाइट यह बताती है कि उसकी मूर्तियां पक्षियों को नुकसान नहीं पहुंचाती हैं, क्योंकि उसके जाल पक्षियों को फंसाने के लिए इस्तेमाल होने वाले जानवरों की तुलना में अधिक खुले होते हैं।
प्रत्येक नए काम के लिए, ईचेलमैन दुनिया भर में आर्किटेक्ट्स, वैमानिकी इंजीनियरों, प्रकाश डिजाइनरों और कंप्यूटर प्रोग्रामरों के एक कैडर के साथ काम करता है।
“मुझे इन सभी विषयों का गहरा ज्ञान नहीं है। लेकिन मैं खुद को सहयोगी मानती हूं। "मेरे पास एक विचार है, एक दृष्टि है और हम इसे महसूस करने के लिए एक साथ काम करते हैं, " वह जारी है।
इचेलमैन ने भी आभार व्यक्त किया कि उन्होंने अपने द्वारा पहले से तय किए गए दोहरे लक्ष्यों को महसूस किया है, जो उन्होंने पिछली सदी में एक ताजा सामना करने वाले स्नातक के रूप में किया था। वह अपने स्वयं के माध्यम को परिभाषित करने में सफल रही है और वह हर दिन कला को बनाने में खुशी से शामिल है।
जेनेट इचेलमैन, 13 नवंबर, 2015 को 10 जुलाई, 2016 को वाशिंगटन में स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्यूजियम के रेनविक गैलरी में, प्रदर्शनी में "वंडर" प्रदर्शित किए गए नौ समकालीन कलाकारों में से एक हैं, 8 मई, 2016 को डीसी इचेलमैन की स्थापना बंद हो गई। ।
