जब मैं उठता हूं, तो मैं अपने संगीत संग्रह के माध्यम से जाता हूं, वह संगीत जिसे मैं सुनता हूं महसूस करता हूं। यह एक बैच कॉन्सर्ट, एक पुरानी लीड बेली एल्बम, एक भारतीय सुबह का राग या मेरे पसंदीदा समकालीन अफ्रीकी पॉप सितारों में से एक हो सकता है। जब मैं काम करने के लिए ड्राइव करता हूं, तो मैं मूड और कंपनी के आधार पर पॉप, रॉक, जैज़, देश, ब्लूग्रास, ओपेरा और विगल्स के बीच आसानी से फ्लिप कर सकता हूं। मेरा फोन लगभग असीम रूप से पसंद का विस्तार करता है और वैयक्तिकृत करता है।
जब हम उन स्वादों को पूरा करते हैं, तो हम इस तरह की संगीत विविधता लेते हैं, जैसे हम इतालवी, मैक्सिकन, थाई या लेबनानी भोजन के लिए तय कर सकते हैं। इस देश में लोगों, इतिहास और संस्कृतियों की विविधता ने ध्वनियों, शैलियों और शैलियों की एक समृद्ध विविधता का नेतृत्व किया है जो हमें जीवन भर तलाश कर सकते हैं।
जब आप इसे प्रतिबिंबित करने के लिए आते हैं, तो यह काफी आश्चर्यजनक है। संगीत के साथ जुड़ाव मनुष्यों की सबसे सार्वभौमिक गतिविधियों में से एक है जिसका एक प्रजाति के रूप में हमारे अस्तित्व से सीधा संबंध नहीं है। कोई भी कभी भी संगीत की कमी से नहीं मरता है, फिर भी हम काम करते हैं और संगीत, नृत्य और कोर्ट से संगीत के लिए पूजा करते हैं, संगीत से प्यार करते हैं और आराम करते हैं, संगीत के साथ आनंद और शोक मनाते हैं।
विगत 70 वर्षों में प्रवासन, यात्रा और प्रौद्योगिकी के विकास के साथ (जो पूर्वव्यापी में हम शायद पिछले दो सहस्राब्दियों के संगीत परिवर्तन का सबसे महत्वपूर्ण काल मानते हैं), दो महत्वपूर्ण बातें हुई हैं।
पहला यह है कि हमारी उंगलियों पर दुनिया भर से संगीत के लाखों टुकड़े हैं। सीडी, डीवीडी, डाउनलोड, यूट्यूब और अन्य स्ट्रीमिंग संगीत की एक शानदार पसंद है। यह याद रखना अच्छा है कि 300 साल से भी कम समय पहले, जोहान सेबेस्टियन बाख को बक्सटेहुड को सुनने के लिए, और लुबेक के एक अन्य जीविका में खेलने के लिए सिर्फ दिनों (और लगभग अपना काम खो दिया) के लिए बारिश से गुजरना पड़ा।
अन्य प्रमुख प्रभाव यह है कि बड़ी संख्या में "छोटे संगीत" हाशिए पर हैं। जिस तरह हम आंतरिक मंगोलिया और अमेजन के वर्षा वन से संगीत का उपयोग कर सकते हैं, उन क्षेत्रों में लोग ईसाई भजन, सैन्य बैंड की धुन और पश्चिमी पॉप संगीत सुन रहे हैं, अक्सर मिशनरियों, औपनिवेशिक शक्तियों द्वारा काफी बल के साथ धकेल दिया जाता है, और - यह शायद ही ढह गया है -बिना संगीत उद्योग है कि एक सदी से अधिक के लिए बड़े पैमाने पर निर्धारित किया है कि हम क्या सुनते हैं।
जबकि बदलते हुए स्वाद या परिस्थितियों में संगीत हमेशा से गायब रहा है और कुछ "छोटे संगीत" हैं, जो कि पूर्व स्मिथसोनियन फोकवेज के निदेशक टोनी सीगर के शब्द हैं - गैर-संगीत प्रभावों और शक्तियों द्वारा "गायब हो रहे हैं"। यह संगीत की विविधता में पर्याप्त कमी ला रहा है, जिसे हम अभी तक प्राप्त कर सकते हैं और इसका आनंद भी ले सकते हैं।
एक अकादमिक के रूप में, जरूरत में ऐसी संगीत-विद्या की तलाश करना लुभावना है, ताकि उन्हें भविष्य की पीढ़ियों के लिए रिकॉर्ड किया जा सके। उस तरह से संगीतमय ध्वनि और उसके संदर्भ के कुछ ज्ञान को संरक्षित किया जा सकता है। लेकिन यह "उबार नृवंशविज्ञान" जीवित, सांस लेने की परंपरा के लिए भविष्य नहीं बनाता है, जिसमें संलग्न, शामिल और उत्साहित करने की शक्ति है।
फाम थी हू ने अपने शिक्षक, मास्टर गुयेन थे चुक के पोर्च पर सीए ट्रू सीखना। (हुइब शिपर्स) मुझे इस बात का एहसास तब हुआ जब मैं पहली बार 10 साल से अधिक समय पहले वियतनाम गया था। संगीत शिक्षा सम्मेलन में बाहर निकलने वाले पारंपरिक पर्यटक से बचते हुए, मैं हनोई के बाहर एक छोटे से गाँव में अपने ca tr her शिक्षक की यात्रा के लिए नेशनल एकेडमी ऑफ़ म्यूज़िक के संकाय सदस्य के रूप में शामिल हुई। मैंने एक लंबी गर्दन वाली लट और ताली के साथ गाया जाने वाला परिष्कृत कविता सुना, और सीखा कि यह शैली सभी की मृत्यु हो गई थी। 1950 के दशक के बाद से, सरकार ने पतन के साथ संबंध के कारण परंपरा को हतोत्साहित किया था।
हालांकि यह सदी की पहली छमाही में खिल गया था, अब वास्तव में कोई प्रदर्शन अभ्यास नहीं था, कोई प्रसारण प्रणाली, कोई दर्शक नहीं, संरक्षक या सरकार से कोई समर्थन नहीं और कोई मीडिया प्रदर्शन नहीं। दूसरे शब्दों में, दुनिया भर में संगीत प्रथाओं का समर्थन करने वाला सांस्कृतिक पारिस्थितिकी तंत्र ca trù के लिए ढह गया था।
Ca trù की दुर्दशा ने अन्य संगीत प्रथाओं की यादों को प्रेरित किया जो मुझे पता चला था: मैं जिस पश्चिमी शास्त्रीय संगीत के साथ बड़ा हुआ हूं, वह उत्तर भारतीय शास्त्रीय संगीत है जो मैं 30 वर्षों से पढ़ रहा था, और कई परंपराओं का सामना मैंने अपनी लंबी भागीदारी के माध्यम से किया था विश्व संगीत पहलों के साथ: स्पैनिश फ्लैमेंको, वेस्ट अफ्रीकन परकशन, इंडोनेशियाई गमेलन, तुर्की साज़, जापानी पारंपरिक संगीत, आदि।
किसी तरह, ऐसा लगता था कि एक संगीत अभ्यास की जीवंतता को केवल इसकी ध्वनि की सुंदरता या इसकी संरचना की जटिलता का उल्लेख करके नहीं समझाया जा सकता है (भले ही हम इस बात पर सहमत हो सकें कि कौन संस्कृतियों में न्याय करने के लिए योग्य है)। बल्कि, बाहरी ताकतों का एक जटिल वेब नाटक में दिखाई दिया।
संगीत व्यवसाय, प्रदर्शन, शिक्षा, नीति और अनुसंधान के दर्जनों सहयोगियों के साथ इन विचारों को साझा करते हुए, हम पांच डोमेन या बलों के समूहों को परिभाषित करने के लिए आए - जो कि अधिकांश संगीत प्रथाओं की स्थिरता को प्रभावित करते हैं: संगीत सीखने की प्रणाली; संगीतकारों और समुदायों; संदर्भ और निर्माण (किसी संगीत साधना को कैसे बनाया जाता है, सीखा और किया जाता है) अंतर्निहित मूल्य और दृष्टिकोण; अवसंरचना (संगीत का हार्डवेयर, वाद्ययंत्र से कंसर्ट हॉल तक) और विनियम (कॉपीराइट कानून, सब्सिडी और कर सहित); और मीडिया और संगीत उद्योग। वस्तुतः हर संगीत अभ्यास समकालीन दुनिया में अपनी जगह पर बातचीत करने में इन पांच डोमेन में से प्रत्येक के साथ व्यवहार करता है।
हम भाग्यशाली थे कि ऑस्ट्रेलियाई अनुसंधान परिषद से उदार विचार प्राप्त करने के लिए पाँच साल बिताने के लिए नौ अलग-अलग संगीत पद्धतियों पर इस विचार को परखने के लिए पाँच साल बिताए गए थे, जो कि बहुत जीवंत से जीवंतता तक फैल गए थे (इस सदी से आगे जीवित रहने की संभावना नहीं थी)। संगीत संस्कृतियों (2009-2014) के लिए हमारे अंतरराष्ट्रीय अनुसंधान सहयोग सस्टेनेबल फ्यूचर्स के एक हिस्से के रूप में, नौ अंतरराष्ट्रीय शोध टीमों ने मैक्सिकन मारियाची से कोरियाई सामुलोरी तक की परंपराओं की सावधानीपूर्वक जांच की; भारतीय रागों से लेकर पश्चिम अफ्रीकी ईव डांस-परकशन तक; और मध्य ऑस्ट्रेलिया में पश्चिमी ऑस्ट्रेलिया के आदिवासी महिलाओं के गीतों से।
संगीत की पारिस्थितिकी प्रणालियों, संगीत संस्कृतियों के लिए सतत फ्यूचर्स से। (हुइब शिपर्स) इस शोध से, किसी भी संगीत अभ्यास की स्थिरता पर काम करने वाली ताकतों की एक बढ़िया-जालीदार तस्वीर सामने आई। प्रत्येक डोमेन में, कई प्रमुख ताकतें थीं: लगे हुए समुदाय, संगीत को सौंपने की अच्छी तरह से विकसित प्रणालियाँ, जीवंत संगीत-निर्माण के लिए अनुकूल और बुनियादी ढाँचा, मीडिया के माध्यम से और इंटरनेट पर गुणवत्ता का प्रदर्शन और इंटरनेट के लिए एक उच्च संबंध। संगीत का अभ्यास। इन्हें उस मॉडल (घड़ी की दिशा में) में पाया जा सकता है जिसे हमने "संगीत के पारिस्थितिक तंत्र" के एक सामान्य प्रतिनिधित्व को प्रस्तुत करने के लिए विकसित किया था।
Ca tr a के लिए, यह मॉडल जीवन पर एक नए पट्टे की कुंजी हो सकता है। संगीतकार और सहानुभूति संचरण प्रक्रियाओं और समुदाय की भावना को बहाल करने में मदद कर रहे हैं, जो उन गुंडों को पुनर्जीवित करते हैं जो अभ्यास में केंद्रीय भूमिका निभाते थे। 2009 में सरकार द्वारा इसे यूनेस्को द्वारा अमूर्त सांस्कृतिक धरोहर के रूप में मान्यता दिलाने में एक बार प्रतिष्ठा बहुत बढ़ गई। शैली के अभ्यास की निंदा करते हुए सरकार के नियमों ने अब समर्थन के लिए जगह बनाई है; और मीडिया वियतनामी संगीत विरासत के इस महत्वपूर्ण हिस्से पर अधिक ध्यान दे रहा है। इसके अलावा, कई ca trù guilds अब हनोई में ऐतिहासिक स्थानों में एक पर्याप्त और सांस्कृतिक रूप से लगे हुए पर्यटक बाजार के लिए प्रदर्शन कर रहे हैं, संगीतकारों का समर्थन करने के लिए पैसे ला रहे हैं।
ये बल प्रत्येक संगीत अभ्यास के सटीक कार्य में अलग-अलग कारक होते हैं। हमने हिंदुस्तानी संगीत में केंद्रीय होने के लिए मीडिया की भूमिका पाई, लेकिन केवल मध्य ऑस्ट्रेलिया में सीमांत। कुछ संगीत प्रथाओं (जैसे ओपेरा) को व्यापक बुनियादी ढांचे और वित्तीय सहायता की आवश्यकता होती है, जबकि अन्य (जैसे मारियाची) की बहुत मामूली जरूरत होती है। सामान्य तौर पर, हमने पाया कि इन सभी ताकतों के मानचित्रण ने अपनी वर्तमान वास्तविकताओं में नौ संगीत पद्धतियों के लिए शक्तियों और चुनौतियों का काफी सटीक प्रभाव दिया है।
इसके अलावा, इस मॉडल की अनिवार्य रूप से गतिशील प्रकृति यूनेस्को की 2001, 2003 और 2005 की घोषणाओं और सम्मेलनों के आधार पर उच्च-प्रोफ़ाइल पहल पर नए दृष्टिकोण प्रदान करती है, जिन्होंने कभी भी सांस्कृतिक विरासत को खतरे में डालने के लिए अनजाने में वैश्विक जागरूकता की धमकी नहीं दी है। हालांकि, ये बड़े पैमाने पर सरकार द्वारा संचालित-पहल ने संगीत प्रथाओं को कलाकृतियों के रूप में देखने के बजाय जीवित प्रथाओं के रूप में अपनाया है, जो संगीत को उत्पाद के रूप में संरक्षित करने में मदद कर सकता है, लेकिन समुदाय और चल रही रचनात्मकता से अपना संबंध खोने का जोखिम चलाता है, जिसे व्यापक रूप से हॉलमार्क के रूप में देखा जाता है। जीवित परंपराओं का।
हम एक ऐसे समय में रह रहे हैं जब कई संगीत संस्कृतियाँ समर्थन, जोखिम, प्रतिष्ठा, पारेषण प्रक्रियाओं और बुनियादी ढाँचे के मामले में अस्तित्व की एक महत्वपूर्ण अवस्था में हैं। यह हम सभी के लिए समय है जो दुनिया भर के समुदायों के साथ सहयोग करने के लिए संगीत में प्यार करते हैं, बनाते हैं या काम करते हैं, उन्हें अपनी शर्तों पर संगीत वायदा करने के लिए सशक्त बनाते हैं। जैसा कि हमने अपने शोध में देखा है, छोटे और बड़े दोनों इशारे संक्रमण और जोखिम में संगीत प्रथाओं के लिए एक अंतर बनाते हैं, खासकर अगर इसके पीछे ड्राइविंग बल उदासीनता या नव-उपनिवेशवाद नहीं है, लेकिन इस विचार की सराहना है कि थोड़ा प्रयास के साथ और अंतर्दृष्टि, एक वैश्वीकृत, मध्यस्थता वाली दुनिया में संगीत विविधता की पारिस्थितिकी पर बातचीत करना संभव है।
इस लेख का एक संस्करण मूल रूप से स्मिथसोनियन सेंटर फ़ॉर फ़ॉकलाइफ़ एंड कल्चरल हेरिटेज की ऑनलाइन पत्रिका में प्रकाशित हुआ था।
