लिंडा नॉचलिन, एक सम्मानित कला इतिहासकार जिन्होंने अपने क्षेत्र के भीतर नारीवादी आलोचना के एक नए युग को जन्म दिया, उनकी मृत्यु हो गई। वह ARTnews के एंड्रयू रसेथ के अनुसार, 86 वर्ष की थीं।
नॉचलिन को उनके अग्रणी 1971 निबंध "व्हाई आर हैव नॉट अ ग्रेट वुमन आर्टिस्ट?" के लिए जाना जाता है, जिसमें उन्होंने तर्क दिया कि सामाजिक ताकतें- और "प्रतिभा" या अंतर्निहित प्रतिभा की कमी नहीं थी - सदियों से महिला कलाकारों को प्राप्त करने से। एक ही पेशेवर सफलता और उनके पुरुष समकक्षों के रूप में संबंध।
"टी [] वे जैसे हैं और जैसा कि सौ अन्य क्षेत्रों में कला में हैं, उन सभी लोगों के लिए अपमानजनक, दमनकारी और हतोत्साहित कर रहे हैं, जिनके बीच सफेद पैदा होने का सौभाग्य नहीं था। अधिमानतः मध्यम वर्ग और, सबसे ऊपर, पुरुष, “नॉचलिन ने अपने निबंध में लिखा था। "गलती, प्यारे भाइयों, हमारे सितारों, हमारे हार्मोन, हमारे मासिक धर्म चक्र या हमारे खाली आंतरिक स्थानों में नहीं है, लेकिन हमारे संस्थानों और हमारी शिक्षा में - शिक्षा ने हमें उस पल में शामिल होने वाली हर चीज को शामिल करने के लिए समझा जो हम इस दुनिया में प्रवेश करते हैं सार्थक प्रतीक, संकेत और संकेत। ”
1931 में लिंडा वेनबर्ग में जन्मी, नॉचलिन ब्रुकलिन में पली-बढ़ीं। एक बच्चे के रूप में, उसने कई सांस्कृतिक संस्थानों का लाभ उठाया जो न्यूयॉर्क शहर को पेश करना है। "न्यूयॉर्क में होने के नाते, मेरे पास ये सभी संग्रहालय थे, " नोचलिन ने इस वर्ष के जून में कॉलेज आर्ट एसोसिएशन को बताया। "मेरे आसपास कला में रुचि रखने वाले कई अन्य लोग थे।"
बाद में, नॉचलिन ने 1951 में दर्शनशास्त्र की डिग्री के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त करके न्यूयॉर्क के वासर कॉलेज में पढ़ाई की। इसके तुरंत बाद, उन्होंने प्रोफेसर फिलिप एच। नॉचलिन से शादी कर ली, जिनकी 1960 में मृत्यु हो गई। उन्होंने 1952 में कोलंबिया विश्वविद्यालय में अंग्रेजी में स्नातकोत्तर की उपाधि प्राप्त की, और न्यूयॉर्क विश्वविद्यालय के ललित कला संस्थान में कला के इतिहास का अध्ययन किया। उनका डॉक्टरेट शोध प्रबंध महिलाओं के प्रतिनिधित्व और 19 वीं शताब्दी के रियलिस्ट गस्टवे कौरेट की कला में श्रमिक वर्ग पर केंद्रित था।
अपना डॉक्टरेट का काम पूरा करने के तुरंत बाद, नोचलिन को उनके अल्मा मेटर वस्सर कॉलेज में प्रोफेसर के रूप में काम पर रखा गया था। आर्टफोरम के अनुसार, उन्होंने कला इतिहास में महिलाओं पर कॉलेज के पहले पाठ्यक्रमों में से एक पढ़ाया, जिसका शीर्षक था "उन्नीसवीं और बीसवीं शताब्दी में महिलाओं की छवि।"
यह 1970 के वासर स्नातक में एक बातचीत थी जिसने नॉचलिन को "क्यों वहाँ कोई महान महिला कलाकार नहीं बनाया है" लिखने के लिए प्रेरित किया ? जैसा कि नॉचलिन ने 2015 में ARTNews के मौर्या रेली को बताया था, गैलरी के मालिक रिचर्ड फेगेन ने स्नातक में भाग लिया। समारोह के बाद, उन्होंने कथित तौर पर नॉचलिन की ओर रुख किया और कहा, "लिंडा, मुझे महिला कलाकारों को दिखाना अच्छा लगेगा, लेकिन मुझे कोई अच्छा नहीं मिल सकता है। कोई महान महिला कलाकार क्यों नहीं हैं? ”
"वास्तव में उसने मुझसे वह सवाल पूछा था, " नॉचलिन ने याद किया। “मैंने घर जाकर इस मुद्दे के बारे में दिनों तक सोचा। इसने मुझे परेशान किया। इसने मुझे सोचने पर मजबूर कर दिया, क्योंकि सबसे पहले, यह निहित है कि कोई महान महिला कलाकार नहीं थीं। दूसरा, क्योंकि यह माना जाता है कि यह एक प्राकृतिक स्थिति थी। इसने मेरे दिमाग को जगा दिया। ”
1971 में, नॉचलिन ने अपने निबंध में जो सिद्धांत दिए थे, वे जमीनी-तोड़ थे। "टी [] यहाँ एक नारीवादी कला इतिहास जैसी कोई चीज़ नहीं थी: ऐतिहासिक प्रवचन के अन्य सभी रूपों की तरह, इसका निर्माण किया जाना था, " उसने रेइली को बताया। "नई सामग्रियों को मांगा जाना था, एक सैद्धांतिक आधार रखा गया, एक कार्यप्रणाली धीरे-धीरे विकसित हुई।"
नोचलिन ने अपने 1988 के संग्रह महिला, कला और शक्ति और अन्य निबंधों सहित क्षेत्र में कई अन्य महत्वपूर्ण नारीवादी कार्यों में योगदान दिया। इसके अलावा 1988 में, उसने लॉस एंजिल्स काउंटी म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट में "वीमेन आर्टिस्ट्स: 1550 से 1950" शो का सह-पर्दाफाश किया - रसेथ के अनुसार, "सेमिनल" प्रदर्शनी। लेकिन नॉचलिन कई मामलों में एक महान विचारक थे, जो यथार्थवाद, प्रभाववाद, उत्तर-प्रभाववाद और समकालीन कला के अध्ययन को आगे बढ़ाने में मदद करते थे। उनकी नवीनतम पुस्तक, जो 19 वीं शताब्दी के फ्रांस और इंग्लैंड में दुख के चित्रण की पड़ताल करती है, वसंत में प्रकाशित होने के कारण है, कॉलेज आर्ट एसोसिएशन की रिपोर्ट।
उसके प्रकाशित होने के 45 साल बाद, “कोई बड़ी महिला कलाकार क्यों नहीं बनी ? नॉचलिन ने अपने ट्रेलब्लाजिंग निबंध लिखने के बाद से कला की दुनिया में बदलाव के तरीकों पर विचार किया। "निश्चित रूप से संग्रहालयों में महिला कलाकारों द्वारा विशेष रूप से विश्वविद्यालय के संग्रहालयों में अधिक शो होते हैं, जहां पहले हुआ करता था" उन्होंने 2015 में ARTNews की रीली से कहा था। लेकिन ... कला बाजार कई मायनों में अभी भी एक लड़कों का क्लब है, पुरुषों के साथ अन्य धनी पुरुषों के साथ प्रतिस्पर्धा करके देखना कि कौन सबसे अधिक कीमत चुका सकता है। ”
फिर भी, नॉचलिन ने भविष्य के प्रति एक आशावादी दृष्टिकोण व्यक्त किया। "मुझे लगता है कि परिवर्तन हो सकता है, " उसने कहा। "मैँ यह देख चुका हूँ। शिक्षा, प्रदर्शनियाँ और, सामान्य रूप से, महिलाओं की उपस्थिति को कला जैसे क्षेत्रों में सामान्य अभ्यास के हिस्से के रूप में महसूस किया जाता है, और हम आशा करते हैं, विज्ञान और चिकित्सा। ”
