नई प्रदर्शनी जिसमें पिकासो, ओकीफे, हॉपर और कई अन्य शामिल हैं, आधुनिकता को ध्यान में रखते हैं स्मिथसोनियन में | स्मिथसोनियन - लेख, कला और संस्कृति, कला और कलाकार, स्मिथसोनियन, प्रदर्शनियों, यात्रा, वॉशिंगटन डीसी में

सभी टिप्पणी की गई थी, और स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्यूजियम की नई प्रदर्शनी "क्रॉसक्यूरेंट्स: मॉडर्न आर्ट इन द सैम रोज एंड जूली वाल्टर्स कलेक्शन" के लिए हाल ही में शुरू हुए स्वागत समारोह में धन्यवाद दिया। तब रोज और वाल्टर्स ने संकेत दिया कि एक अंतिम चीज थी। घोषणा करने के लिए: वे डेविड स्मिथ के 1952, एग्रीकोला IV को संग्रहालय में स्थानांतरित कर रहे थे।

Crosscurrents: सैम रोज और जूली वाल्टर्स कलेक्शन से मॉडर्न आर्ट

अपने निबंध "ब्रेकिंग द रूल्स" में, वर्जीनिया एम। मेकलेनबर्ग, स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्यूज़ियम के मुख्य क्यूरेटर, ने अमेरिका में आधुनिकता के उदय का दस्तावेज बनाया, क्योंकि यूरोपीय और अमेरिकी कला और संस्कृति के बीच की सीमाएं पूरे बीसवें दशक तक टूटती रहीं और विलीन होती रहीं। सदी।

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ऐसा ही एक निर्माण, 17 कार्यों की एग्रीकोला श्रृंखला - जिसमें से नया वादा किया गया उपहार आता है - "किसान" लैटिन शब्द के लिए शीर्षक दिया गया है। यह परियोजना स्मिथ की पहली बड़ी श्रृंखला थी, जिसमें उन्होंने एक खेत से मशीन के कुछ हिस्सों को एक साथ छोड़ दिया। न्यूयॉर्क के बोल्टन लैंडिंग में उनका स्टूडियो।

एग्रीकोला IV के बहते हुए प्रवाह इतने सुलेखित हैं कि वे जू बिंग के 2001 की ग्राफिक पिक्टोरियल रेखाओं को उद्घाटित करते हैं, मून के लिए बंदरों की समझ, स्मिथसोनियन सैकलर गैलरी ऑफ़ आर्ट में प्रदर्शित हुए। "हर कोण से यह कुछ अलग और बहुत खास हो जाता है, " मेक्लेनबर्ग स्मिथ मूर्तिकला के बारे में कहते हैं। संग्रहालय इसे "कृषि अतीत से एक कुलदेवता" कहता है, जो "औद्योगिक युग में अधिकतर जीवन त्यागने के तरीके का प्रतीक" के रूप में कार्य करता है।

शो में एक और टुकड़ा जो आंशिक रूप से टाइम कैप्सूल के रूप में कार्य करता है, वह है इटैलियन क्वार्टर में एडवर्ड हॉपर, हाउस का शुरुआती 1925 का वाटरकलर, जो संग्रहालय की वापसी यात्रा कराता है। (पहले यह 1999-2000 की प्रदर्शनी में दिखाई दिया था, "रोज एंड वाल्टर्स द्वारा खरीदे जाने से पहले" एडवर्ड हॉपर: द वॉटरकलर्स, "।)

मैक्लेनबर्ग कहते हैं, "जब मैं जानता था कि मैं रोमांचित हूं कि उन्होंने इसे खरीदा, क्योंकि तब मुझे पता था कि यह भविष्य में कहां होगा।"

पेंटिंग - जिसके लिए कलाकार ने गीले-से-गीले से लेकर ड्राई ब्रश एप्लिकेशन (सभी उजागर पेंसिल लाइनों के साथ) का इस्तेमाल किया है, एक ढीलेपन को चित्रित करने के लिए, फिर भी प्राकृतिक रूप से प्रदान किए गए घर को हॉपर का "पहला असली टॉय" माना जाता है जल रंग।

"वह साथ संघर्ष कर रहा था, " मेक्लेनबर्ग कहते हैं। न्यूयॉर्क के 69 वें रेजिमेंट आर्मरी में आयोजित 1913 इंटरनेशनल मॉडर्न आर्ट ऑफ़ मॉडर्न आर्ट की चर्चा करते हुए, उनके प्रिंट्स में कुछ सफलताएँ मिलीं, लेकिन मूल रूप से उन्होंने केवल एक ही पेंटिंग बेची थी, और वह था आर्मरी शो से बाहर। यह यूरोप से आधुनिक कला की पहली प्रमुख अमेरिकी प्रदर्शनी थी।

मैसाचुसेट्स के ग्लूसेस्टर में पेंटिंग, उस गर्मी में, हॉपर ने साथी कलाकार जो निविसन के साथ बहुत समय बिताया, जिनसे वह अगले वर्ष शादी करेगा। लंबे समय से पुराने इतिहास वाले घरों में विशेष रूप से आकर्षक हॉपर थे। मेकलेनबर्ग कहते हैं, हाउस ऑफ इटालियन क्वार्टर में, हॉपर, कुछ मायनों में, "भूमध्यसागरीय रंग के उत्साह का जश्न मना रहा था।"

"यह गर्मी थी जिसने सदी के प्रमुख यथार्थवादी के रूप में हूपर के करियर की शुरुआत की, " वह कहती हैं। "इस समय में अपने आप में स्वतंत्रता और आने की भावना है।"

ग्लॉसेस्टर घरों के हॉपर के चित्रण इतने विशिष्ट हैं कि मैक्लेनबर्ग मैसाचुसेट्स की यात्रा पर ठीक उसी तरह से इंगित करने में सक्षम थे, जहां वह उन्हें चित्रित करते समय खड़ा था। “प्रकाश पद वहाँ हैं। अग्नि हाइड्रेंट अभी भी उसी जगह पर हैं, ”वह कहती हैं। "यदि आप दस फीट के करीब, या आगे, या एक तरफ जाते हैं, तो दृश्य अलग था।"

स्मिथ और हॉपर कार्यों के अलावा, प्रदर्शनी में रोज़ और वाल्टर्स से संग्रहालय के लिए अन्य प्रस्तावित उपहार शामिल हैं: वेन थिएबॉड के 1998 के लेवे फार्म्स और उनके 2001 सैन फ्रांसिस्को वेस्ट साइड रिज, एलेक्स काटज़ के 1995 ब्लैक स्कार्फ । और जॉर्जिया ओ'कीफ़े की 1939 हिबिस्कस प्लमेरिया के साथ।

"यह आश्चर्यजनक है कि कालानुक्रमिक सीमा और गहराई है, " मेक्लेनबर्ग कहते हैं। "हम अपने कैरियर के 30 से अधिक वर्षों में ओ'कीफ को देखते हैं। उन सभी के बीच रिश्तेदारी है, जो वह एक चित्रकार के रूप में हैं, लेकिन प्रत्येक टुकड़े का व्यक्तित्व बहुत अलग है। ”

प्रदर्शनी में अन्य कलाकारों की कहानी भी बताई गई है, जिन्हें जोड़ी ने पाब्लो पिकासो, एलिस नील, रोमरे बेयरडेन, जोसेफ स्टैला, रिचर्ड डाइबेनकोर्न, वेन थिएबॉड और रॉय लिचेंस्टीन सहित गहराई से एकत्र किया है।

मैक्लेनबर्ग मानते हैं, "यह ऐसा कुछ नहीं है जिसे हमें संग्रहालय में करने का अवसर मिले, जैसा कि अक्सर अच्छा होगा।"

इस तरह की प्रदर्शनी काम के शरीर के इस प्रकार के भीतर व्यापक आंदोलनों और अर्थ को छेड़ने का अवसर भी प्रस्तुत करती है। मेक्लेनबर्ग ने लगभग दो साल पहले प्रदर्शनी की कल्पना की थी, जबकि उन सात कार्यों को देखते हुए, जो रोज़ और वाल्टर्स ने वर्षों से संग्रहालय को दिए थे, साथ ही साथ उनके व्यापक संग्रह को भी। उसने 20 वीं शताब्दी में आधुनिक होने के बारे में उभरने वाले "विषय और थीसिस" को देखा।

वह कहती हैं, '' हमने जिन बड़े फैसलों की शुरुआत की, उनमें से केवल अमेरिकी पेंटिंग, मूर्तिकला, कागज पर काम करना और वॉटर कलर दिखाना नहीं था, बल्कि चौराहों के बारे में थोड़ी बात करना था। '' "जो यह कहने के लिए नहीं है कि आप पिकासो में मार्सडेन हार्टले में कुछ देख रहे हैं। यह है कि यह मानसिकता है जो वास्तव में 20 वीं शताब्दी के शुरुआती वर्षों से चलती है, उन सभी लोगों के लिए जो मूल रूप से नियमों को तोड़ने के लिए तैयार थे। उन्होंने ऐसा करने के लिए बाध्य नहीं महसूस किया जो हर किसी ने पहले किया था। ”

मेक्लेनबर्ग के अनुसार, साहसिक कार्य के जोखिम की भावना, और परे देखने का एक "साझा सब्सट्रेट" था - दार्शनिक और सौंदर्यवादी - जो उस समय के कलाकारों के साथ बहुत कुछ करता था।

रॉय लिचेंस्टीन के 1993 के आइडिया से शो में उस समय जो कलाकार सोच रहे थे, वह किस तरह का काम कर रहा है, यह दर्शाता है कि वास्तव में पिकासो के सिरेमिक कार्यों के लिए "विचार", "आइडेंटी" शब्द है, जिसमें से एक है। शो के कैटलॉग के अनुसार, एक प्राचीन भित्ति वाली दीवार का अहसास होता है, जो समय के साथ परतों के निशान को जमा करती है।

मैक्लेनबर्ग ने "क्वासी-बुल फाइटिंग" दृश्य के रूप में जो वर्णन किया है उसका चित्रण स्पेन के अल्तामीरा या फ्रांस के लास्का में गुफा चित्रों की याद दिलाते हुए किया गया है। "पिकासो ने स्पेन के बारे में अपने जीवन के विभिन्न क्षणों में बहुत कुछ सोचा और इसका क्या मतलब था, " वह कहती हैं। “यहाँ पुरातन का वास्तविक अर्थ है। यह पिकासो के लिए एक रास्ता है कि वे स्पेन को अपनी विरासत के रूप में याद रखें और दावा करें। ”

1977 के लैंडस्केप सहित, लिचेंस्टीन के काम, जिसमें रूबिन के फूलदान शामिल हैं - ड्राइंग जो दो चेहरों और एक फूलदान से मिलती-जुलती है, "खंड लेता है" में दिखाई देता है। शीर्षक लैंडस्केप, मैक्लेनबर्ग नोट, "बंद कर देता है और पढ़ने के लिए एक मिनट लेता है।" यह। यह एक परिदृश्य नहीं है। यह एक सीस्केप है, ”वह कहती हैं। काम में वह आकृति जो एक जहाज की खिड़की से बाहर दिखती है, वह नोट करती है, जिसमें भौंहें सीगल से बनी होती हैं।

मैक्लेनबर्ग ने लिचेंस्टीन का कहना है, "उनके पास हास्य की एक शानदार भावना थी।"

काट्ज़ का ब्लैक स्कार्फ, जो शो में प्रवेश करने पर दर्शकों का सामना करने का पहला काम करता है, उसके पास खेलने की क्षमता भी है। मेकलेनबर्ग के अनुसार पेंटिंग काट्ज की पत्नी अदा का प्रतिनिधित्व करती है, जो "छोटे" हैं। "पेंटिंग शायद उतनी ही बड़ी है जितनी कि वह ऊंचाई के मामले में है।"

"वह ऐसी एक कमांडिंग उपस्थिति है, " वह आदा काट्ज और छवि के सीमित पैलेट को नोट करती है, और उस रंग में पतले रंग से रंग डाला जाता है। "ब्रश का यह अद्भुत स्वीप पूरी बात को परिभाषित करता है।"

न केवल अधिकतम उपस्थिति प्राप्त करने के लिए किसी के सौंदर्य संबंधी साधनों को सीमित कर रहा है और कला के लिए एक अच्छा रूपक सूक्ष्मदर्शी का अर्थ है जो शो में पालन करना है, लेकिन काम आगंतुकों को लिफ्ट से बाहर निकलने पर सही खींचने का लाभ है, यही कारण है कि मैकलेनबर्ग का चयन किया गया सामने की दीवार के लिए। "वह हैंड्स-डाउन विजेता थी।"

10 अप्रैल, 2016 से वाशिंगटन डीसी के स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्यूजियम में "क्रॉसक्यूरेंट्स: मॉडर्न आर्ट इन द सैम रोज एंड जूली वाल्टर्स कलेक्शन" देखने को मिल रहा है।