चित्र एक कलाकृति। यह एक पेंटिंग, एक पुराना लकड़ी का खिलौना, एक सिरेमिक डिश हो सकता है। कुछ भी करेगा। इसे किसने बनाया, कहां से आया, इसकी कहानी क्या है? आमतौर पर, ये ऐसे प्रश्न हैं जो संग्रहालय क्यूरेटर पूछते हैं कि वे कब कलाकृतियों का प्रदर्शन करते हैं।
लेकिन, यदि आप उस वस्तु को एक विशाल कमरे के बीच में रखते हैं। इसे एक सफेद कुरसी पर सेट करें, और अपने सर्वोत्तम गुणों को बाहर लाने के लिए इसे प्रकाश में लाएं, क्या कलाकृतियों का महत्व या इसकी कहानी खोना शुरू हो जाती है? क्या यह एक नया अर्थ प्राप्त करता है या सभी एक साथ एक नया टुकड़ा बन जाता है?
ये सवाल हैं मिश्रित-मध्यम कलाकार एंड्रिया कार्लसन आगंतुकों से पूछते हैं कि वे कला के कार्यों को देखते हैं। मिनेसोटा-आधारित कलाकार की रचनाएँ संग्रहालयों और उनके संग्रह पर एक तीखी टिप्पणी हैं। "संग्रहालय तरह का कहानीकार बन जाता है, " कार्लसन कहते हैं। "एक कलाकार के दृष्टिकोण से, जब हम एकत्र होते हैं, तो हम थोड़ा भस्म महसूस करते हैं।" कार्लसन (अनीशिनाबे) ने 10 जनवरी 2010 को न्यूयॉर्क शहर में अमेरिकन इंडियन के जॉर्ज गुस्ताव हेय सेंटर के राष्ट्रीय संग्रहालय में प्रदर्शन पर 20 टुकड़े किए।
कार्लसन का कहना है कि वह अपनी संस्कृति के बारे में विशेष रूप से बात करने से बचने की कोशिश करती है। "लोग रुचि रखते हैं, लेकिन उन्हें लगता है कि वे भाग नहीं ले सकते। जब मैंने एक कदम पीछे लिया और सामान्य रूप से सांस्कृतिक चीजों के बारे में बात करना शुरू किया, तो सभी ने मुझसे बात करना शुरू कर दिया। सभी ने एक राय बनाई थी।"
"बातचीत संग्रहालय के भीतर होने की जरूरत है, " कार्लसन कहते हैं। "कर्मचारी और क्यूरेटर वास्तव में खुले हैं। यह अन्य लोग हैं, आगंतुक, जो हैरान हैं। मुझे यह पसंद है। मुझे लगता है कि यह एक अच्छी बात है। यह स्वस्थ है।"
