क्यू और ए: विलियम विली

50 वर्षों के लिए, कलाकार विलियम टी। विली ने बुद्धि के साथ गंभीर विषयों पर विचार किया है और बेतुकापन महसूस किया है। "व्हाट्स इट ऑल मीन" शीर्षक से अपने काम का एक पूर्वव्यापी, वर्तमान में स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्यूजियम में प्रदर्शित है

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प्रदर्शनी का शीर्षक चाहे जो भी हो, यदि आप अपने करियर को पीछे देखना चाहते हैं, तो इसका क्या मतलब है?
इस सबका क्या मतलब है? इसका मतलब यह है कि जब मैं स्टूडियो में एक विशेष टुकड़े पर संघर्ष कर रहा हूं, तो मैं जो सोच सकता हूं, वह बहुत अद्भुत है। यह बहुत शानदार है कि आप इसे वापस आएँ और देखें, यह बहुत समय है और ये कई चित्र हैं जिनके साथ मैं जुड़ा हुआ हूँ, या वे मेरे साथ शामिल हैं, या जो भी हो।

आपने अपनी शुरुआत कहां से की? वह कौन सी बात थी जिस पर आपने कलाकार बनने का फैसला किया?
मैंने जल्दी फैसला किया जब मैं एक बच्चा था कि मैं किसी तरह का कलाकार बनने जा रहा था। मेरे पहले नायकों में से एक फ्रेड हार्मन थे, जिन्होंने रेड राइडर और द लिटिल बीवर नामक एक कॉमिक पुस्तक को आकर्षित किया। चरवाहा विषय। [हारमोन] एक वास्तविक रनर था और कभी-कभी कॉमिक बुक के पीछे, रंच पर या उसके स्टूडियो में उसकी तस्वीरें होती थीं, लेकिन खिड़की के माध्यम से आप गायों और घोड़ों और काउबॉय को देख सकते थे। जब मैं 10 साल का था, तब हमने छोटे खेत [इंडियाना में] बेचे थे, मेरे पास कुछ घोड़े थे। काउबॉय, जैसा कि एक प्रारंभिक आग्रह था, जैसा कि ड्राइंग था। 10 साल की उम्र में, हमने खेत बेच दिया और मेरे पिताजी ने एक घर का ट्रेलर खरीदा और हम पश्चिम की ओर निकल पड़े। जब मैं हाई स्कूल में था तब बदलाव और यह सब आया और मैं एक युवा शिक्षक जेम्स मैकग्राथ से मिला, मुझे लगता है कि यह उनका पहला शिक्षण कार्य था, और उन्होंने मेरे लिए व्यापक कला की दुनिया खोल दी।

बहुत सारे कलाकार पिनबॉल के खेल के साथ एक प्रमुख संग्रहालय में एक शो नहीं खोलते हैं?
हाँ, शायद कोई नहीं। दरअसल, वह आदमी जिसकी मशीन है और जिसकी मशीनें उसने प्रोजेक्ट के लिए दान की हैं क्योंकि यह सिर्फ एक नहीं था; हमने उनमें से कई को मूल रूप से एक जैसा किया। वह पिनबॉल मशीनों के एक कलेक्टर थे। इलेक्ट्रिक वर्क्स गैलरी में रिचर्ड लैंग ने एक बार कहा था- वह सभी पिनबॉल मशीनों को देख रहा था- "यह कैसा होगा कि एक कलाकार एक पिनबॉल मशीन डिजाइन करे?" ओह, यह एक दिलचस्प विचार है।

इसलिए रिचर्ड और मैं पड़ोसी हैं; हम सैन जेरोनिमो में रहते हैं। वह मेरे पास आया और कहा, "आप पिनबॉल मशीन कैसे डिजाइन करना चाहेंगे?" मैंने कहा, "ज़रूर? क्यों नहीं?" और इसलिए यह वह जगह है जहां यह शुरू हुआ। यह एक खास तरह का नॉर्थ स्टार था। इसलिए हमने इसे वापस नंगे अनिवार्य रूप से छीन लिया, और मैंने इसे लगाने के लिए चीजों को सोचना शुरू कर दिया। मैं खुद एक बच्चे के रूप में एक भारी पिनबॉल खिलाड़ी नहीं था। वे सभी कैफे में थे, और मैं एक कैफे में जाऊंगा और मेरे माता-पिता, अभी भी खा रहे हैं, कहेंगे, "ठीक है, यहां पिनबॉल मशीन खेलते हैं, " और वे मुझे एक चौथाई या एक पैसा या कुछ देते थे। और इसलिए मैंने कुछ बार खेला, लेकिन मुझे उम्मीद नहीं थी कि किसी तरह पिनबॉल मशीन मेरे जीवन में आएगी, और मैं इसे डिजाइन करूंगा।

जब यह हुआ, यह सिर्फ एक महान अवसर था। क्यों नहीं? इसे आजमाएं और देखें कि क्या होता है। इसने मुझे इस बात से अवगत कराया कि पिनबॉल मशीनों में शामिल लोगों की विशाल दुनिया थी। और वहाँ है। यह एक पंथ की तरह है। ऐसे लोग हैं जो उन्हें इकट्ठा करते हैं। ओकलैंड में एक आदमी है जिसके पास एक गोदाम में सौ मशीनें हैं, और मैं वहां कभी नहीं गया, लेकिन जाहिर है कि आप उसे दस रुपये दे सकते हैं और पूरे दिन खेल सकते हैं। वास्तव में, जब से मैं परियोजना में शामिल हुआ, सैन राफेल के [मारिन] सिविक सेंटर में एक प्रदर्शनी थी, जिसे फ्रैंक लॉयड राइट ने डिजाइन किया था, जहां यह पिनबॉल मशीनों का एक प्रदर्शनी था। आप इस बड़ी इमारत में कदम रखते हैं, और इसने सभी किस्मों की पिनबॉल मशीनें, सभी प्रकार की बहुत जल्द से जल्द सबसे हाल ही में जा रही हैं। वहाँ खेलने वाले लोगों का टन। यह इस पूरे दूसरे समूह की खोज करने जैसा है जो कचरा इकट्ठा करता है या कुछ और कर सकता है। यह सिर्फ मेरा भगवान है, मुझे नहीं पता था कि यह दुनिया अस्तित्व में है। इसलिए, यह मेरे जीवन में आया।

दीर्घाओं के माध्यम से चलना, कोई भी कई प्रभावों पर उठा सकता है, बॉश, ब्रूएगेल, डुचैम्प, नेक वीथ… ये स्वामी आपके काम को कैसे सूचित करते हैं?
मेरे लिए अलग-अलग समय में एक कलाकार के रूप में, ये विभिन्न कलाकार एक कारण या किसी अन्य के लिए महत्वपूर्ण हो गए हैं। मेरा एक मित्र होलब्रुक टेटर था, जो क्वेकर्स के लिए काम करता था और बहुत सारे सामाजिक कार्य कर रहा था। वह दुर्घटना के बाद चेरनोबिल के आसपास के क्षेत्र में चला गया और वापस आया और मुझे उस क्षेत्र में रहने वाले लोगों पर अपने नोट्स लाया जो कि बहुत अधिक विकिरणित थे और उनकी समस्याएं और चिंताएं और चिंताएं क्या थीं। और यह इतना विनाशकारी था और एक ही समय में आगे बढ़ रहा था। मैं इसके बारे में कुछ करना चाहता था। मैं किसी तरह उस जानकारी को वापस देना चाहता था।

मैंने कुछ चीजों की कोशिश की और कुछ भी नहीं जो मैंने कुछ उदाहरणों को समझाने की कोशिश के संदर्भ में किया, जिसमें उन्होंने मुझे संतुष्ट किया। मुझे पता नहीं था कि मुझे क्या करना है। बॉश पर मेरी एक किताब है। मैं इसे खोलकर फ़्लिप कर गया और द एंथ्रेशन ऑफ़ सेंट एंथोनी का विवरण था । थोड़ा गाँव जल रहा था। और इसने मुझे ग्रीबेनी के बारे में सोचा, एक शहर वह गया था और मुझे लगा कि यह वह तरीका है जिससे मैं बॉश का उपयोग करके नोट्स को काम करने में सक्षम हो जाऊंगा। और फिर वह ब्रूगल में चला गया। ऐसा लगता था कि उनकी छवियां अधिक उपयुक्त थीं, हालांकि मैंने उन्हें बदल दिया। जैसे, बॉश में जलता गाँव एक छोटा सा विवरण है और मैंने इसे एक अलग आकार में उड़ा दिया। तो, उन लोगों को, डुचैम्प, एचसी वेस्टमैन, अलग-अलग समय में, लगभग रात में एक भूत की तरह दिखाई देते हैं और आप उनसे प्रेरणा प्राप्त करते हैं।

मैंने देखा कि मुझे लगा कि वहां उस टुकड़े में पिकासो के गर्निका का संदर्भ था । मैंने सोचा कि यह सिर्फ एक समानांतर था, गाँव के साथ और आप जो कहना चाह रहे थे। क्या वह आपकी सोच का हिस्सा है?
यह एक ही विचार है। यह चेर्नोबिल नहीं ग्वेर्निका होता है। यह एक ही विषय से बाहर है, एक ही आवेग किसी तरह इन भयावहता का प्रतिनिधित्व करता है जो हमने खुद के लिए बनाई है। जिन कहानियों में मुझे याद है उनमें से एक में, एक आदमी था जिसने कहा था कि वह जानता था कि चीजें इतनी अच्छी नहीं थीं, लेकिन वह अभी भी जंगल में जामुन और भोजन और उस तरह की चीजों, मशरूम के लिए वन में रहते थे। और मैंने कहा, "लेकिन क्या आप नहीं जानते कि उन सभी चीजों में भारी विकिरण होता है?" उसने कहा, हां वह जानता था, और जब उसने कहा, तो वह शरमा गया। वह इस तथ्य के बारे में शर्मिंदा था कि भले ही वह जानता था कि यह जहरीला था, फिर भी वह वहाँ से बाहर था। और, वहाँ एक टुकड़ा है जो शो में नहीं है जिसे वी ईट द बेरीज़ एंड ब्लश कहा जाता है । इसमें से कुछ कठिन था, मैं एक सीधा अनुवाद करने की कोशिश नहीं कर रहा था, लेकिन मैं एक संघ बनाने की कोशिश कर रहा था क्योंकि डरावनी बहुत सूक्ष्म है, यह बहुत ही अप्रत्याशित है, जितना अधिक मैक्रब आप कल्पना के साथ मिलता है, उतना ही आप हारना शुरू कर देते हैं वास्तव में सामग्री का सार क्या है।

चित्रों और अन्य कार्यों के लिए बहुत समय पर प्रासंगिकता है, चेरनोबिल, अमादौ डायलो की मृत्यु। क्या आपके संदेशों को समझने की कुंजी है?
सहानुभूति रखें।

आपने 1960 के दशक के दौरान कैलिफोर्निया डेविस विश्वविद्यालय में पढ़ाया। छात्र और शिक्षक के बीच मुख्य अंतर क्या है?
नाम।

आप कहते हैं कि जब आप छात्र थे, तो आपने शिक्षक के रूप में अधिक सीखा। क्या आपके छात्र भी आपके काम की जानकारी दे रहे हैं?
ओह, ठीक है, मैं अब नहीं पढ़ा रहा हूं, लेकिन छात्रों ने मेरे काम की जानकारी दी। आप कभी नहीं जानते कि कौन आपको कुछ सिखाने वाला है। निश्चित रूप से, मैं हर समय असामान्य या अविवेकी स्रोतों के माध्यम से सीख रहा हूं। आपको कभी नहीं पता होता है कि कुछ कहाँ आपको प्रेरित करने या कुछ करने और करने के लिए प्रेरित करता है।

आपकी पत्नी भी एक कलाकार है, और आपके बच्चे?
हाँ वे हैं। एक फिल्म में काम करता है, सबसे पुराना, एथन विली। यदि आपने कभी फिल्म हाउस, या हाउस II: द सेकंड स्टोरी देखी है। उनके द्वारा बहुत शुरुआती फिल्में हैं। और मेरे दूसरे बेटे का एक कलाकार है। उस तरीके से नहीं जिस तरह हम बात कर रहे हैं। वह ग्रेड स्कूल सिखाता है और बच्चों और माता-पिता को गर्मी के समय में मछली पकड़ना भी सिखाता है, जो जमीन या जंगल के बारे में कुछ भी नहीं जानते हैं।

आप चंचल वाक्य को प्यार करने लगते हैं और शब्दों को रूपांतरित करने के लिए। यीशु ने यीशु के दास, बुद्धि के लिए बुद्धि, शॉक और शोक को शॉक और ज्ञान से बचाया। क्या आपको मजा आ रहा है?
बिलकुल। क्या आप?

क्या आप विस्तृत कर सकते हैं?
किसी ने एक बार जेम्स जॉइस से पूछा कि क्या उसके दंड तुच्छ थे। और उसने जवाब दिया, "वे कम से कम चतुर्भुज हैं।" पुंस किसी चीज में एक से अधिक अर्थों को पैक करने का एक तरीका है — और हर चीज के बारे में एक से अधिक अर्थ होते हैं। आप और मैं इस बात पर सहमत होने का दावा कर सकते हैं कि कला के एक टुकड़े का क्या अर्थ है, लेकिन हम अभी भी वास्तव में नहीं जानते हैं कि क्या हम एक ही तरंग दैर्ध्य पर हैं या हमारे मुंह में एक ही स्वाद है।

कुछ आलोचक इसकी चंचलता के कारण आपके काम को गंभीरता से नहीं लेते हैं। इन आलोचकों से आपका क्या कहना है?
वे बहुत गंभीर हैं। हास्य के बिना इस ग्रह पर फंसने के लिए बहुत मज़ा नहीं होगा। उन आलोचकों को आर्थर शोपेनहावर से एक संकेत लेना चाहिए, जो मानते थे कि हास्य हमारा एकमात्र दिव्य गुण है। मेरे पास कभी-कभार लोग आते हैं, शायद जब काम ईस्ट कोस्ट में होता है, तो कहते हैं, "मेरे पास इस सब के लिए समय नहीं है।"

मुझे लगा कि यह कला क्या है। कुछ ऐसा जो समय लेगा, वह समय ले सकता है। कि तुम बार-बार आओगे। आपके पास यह सब वैसा नहीं हो सकता। आज इस दुनिया में, इलेक्ट्रॉनिक तात्कालिकता, क्या हमारे पास कोई धैर्य नहीं है। आप कला के बारे में सब कुछ जानते हैं। अपने आप में चिंतन या प्रलोभन या प्रतिबिंब या जो भी हो, उसके लिए कोई समय नहीं है। आपको यह जानना होगा कि यह किस लिए है, इसकी कीमत क्या है और यह मायने रखता है या नहीं। और कोई और आपको बता रहा है कि आप खुद के लिए निर्णय लेने के बजाय। वास्तव में, मुझे लगता है कि मिडवेस्ट का खुद का एक मजबूत अर्थ है, रुझानों और झगड़े से कम बुफे और तट पर होने वाली चीजें। लोग अपने मन के बारे में अधिक विचार करते हैं कि मूल्य क्या है, मुझे सभी नवीनतम महत्वपूर्ण सामान प्राप्त करने के लिए क्यूरेटर को काम पर रखने के बजाय उन्हें क्या आकर्षित करता है।

आपको मुख्य रूप से वेस्ट कोस्ट कलाकार के रूप में वर्णित किया गया है, लेकिन क्या आप कहेंगे कि मिडवेस्ट में बढ़ते हुए आपको प्रभावित किया?
हाँ। हर जगह, जो मैं चला गया हूं, मैंने पूर्वी तट पर वापस सर्दियों में बिताया, '67 और '68, का मुझ पर बड़ा प्रभाव पड़ा। मुझे लगता है, यदि आप कुछ हद तक खुले हैं या कम से कम आपको विश्वास है कि आप मदद नहीं कर सकते हैं, लेकिन जहाँ कहीं भी आप किसी तरह का प्रभाव डालते हैं या आपको कुछ सिखाते हैं या आपको कुछ दिखाते हैं, जिसे आप पहले नहीं जानते थे। तो हां, वेस्ट कोस्ट का निश्चित रूप से मुझ पर प्रभाव पड़ा है, जैसे मैंने कहा कि शीतकालीन पूर्व ने भी किया था।

आपने कहा है कि आप किसी महत्वपूर्ण की दाढ़ी पर टग करना पसंद करते हैं।
खैर, हां, थोड़ा सा। जैसे मुझे कभी-कभार टग करने की जरूरत होती है, मुझे लगता है कि हम सब करते हैं। हम अपने आत्म महत्व से बहुत अधिक भरे हुए हैं, और मैंने शुन्रीयु सुज़ुकी रोशी को उद्धृत किया, जो सैन फ्रांसिस्को में ज़ेन सेंटर की स्थापना करते हैं, और वह व्याख्यान की एक श्रृंखला करते हैं, जिसे "बिगिनर माइंड" नामक पुस्तक में रखा गया है। । " पुस्तक का शुरुआती कथन कहता है, आपको शुरुआत का ध्यान रखना चाहिए, क्योंकि शुरुआत करने वाले के दिमाग में बहुत सी संभावनाएँ होती हैं और विशेषज्ञ की, कुछ में। और हम अपने आसपास के क्रश के साथ जी रहे हैं।

आखिरकार कहा और किया जाता है, और आप स्मिथसोनियन में अपने काम के 50 साल यहां प्रदर्शित करते हैं, यह कैसा लगता है?
अद्भुत लगता है। मैं विनम्र और गहराई से सम्मानित महसूस करता हूं कि स्मिथसोनियन इस कार्य को ले जाएगा। इसलिए मैं बहुत आभारी हूं। इस तरह से निपटा जाना बहुत ही अद्भुत है। मेरे एक पड़ोसी, वह ईस्ट कोस्ट में रहा करते थे, अब उनके पास आर्ट गैलरी या कुछ और है। मैंने उसे हाल ही में देखा और उसकी आँखें तश्तरी के आकार के बारे में थीं। "स्मिथसोनियन?" वह कहता है "आपका शो कर रहा है।" "मैं वापस आने वाला हूं।" और इसलिए, मैं अभी खुश नहीं हो सकता।

आपने स्मिथसोनियन प्रदर्शनी को एक पुरातत्व स्थल के रूप में संदर्भित किया है। क्यूं कर?
यह एक पुरातात्विक स्थल की तरह है क्योंकि सब कुछ तुरंत स्पष्ट नहीं है। एक हड्डी बाहर चिपकी हो सकती है, लेकिन आप थोड़ा खोदते हैं और अधिक खोज करते हैं। मुझे लगता है कि यदि आप इसे समय देते हैं, तो मेरा काम आपसे अधिक बात करेगा - और जितना अधिक आप खोदेंगे, उतना अधिक आप को उजागर करने में सक्षम हो सकते हैं।

क्या आपकी कला का अपना कोई मन है?
शायद। क्या मैं यह कर रहा हूं या यह मैं कर रहा हूं।

मेरिडियन मून्स ओवरवाटरवे, 2006. विलियम टी। विली। (जॉन बर्गग्रेन गैलरी / SAAM) स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्यूज़ियम में कलाकार विलियम टी। विली का काम पूर्वव्यापी है। (साम)