17 वीं शताब्दी के डच चित्र। फ्रांज क्लाइन की प्रैक्टिकल सहजता। गीशा मुखिया। लुईस नेवेलसन की दीवार निर्माण। यह कलात्मक और सांस्कृतिक मिश्रण है जिसने फैशन डिजाइनर राल्फ रूकी के सबसे हाल के संग्रह को प्रेरित किया।
उनके स्प्रिंग 2007 के हौट कॉउचर संग्रह में पहनावा के बीच में एक सफेद स्ट्रैपलेस गाउन (ऊपर, दाएं चित्र) और काले ऊन क्रेप (ऊपर, मध्य) में एक सूट नेवेलसन (ऊपर, बाएं) के कोलाज पर आधारित हैं। प्रभाव वहाँ नहीं रुका। एब्सट्रैक्ट एक्सप्रेशनिस्ट असेंबल कलाकार के लिए एक और संकेत में, रुकी ने अपने मॉडलों के सिर को सरन रैप के साथ छायांकित किया और उन्हें झूठी पलकों के दोहरे सेट के साथ फिट किया (लुईस एक अच्छा हेडवैप को लगभग उतना ही प्यार करते थे जितना एक स्मोकी आंख से प्यार करते थे)। रुकी के अनुसार, लक्ष्य उन्हें "नेवेलसन की तरह वैचारिक रूप से और नेवेलसन को वास्तविक रूप से देखना था।"
Rucci ने हाल ही में मुझे बताया कि संग्रह के लिए शुरुआती बिंदु "जीवन का मूलमंत्र था, जहां कपड़ा आखिरकार कपड़े की सतह छोड़ देता है और वास्तव में, तीन आयामी सतह बन जाता है, " रुकी ने मुझे बताया। एक "कटौती कि सतह के नीचे बायोमोर्फिक लाइन गूँजती है।"
Rucci सबसे अच्छा डिज़ाइनर हो सकता है जिसे आपने कभी नहीं सुना होगा इस सीज़न को बनाने में उनकी कोई रुचि नहीं है या अपनी लाइन का नाम- चाडो राल्फ़ रुकी- को मनोरंजक छतरियों और डिस्काउंट स्टोर में लाइसेंस देना है। न्यूयॉर्क शहर में फैशन इंस्टीट्यूट ऑफ टेक्नोलॉजी (FIT) में संग्रहालय के निदेशक और मुख्य क्यूरेटर वैलेरी स्टील कहते हैं, "वह कोई है जो एक ही क्षेत्र में अलग-अलग क्षेत्रों में व्यापक रूप से शाखा लगाने के बजाय गहरी खुदाई करता है।"
331 व्यक्तिगत चरणों के साथ एक अनुष्ठानिक जापानी चाय समारोह के लिए नामित, चाडो राल्फ रूकी दो भाग लक्जरी और मौलिकता, एक भाग विलक्षणता है, और रुकी समझौता किए बिना इन मूल्यों का पालन करता है। 2002 में, वह पेरिस में कॉट्योर वीक के दौरान अपना स्वयं का संग्रह दिखाने के लिए 1930 के दशक में मेनबॉकर के बाद से पहले अमेरिकी बने।
क्लाइन और नेवेलसन के काम के साथ, रूकी की रचनाओं की अधिकांश तस्वीरें उन्हें न्याय नहीं करती हैं। यदि आप तेजी से चलते हैं, तो आप एफआईटी में संग्रहालय में रूकी के काम के पूर्वव्यापी के अंतिम दिनों को पकड़ सकते हैं। "राल्फ रुकी: द आर्ट ऑफ़ वेटलेसनेस" में न केवल डिज़ाइनर के 25 साल के करियर में महिलाओं के लिए रेडी-टू-वियर और मेड-टू-ऑर्डर कपड़े डिज़ाइन करने पर प्रकाश डाला गया है, बल्कि कुछ ऐसी कलाकृतियाँ और ऐतिहासिक वस्तुएँ भी हैं जो आकार देना जारी रखती हैं इसे प्रेरित करें।
साइ टोमबली ड्रॉइंग, बौद्ध देवता और फ्रांसिस बेकन लिथोग्राफ उन ड्रेस, स्कर्ट, टॉप और केप के बीच में बैठते हैं, जिनसे वे प्रेरित होते हैं - कुछ सूक्ष्मता से, थोड़े रंग के पट्टियों के साथ, और कुछ का शाब्दिक अर्थ "ट्वॉम्बली स्वान" ड्रेस है, जो अनुवाद करता है। सफेद रेशम की गज़रों पर अस्पष्ट रूप से जटिल फ्रेंच कढ़ाई में कलाकार की विगली पेंटिंग और स्क्रिबली पेंसिल के निशान, छत से निलंबित रुसी के "इन्फंटा" कपड़े हैं, वेलाज़ेज़ की छोटी राजकुमारियों की आत्मा में शाम के गाउन।
और, कला के कार्यों की तरह, वे रूकी के कपड़े एक करीब से देखते हैं। "कपड़े जटिलता के उच्चतम स्तर के हैं, वह कहते हैं। "क्योंकि वे 'महसूस' कर रहे हैं के रूप में सरल उपलब्धि है। दर्शक सादगी को महसूस करता है, लेकिन करीब से निरीक्षण करने पर उनकी तीव्रता का सूक्ष्म अनुभव किया जाता है। ”
