जब 1986 में फ़्लुअर ब्रेसलर ने रेनविक गैलरी में पहली बार कदम रखा, तो उस समय प्रदर्शित लकड़ी के कटोरे को छीनने से खुद को रोकना पड़ा। ब्रेज़लर को लकड़ी के टुकड़ों की सरल सुंदरता और सुंदरता पर आश्चर्य हुआ, और उन्होंने तुरंत अपने पति चार्ल्स ब्रेस्लर के साथ अपना संग्रह शुरू किया।
दशकों बाद, उन 66 टुकड़ों को 2003 में रेनविक को उपहार में दिया गया, जो कला के रूप में तेजी से विकास और लकड़ी के मोड़ के विस्तार को बढ़ाता है। वे रेनविक गैलरी के नए प्रदर्शन का विषय हैं, "ए रिवोल्यूशन इन वुड: द कलेक्शन ऑफ फ्लेर एंड चार्ल्स ब्रेस्लर।"
"अब, हम रेनविक गैलरी में पूर्ण सर्कल वापस आ गए हैं, " मंगलवार को मीडिया पूर्वावलोकन में ब्रेस्लर ने कहा।
जलती हुई, नक्काशी और पेंटिंग का उपयोग करते हुए, कलाकारों ने लकड़ी के मोड़ की सहस्राब्दी लंबी परंपरा को सुदृढ़ किया है, जिसमें लकड़ी के चिसलिंग ब्लॉक शामिल हैं क्योंकि वे एक खराद में उच्च गति पर घूमते हैं। (अपने आप को देखने के लिए, रेनविक 25 जनवरी के माध्यम से अधिकांश मंगलवार और शनिवार को खराद का प्रदर्शन करेंगे। संग्रहालय की वेब साइट पर एक वीडियो पॉडकास्ट भी है।)
प्रदर्शन में एक आंख को पकड़ने वाला टुकड़ा कलाकार डेविड एल्सवर्थ के पाटन सोल्स्टिस सीरीज से है, जिसे उनके अन्यथा प्यूरिस्ट करियर में "डायलन इलेक्ट्रिक इलेक्ट्रिक" मोमेंट नामित किया गया है। मानसखंडिक रंग पैटर्न में धातु के कपड़े के पेंट के साथ लकड़ी के कटोरे को घुमाया, काटा, जलाया और चित्रित किया गया।
वरमोंट कलाकार मिशेल होल्ज़फ़ेल ने अपनी टेबल ब्रेसलेट के लिए सभी स्थानीय लकड़ी का उपयोग किया , कटोरे और कैंडलस्टिक्स की एक श्रृंखला का मतलब तालिका को सजाना था जैसे कि यह एक महिला की कलाई थी। उसी कलाकार ने कलेक्शन में ब्रेस्लर के पसंदीदा टुकड़े का उत्पादन किया, शीर्ष पर नक्काशीदार हुक के साथ एक अस्पष्ट दिल के आकार का रिसेप्सन और एक स्पेल्टेड बैक (स्पाल्टिंग एक पैटर्न है जो कवक के कारण होता है)। "यह शांत, सुरुचिपूर्ण है, और लकड़ी की प्रकृति को दर्शाता है, " ब्रेस्लर कहते हैं।
4, 000 साल पुराने खराद को व्यापक रूप से दुनिया का सबसे पुराना यंत्रीकृत उपकरण माना जाता है। औद्योगिक क्रांति की शुरुआत की भाप शक्ति के आगमन तक, लकड़ी के टर्नर्स ने एक ही वस्तु को तैयार करने में दिनों या हफ्तों का समय लगाते हुए पैर से खराद को संचालित किया। 18 वीं और 19 वीं शताब्दियों के दौरान, कारखानों ने बड़े पैमाने पर असबाब और कटोरे का उत्पादन करने के लिए लकड़ी की टर्निंग तकनीक का इस्तेमाल किया।
क्यूरेटर निकोलस बेल के अनुसार, औद्योगीकरण की छवियां जो लकड़ी के मोड़ से जुड़ी हुई हैं, यह बता सकती हैं कि समय के कलाकारों को शुरू में माध्यम से आकर्षित क्यों नहीं किया गया था। यद्यपि संयुक्त राज्य अमेरिका में एक छोटे से समूह ने 1940 के दशक में मुड़ने वाली लकड़ी से कला का निर्माण शुरू किया, यह 1970 के दशक तक नहीं था कि समय की कला स्थापना से दूर रहने के इच्छुक कलाकारों ने शिल्प की संभावनाओं की खोज शुरू की। "आप कलाकारों ने समाज से यह पूछने के लिए एक कदम पीछे ले लिया था, 'ऐसा क्या तरीका है जिसमें मैं लोगों के बिना कला बना सकता हूं कि कला क्या है?" लकड़ी मोड़ कला स्कूलों में नहीं पढ़ाया गया था, और यह दीर्घाओं में नहीं दिखाया गया था। इसने उन लोगों को आकर्षित किया, जो कला की दुनिया के कभी-कभी सख्तपन से परे थे।
प्राकृतिक पैटर्न, दरारों और छेदों की सराहना करना मुश्किल नहीं है। स्थानीय लकड़ी के टर्नर इलियट फेल्डमैन, जिन्होंने प्रदर्शन पूर्वावलोकन में एक खराद प्रदर्शन दिया, ने माइकल एंजेलो के दर्शन को याद किया कि मूर्तिकार का कार्य पत्थर के अंदर पहले से फंसे रूपों को मुक्त करना था। इस प्रदर्शन में वही बात की जा सकती है जो लकड़ी की है। खराद के प्रत्येक घुमाव और प्रत्येक लकड़ी की शेविंग को हटाने के साथ, लकड़ी में पहले से मौजूद एक नई और दिलचस्प अशुद्धता उभरती है।
"वुड इन ए रेवोल्यूशन: द कलेक्शन ऑफ फ्लेयर एंड चार्ल्स ब्रेस्लर" आज 11 जनवरी, 2011 से खुला है।
