24 मई, 1844 को, सैम्युअल एफबी मोर्स ने अमेरिकी जनता को तारांकित किया, जब उन्होंने टेलीग्राफ द्वारा, वाशिंगटन डीसी में बाल्टोरोर में अमेरिकी कैपिटल के सर्वोच्च न्यायालय के कमरे से बाइबिल का संदेश "व्हाट हैट गॉड गढ़ा" भेजा। सत्रह साल बाद, टेलीग्राफ लाइनों ने पूरे देश को प्रभावित किया। फिर, 1866 तक, अटलांटिक महासागर के पार एक केबल बिछाई गई। लेकिन कम जाना जाता है मोर्स की अपनी कला के माध्यम से उत्तरी अमेरिका और यूरोप को जोड़ने का पहला प्रयास है, गैलरी ऑफ द लावर्रे नामक पेंटिंग में।
इससे पहले कि मोर्स एक आविष्कारक था, वह एक कलाकार था। एक मैसाचुसेट्स मूल निवासी, उन्होंने 1810 में येल से स्नातक किया और कला का अध्ययन करने के लिए चले गए, पहले बोस्टन में चित्रकार वाशिंगटन ऑलस्टन के तहत और फिर लंदन में रॉयल अकादमी ऑफ़ आर्ट्स में। उन्हें 8-8 फुट की पेंटिंग के लिए कुछ प्रशंसा प्राप्त हुई, जिसे डाइंग हरक्यूलिस कहा जाता है, जिसमें मांसपेशियों के पौराणिक नायक का चित्रण किया गया था, जो धनुषाकार थे और उन्हें मारने वाले जहर की रस्सियों को हाथ लगाते थे। लेकिन जब मोर्स 1815 में संयुक्त राज्य अमेरिका लौटे, तो अमेरिकियों के पास इतने बड़े इतिहास चित्रों का स्वाद नहीं था। उन्होंने अमेरिकियों के स्वाद को वास्तव में काफी अपरिष्कृत माना। उस समय, देश में कुछ कला संग्रहालय थे। (मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट 1872 तक नहीं खुलता और 1876 में फिलाडेल्फिया म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट।) और, चूंकि अधिकांश अमेरिकियों ने यूरोप की यात्रा नहीं की थी, इसलिए पुराने मास्टर चित्रकारों, जैसे टिटियन, रूबेन्स, दा विंची द्वारा कला के लिए उनका प्रदर्शन और वेरोनीज़, हैक प्रतियों तक सीमित था।
माउंट होलोके कॉलेज में एक कला प्रोफेसर पॉल स्टैटी के अनुसार, मोर्स ने इस समस्या को हल करने के लिए खुद को लिया। कलाकारों ने इसे अपना एजेंडा बनाया, 1820 के दशक और '' 30 के दशक में, अमेरिकियों की कला के लिए समझ और प्रशंसा को बढ़ाने के लिए। उन्होंने न्यूयॉर्क शहर में नेशनल एकेडमी ऑफ डिज़ाइन को ढूंढने में मदद की, कलाकारों को शिक्षित करने के लिए समर्पित किया, और इस बात पर व्याख्यान दिया कि कैसे चित्रकला वास्तुकला, परिदृश्य बागवानी, कविता और संगीत के साथ बराबर कला थी। लेकिन लौवर की गैलरी शायद उनकी सबसे भव्य "इंस्ट्रक्शन ऑफ इंस्ट्रक्शन" थी, जैसा कि स्टैटी ने एक बार कहा था।
बड़े पैमाने पर 6- से 9 फुट की पेंटिंग में 38 काम शामिल हैं, जिनमें दा विंची की मोना लिसा और कैना में वेरोनीस की शादी की दावत शामिल हैं, 16 वीं से 18 वीं शताब्दी के 28 यूरोपीय चित्रकारों द्वारा, सैलून कार्रे में सभी लटकाए गए, लौवर में एक प्रसिद्ध हॉल। । लौवर की गैलरी को चित्रों के कुन्स्तकम्मर परंपरा का एक उदाहरण माना जाता है, जो लोगों को एक ज्ञात वास्तुशिल्प अंतरिक्ष में लटका कलाकृति के संग्रह का अध्ययन करते हुए दिखाता है। यह संदेह है कि मोर्स 1770 के दशक में जर्मन चित्रकार जोहान ज़ोफ़नी की द ट्रिब्यूना ऑफ़ द यूफ़ीज़ी से परिचित थे, जिसमें कला पारखी और राजनयिकों को ट्रिब्यूनल रूम में राफेल, रेनी, रूबेन्स, टिटियन और अन्य लोगों द्वारा सराहा गया काम दिखाया गया है। फ्लोरेंस में उफीजी का।
चूंकि 1831 और 1832 में लूसरे में सलोन कार्रे फ्रांसीसी समकालीन चित्रों से भरे थे, इसलिए उनके कैनवास पर संग्रहालय के अन्य हॉल से "पुनर्निमित" विहित कृति होगी। उनका विचार उन चित्रों को इकट्ठा करना था जो प्रदर्शित करते थे कि कौन सी महान कला थी और जो महत्वपूर्ण सबक पेश करती थी, कला के छात्रों को अध्ययन करना चाहिए और उन्हें कॉपी करना चाहिए। "अमेरिका में एक महान कला के चमकदार प्रदर्शन के साथ प्रस्तुत करके, वह लघु में एक घरेलू कला संग्रहालय क्या कर रहे थे, वहाँ एक करना चाहिए, " Staiti अपने निबंध में लिखते हैं "शमूएल FB मोर्स और ग्रैंड स्टाइल के लिए खोज।" गैलरी ऑफ़ द लउरे का अग्रभाग, एक आकृति, जिसे मोर्स के नाम से जाना जाता है, अपनी बेटी सुसान वॉकर मोर्स के कंधे पर नज़र आ रही है, जो स्केचिंग कर रही है। लेखक जेम्स फेनिमोर कूपर अपनी बेटी और पत्नी के साथ पेंटिंग के बाएं कोने में हैं, और सामने के बाएं हिस्से में, मोर्स के सहयोगी रिचर्ड हैबर्सहैम, हाथ में ब्रश, एक परिदृश्य की नकल कर रहे हैं।
हालांकि मोर्स के इरादों से पेंटिंग कम हो गई। उन्होंने इसे न्यूयॉर्क शहर और न्यू हेवन, कनेक्टिकट में बहुत कम धूमधाम से दिखाया। कई लोगों को पेंटिंग की कथा के अभाव में जनता की अरुचि दिखाई देती है। अमेरिकी नाटककार और अभिनेता विलियम डनलप ने पेंटिंग को "कैवियार" कहा, इसमें उन्होंने कलाकारों और बुद्धिजीवियों से अपील की, जिन्होंने इसके उद्देश्य को समझा, लेकिन जनता के कम समझदार भूख को शांत नहीं किया।
कूपर के एक रिश्तेदार जॉर्ज हाइड क्लार्क ने 1834 में मोर्स की पूछ की कीमत के लगभग 1, 300 डॉलर में पेंटिंग खरीदी। कथित तौर पर यह कुछ पारिवारिक हाथों से होकर गुजरा और 1880 के दशक में सिरैक्यूज़ विश्वविद्यालय में हुआ, जहाँ यह लगभग एक सदी तक रहा। 1982 में, शिकागो स्थित टेरा फाउंडेशन फॉर अमेरिकन आर्ट ने लौवर की गैलरी को $ 3.25 मिलियन में खरीदा, एक अमेरिकी चित्रकार द्वारा उस काम के लिए उस बिंदु तक का उच्चतम योग।
टेरा फाउंडेशन से ऋण पर, लौवर की गैलरी अब 8 जुलाई, 2012 के माध्यम से वाशिंगटन, डीसी में नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट में प्रदर्शित की गई है। प्रदर्शनी, "ए न्यू लुक: सैमुअल एफबी मोर्स की लौवर की गैलरी, " पहले। येल यूनिवर्सिटी आर्ट गैलरी में देखने पर, पहली बार पेंटिंग दिखाई गई है, क्योंकि यह छह महीने के संरक्षण उपचार के तहत शुरू हुआ है, जो हर साल गर्मियों में शुरू होता है।
न्यू लंदन, कनेक्टिकट में स्थित स्वतंत्र संरक्षक लांस मेयर और गे मायर्स ने अपनी समझ को बेहतर तरीके से स्थापित किया कि मोर्स ने अपनी रचना कैसे बनाई और किसी भी क्षति को ठीक करने पर। क्राइ कैरीइंग द क्रॉस के चार कोनों में पाए जाने वाले टिनी पिनहोल, जिसे वेरोनेस के लिए जिम्मेदार ठहराया गया और मोर्स के आंकड़े के ठीक ऊपर लटका हुआ था, का सुझाव है कि शायद मोर्स ने इंटरलॉकिंग चित्रों की पहेली को एक साथ करने की कोशिश में वहां एक स्केच पिन किया। टेरा फाउंडेशन वास्तव में पेंटिंग के लिए किया जाने वाला एकमात्र ज्ञात प्रारंभिक अध्ययन का मालिक है - फ्रांस के राजा फ्रांसिस के पोर्ट्रेट ऑफ फ्रांसिस पोर्ट्रेट की 10 इंच की एक छोटी सी कॉपी। टेरा फाउंडेशन के एसोसिएट क्यूरेटर पीटर जॉन ब्राउनली का मानना है कि जैसे ही मोर्स की समय सीमा समाप्त हो गई (1832 में, लौवर एक अगस्त की छुट्टी के लिए बंद हुआ), उन्होंने हालांकि, गियर को स्विच किया, जो मूल के बगल में एक लंबा मचान स्थापित किया, जिसे उन्होंने सीधे कॉपी किया। उसका बड़ा कैनवास।
यह देखने के लिए कि वे पेंटिंग के पीले रंग के रंग को कैसे कम कर सकते हैं, संरक्षकों ने कुछ वर्णक नमूने, या पेंट परत के सूक्ष्म बेड़े को ले लिया, और पाया कि मोर्स ने अपने तेल के पेंट में वार्निश मिलाया था। "ऐसा करने के लिए कुछ कारण हैं, " ब्राउनली कहते हैं। “एक बहुत व्यावहारिक है। वार्निश आपके पिगमेंट को तेजी से सूखने में मदद करता है। लेकिन इसका उपयोग पुराने मास्टर चित्रों के वृद्ध, अनुभवी, कभी-कभी अंधेरे, ऐतिहासिक रूप को फिर से बनाने के लिए भी किया जाता है। ”मोर्स की प्रायोगिक तकनीक, जो कुछ कहती है कि एक आविष्कारक के रूप में अपने दूसरे करियर के लिए सभी दृष्टिकोणों ने, एक विलायक का उपयोग करना संरक्षकों के लिए असंभव बना दिया। वार्निश को हटाने के लिए क्योंकि पेंट को हटाने के बिना ऐसा करने का कोई तरीका नहीं था। इसके बजाय, उन्होंने चने की एक पतली परत को हटा दिया और पिछले उपचारों के उल्लिखित प्रयासों को ठीक किया। 17 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी चित्रकार क्लाउड लॉरेन के सूर्यास्त पर हार्बर, उदाहरण के लिए, केंद्र लटका हुआ है, पिछले दिनों साफ हो गया था। इसकी चमक ने इसे सूर्यास्त की तुलना में सूर्योदय की तरह देखा, इसलिए मेयर और मायर्स ने इसे वापस टोंड किया। "कुल मिलाकर, आपके पास एक अधिक सुपाठ्य, पठनीय चित्र है, " ब्राउनली कहते हैं।
ब्राउनली की क्यूरेटोरियल इंटरेस्ट इस बात में है कि मोर्स ने उनके द्वारा की गई पेंटिंग्स में, लौवर की गैलरी में, “पेंटिंग्स” को फिर से स्थापित किया। उन्होंने कहा कि मोर्स के चयन उनके शिक्षकों और उनके संरक्षक दोनों के स्वाद से प्रभावित थे। ब्राउनली कहते हैं, "यह अधिक अनुमान लगाने वाला अनुमान है, लेकिन मैं उन चित्रों को व्यवस्थित करने पर काम कर रहा हूं, जो उन्होंने व्यक्तिगत रूप से और एक-दूसरे के संबंध में प्रदान किए गए कलात्मक पाठों के कारण इन चित्रों को व्यवस्थित किया है।" जैसा कि हम पेंटिंग के सामने खड़े होते हैं, नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट के वेस्ट बिल्डिंग में, क्यूरेटर बताते हैं कि दर्शकों की नज़र के लिए रास्ते कैसे निकलते हैं। फ्रांसिस I, जिन्होंने लौवर को एक संग्रहालय के रूप में स्थापित किया, फ्लेमिश चित्रकार वैन डाइक के पोर्ट्रेट ऑफ ए मैन इन ब्लैक में सज्जन के ऊपर गज़ था। प्रकाश का एक पैटर्न नीचे की ओर विकर्ण पर पेंटिंग में गिरता है। और, चित्रों की निचली पंक्ति में, संग्रहालय के ग्रांडे गैलेरी में जाने वाले द्वार के दाईं ओर, मसीह कैरीिंग द क्रॉस के दो संस्करण हैं, एक फ्रांसीसी चित्रकार द्वारा और दूसरा एक इतालवी द्वारा। ब्राउनली को संदेह है कि मोर्स ने दो समान चित्रों को एक साथ रखा, ताकि उनके मतभेदों को बेहतर ढंग से देखा और चर्चा की जा सके।
ब्राउनली कहते हैं, "आप रंगों, इसके विपरीत, भाग और पूरे के संबंध के बारे में सोचना शुरू करते हैं, और अचानक यह उन बिंदुओं का चित्रण बन जाता है, जो वह बना रहा है।" यह 1830 के दशक के मध्य में था, ब्राउनली बताते हैं कि मोर्स न्यूयॉर्क विश्वविद्यालय में चित्रकला के प्रोफेसर बने। हालाँकि, इस समय उन्होंने लौवर की गैलरी बेच दी ।
ब्राउनली कहते हैं, "मुझे लगता है कि यह वह चीज होगी जो वह अपने व्याख्यान कक्ष में चाहते हैं।" "तो यह मेरे लिए असली रहस्य है।"
