इन मूल अमेरिकी कलाकारों के लिए, सामग्री संदेश है

सामग्री मायने रखती है। यह न्यूयॉर्क शहर में अमेरिकन इंडियन के गुस्ताव हेय सेंटर के राष्ट्रीय संग्रहालय में एक नई प्रदर्शनी "अनबाउंड: नैरेटिव आर्ट ऑफ द प्लेन्स" में से एक है। यह 18 वीं शताब्दी में वापस आ रही मैदानी जनजातियों के बीच कहानी कहने की कला के विकास की खोज करता है, जबकि आज इस परंपरा में काम करने वाले कलाकारों से बिल्कुल नए कामों को प्रदर्शित करता है।

इस कहानी से

शो की क्यूरेटर एमिल हर कई हॉर्स (ओगला लकोटा) कहती हैं, "वे जो कहानियां सुना रहे हैं, वे युद्ध के दृश्य, घुड़सवारी के दृश्य, औपचारिक दृश्य या अनुष्ठान हैं।" "आमतौर पर वे कपड़े या वस्त्र या टिपिस पर प्रदान किए जाते थे, फिर बाद में अन्य सामग्रियों को पेश किया गया: मलमल, कैनवास, फिर बही की किताबें।"

मैदानी कलाकारों ने सरप्लस सरकारी लेखा पुस्तिकाओं, या बही-खातों से अंडरगार्मेंट पेपर का उपयोग करना शुरू किया, जो आरक्षण युग (1870-1920) के दौरान व्यापक रूप से उपलब्ध हो गया। जैसा कि अमेरिकी सरकार ने मूल अमेरिकियों को मुख्यधारा की संस्कृति में आत्मसात करने के उद्देश्य से नीतियां लागू कीं, और कई मामलों में मैदानी भारतीयों को कैद करके, "नेतृत्वकारी कला" का ताना-बाना योद्धा-कलाकारों को उनकी विरासत पर कब्जा करने और अपने अनुभवों को दस्तावेज बनाने का एक तरीका बन गया। ।

इसका एक प्रमुख उदाहरण फ्लोरिडा के सेंट ऑगस्टीन में फोर्ट मैरियन में हुआ, जहां 1875 से 1878 तक 70 से अधिक दक्षिणी मैदानी योद्धाओं को सेना द्वारा असंगत कर दिया गया था। ऐसे हालात और सरकार के प्रयासों का एक नया सेट लगाने की कठिनाई। मूल अमेरिकियों के मूल्यों ने इन कार्यों को व्याप्त कर दिया है, जैसे कि दक्षिणी चेयेने कलाकार बेयरस हार्ट द्वारा 1875 के रंगीन-पेंसिल ड्राइंग, कैदियों को एक बिशप द्वारा उपदेश दिया जा रहा है।

लेकिन जैसा कि प्रचलित गौरवशाली लड़ाइयों और पारंपरिक समारोहों के चित्रण हैं - जैसे कि कौवा कलाकार स्पॉटेड टेल का काम एल्क छिपाना जिसमें एक योद्धा बंदूक से दुश्मन को मारने के लिए एक लांस का उपयोग करता है; या यांकटनै दवाई मैन नो हार्ट्स पेंटिंग ऑन मस्कल ऑन अ मॉक बैटल एंड जीत डांस। चूँकि लेखांकन पुस्तकें ऐसी सामान्य सामग्रियां बन गईं, जिन पर कला बनाने के लिए, "नेतृत्व कला" शब्द "कथा कला" के साथ विनिमेय हो गया है, इस तथ्य को दिखाने के लिए क्यूरेटर ने खोज की मांग की।

1700 के दशक की शुरुआत में मैदानी कथा कला शुरू हुई, जिसमें योद्धा-कलाकार पेंटिंग के साथ डार्स्किन शर्ट या भैंस-छिपी टिपिस और रोब, उनकी लड़ाई और घोड़े के छापे के रिकॉर्ड के साथ चित्रित किए गए थे। कुछ कार्यों ने सांप्रदायिक सभाओं और पावों को दर्ज किया। 19 वीं शताब्दी के दौरान, जैसा कि बसने वाले और अमेरिकी सैन्य अधिकारी मैदानों में चले गए, उनकी घुसपैठ को कार्यों में इस्तेमाल होने वाली नई सामग्रियों- क्रेयॉन, पेंसिल और कैनवास में देखा जा सकता है।

"अनबाउंड" में इन युगों में से प्रत्येक में उदाहरण शामिल हैं, 1880 के दशक में एल्क छिप पर चित्रों से लेकर रंगीन पेंसिल के साथ ग्राफ पेपर पर हाल के चित्र। प्रत्येक टुकड़े में, जिस सामग्री पर कल्पना चित्रित की जाती है, वह काम में खुद को जोड़ती है, कलाकार और पर्यावरण में एक लेंस प्रदान करती है जिसमें यह बनाया गया था।

"अनबाउंड, 'शीर्षक, का अर्थ है कि यह कागज से अधिक है, " उसका कहना है कि कई घोड़े। दरअसल, यह शो इस बात की पड़ताल करता है कि कैसे यह कला मैदान के योद्धाओं के लिए रिलीज़ के रूप में काम करती थी, जो कुछ मामलों में, सचमुच में बंधे हुए थे।

लेकिन "अनबाउंड" में शामिल समृद्ध ऐतिहासिक कार्यों के अलावा, इस शो में कथा के कला के 50 से अधिक समकालीन काम भी शामिल हैं, जो वर्तमान मैदानी कलाकारों से हैं, जो उनके कई घोड़े प्रदर्शनी के लिए विशेष रूप से कमीशन करते हैं।

कार्यों को शुरू करने में, उनके कई घोड़े ने उन कबीलों में कलाकारों को आमंत्रित करने की मांग की जिनके पास अपनी ऐतिहासिक परंपराओं के भाग के रूप में कथा कला थी - उत्तरी, मध्य और दक्षिणी मैदान समूह। उसके कई घोड़े खुद एक कलाकार हैं, जो मनके और रजाई में विशेषज्ञता रखते हैं, और वह कई कला मंडलों में जाते हैं, इसलिए उन्होंने "वास्तव में देखा कि कथा कला के साथ क्या हो रहा था, " और कुछ कलाकारों को ध्यान में रखकर जब उन्होंने प्रदर्शन को तैयार करना शुरू किया था ।

"मैं सचमुच इन कलाकारों के पास गया और कहा कि 'मुझे पांच लेज़र चित्र चाहिए, " वे कहते हैं। इसके बाद उन्होंने प्रत्येक कलाकार से पूछा: "आप अमेरिकी भारतीय संग्रहालय के संग्रह में क्या देखना चाहेंगे?"

"मुझे पता था कि मैं सिर्फ एक टुकड़ा नहीं चाहता था - मुझे प्रत्येक कलाकार से काम की एक बॉडी चाहिए थी।"

परिणामस्वरूप प्रदर्शनी विषयों और टन का एक विविध संग्रह प्रदान करती है। उनके कई घोड़े ओगला लकोटा के कलाकार ड्वेन विलकॉक्स का उदाहरण देते हैं, जिनकी रचनाएं 1800 के दशक के बफ़ेलो बिल कोडी के वाइल्ड वेस्ट शो के दृश्यों में एक हल्के स्वर में हैं, और एक आधुनिक पावो जिसमें समकालीन कपड़े पहने लोग उत्सव में शामिल होते हैं- " हास्य के माध्यम से चिकित्सा ”उसके कई घोड़े इसे कहते हैं। या कलाकार क्रिस पप्पन के अधिक यथार्थवादी काले और सफेद पेंसिल चित्र।

वे कहते हैं, "कुछ कलाकारों ने अधिक पारंपरिक शैलियों के चित्र बनाने के लिए चुना, दूसरों ने नृत्य और समकालीन योद्धा समाजों को करना चुना।" "मैं वास्तव में यह निर्णय लेने के लिए उन पर छोड़ दिया था।"

सामग्री भी विविध है, कलाकारों के साथ कई तरीकों से "बहीखाता चित्र" बनाने के लिए दिशा की व्याख्या। उदाहरण के लिए, पप्पन के योद्धा स्पोटेड ईगल का चित्र 19 वीं सदी की अमेरिकी सेना के बहीखाता पुस्तक ("हमारे लोगों और अमेरिकी सेना के बीच के इतिहास को जानने वाला) के रूप में तैयार किया गया था, मैं इस पत्र पर कलाकृतियों को अपनी गिनती तख्तापलट के रूप में देखता हूं, " कलाकार उसे कई घोड़े बताये।)

पप्पन के एक अन्य टुकड़े में कागज़ का उपयोग किया गया है, जिस पर वाशिंगटन, डीसी ग्राफ़ पेपर, एंटीक लेज़र पेपर, और एक बफ़र छिपाने की नकल करने वाले पेपर कट के रूप में 19 वीं शताब्दी के ओसेज आदिवासी प्रतिनिधिमंडल को चित्रित करने के लिए एक रियल एस्टेट सौदा दर्ज किया गया था। कलाकारों द्वारा प्रयुक्त सामग्री।

"उनमें से कुछ में, बेज़ुमर ड्रॉइंग का मतलब स्टाइल था, पेपर नहीं", जबकि दूसरों के लिए, पेपर ने गहरे अर्थ लिए, उनका कई घोड़े कहा। "कुछ कलाकार अपने जनजाति के साथ विशिष्ट संघों के नेतृत्वकर्ताओं की तलाश कर सकते हैं, या 'ब्लैकफुट एजेंसी' के लिए एक पुस्तक भर में चला सकते हैं।"

परिणाम कार्यों का एक संग्रह है जो दर्शाता है कि कला अपने मूल संदर्भ से सामग्री कैसे जारी कर सकती है, और उन्हें एक नए अर्थ के साथ संक्रमित कर सकती है। मैदानी जनजातियों की कथा कला परंपरा ने इस तरह से दशकों से, यहां तक ​​कि सदियों पहले की लेखा पुस्तकों को एक नया मूल्य दिया। उसके कई घोड़े अन्य बहीखाता कलाकारों के साथ एक एंटीक स्टोर पर जाते हैं, जो विशेष रूप से विक्रेता से पूछते हैं कि क्या उनके पास कोई बही-खाता नहीं था। "मालिक ने कहा 'नहीं, तुम आज पूछने वाले दूसरे व्यक्ति हो।"

"अनबाउंड: प्लेनेट्स की नैरेटिव आर्ट" 4 दिसंबर, 2016 को न्यूयॉर्क शहर में अमेरिकन इंडियन के नेशनल म्यूजियम, जॉर्ज गुस्ताव हेय सेंटर में देखा जा सकता है। संग्रहालय वन बॉलिंग ग्रीन, न्यूयॉर्क, न्यूयॉर्क में स्थित है।