यह न्यूयॉर्क के कला इतिहास के किसी भी आगंतुक, कला के मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट- ईज़ेन्टल-टोलेटिंग कलाकारों द्वारा संग्रह की सबसे बड़ी कृतियों में से कुछ के सामने खड़ी की गई पेंटिंग है, जो वे एक राज्य में अपने सामने देखते हैं लगभग पवित्र पागल एकाग्रता की। लेकिन वे वैसे भी क्या कर रहे हैं? नहीं, वे फ्लोर स्पेस या यहां तक कि महानों को लूटने के लिए नहीं हैं: जैसा कि कलाकार लॉरी मर्फी संग्रहालय के ब्लॉग में लिखते हैं, वे संग्रहालय के सबसे लंबे समय तक चलने वाले कार्यक्रम का हिस्सा हैं।
1870 में संग्रहालय खुलने के ठीक दो साल बाद से कॉपीराइटर कार्यक्रम शुरू हो चुका है। संग्रहालय को कलाकारों के लिए विस्तारित स्टूडियो का रूप देने के लिए बनाया गया है, यह एक व्यक्ति और समूह के आधार पर कलाकारों के लिए संग्रहालय खोलता है। आवेदकों को कला के एक व्यक्तिगत टुकड़े की नकल करने के लिए आवेदन करना होगा, जिस माध्यम का वे उपयोग करना चाहते हैं उसे निर्दिष्ट करें, और स्वीकार किए जाने के लिए अपनी स्वयं की कलाकृति की डिजिटल छवियां सबमिट करें। एक बार कार्यक्रम में भर्ती होने के बाद, उन्हें दीर्घाओं में खर्च करने के लिए आठ सप्ताह तक का समय दिया जाता है - नियम और शर्तों की एक श्रृंखला के अधीन जिसमें विशाल कैनवस पर पेंटिंग नहीं करना या अपने काम को बेचना शामिल है। (वे आगंतुक जो केवल पेंसिल का उपयोग करके स्केच करेंगे, उन्हें अनुमति की आवश्यकता नहीं है, लेकिन संग्रहालय के दिशानिर्देशों का पालन करना चाहिए।)
यद्यपि यह विकासशील कलाकारों के लिए दूसरों के काम की नकल करने के लिए प्रतिवादपूर्ण लग सकता है, यह वास्तव में सहस्राब्दियों के लिए दृश्य कला का एक महत्वपूर्ण हिस्सा रहा है। महान स्वामी नियमित रूप से इस प्रक्रिया में लगे हुए थे, जो अपने चित्रकारों के चॉप को उन लोगों से प्राप्त कर रहे थे जो उनके सामने आए थे। उदाहरण के लिए, पॉल सेज़ेन, यूजीन डेलाक्रॉइक्स के काम के प्रति जुनूनी था, अपने काम को बार-बार अपने संग्रह के योग्य बनाने के प्रयास में उसकी नकल करता था। विन्सेन्ट वैन गॉग ने कला की नकल की, और जैसा कि मर्फी बताते हैं, कारवागियो के काम के प्रतिवादियों ने चित्रों को संरक्षित करने में मदद की जो अन्यथा समय के लिए खो गए थे।
आज, मेट की नकल कार्यक्रम और इसी तरह के कार्यक्रम लौवर में, नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट और अन्य संस्थानों को जनता द्वारा प्रतिष्ठित, प्रतिस्पर्धी और प्रिय हैं जो प्रदर्शन पर कलाकारों को देखते हैं। लेकिन नकल करने वाले हमेशा श्रद्धेय नहीं होते थे। जैसा कि पॉल डुरो लिखते हैं, 19 वीं सदी के कई संग्रहालय आगंतुकों ने यह माना कि महिला नकल करने वाली लड़कियां अपने पिता से सरकारी संरक्षण या बड़े चेक वाली अमीर लड़कियां थीं, गंभीर कलाकार नहीं। और 1887 में, द न्यूयॉर्क टाइम्स ने एक लेख प्रकाशित किया, जिसमें लोवर में नकल करने वालों का मजाक उड़ाया गया, "विडंबना के ये चित्रण जो कृति के चरणों में डाले गए हैं ... गरीब हास्यास्पद लोक crumbs और कला के चरणों में भिक्षा उठाता है। भगवान का।"
सौभाग्य से, नकल करने वालों का यह विचार फीका पड़ गया है - आखिरकार, नकल चापलूसी और सीखने दोनों का एक रूप है, और कला समीक्षकों से लेकर संग्रहालय प्रमुखों तक सभी इस अभ्यास का गर्मजोशी से स्वागत करते हैं। यह पता चला है कि बोलने में असमर्थता के बावजूद, निर्जीव चित्रों और कला के अन्य टुकड़े अपने शिल्प को सम्मानित करने वाले कलाकारों को महत्वपूर्ण सबक दे सकते हैं। तो अगली बार जब आप एक कॉपीर को देखें, तो उन्हें कीमती गैलरी अचल संपत्ति लेने के लिए दोष न दें। बल्कि, उनके काम पर एक नज़र डालें और वास्तविक समय में एक कलात्मक शिक्षा को देखने का मौका दें। और यदि आप अपने आप को एक नकलची के रूप में देखते हैं, तो वर्तमान में मेट अपने 2016 के पतन के मौसम के लिए आवेदन स्वीकार कर रहा है।
