कम उम्र में, जैकब लॉरेंस को पता था कि उनकी शिक्षा से कुछ गायब था। “मुझे हमेशा से इतिहास में दिलचस्पी रही है, लेकिन उन्होंने पब्लिक स्कूलों में नीग्रो इतिहास नहीं पढ़ाया। कभी-कभी उन्होंने इसका उल्लेख इतिहास क्लबों में किया, लेकिन मुझे इसे प्रस्तुत करने का तरीका कभी पसंद नहीं आया। यह कभी भी नियमित विषयों की तरह गंभीरता से अध्ययन नहीं किया गया था, “प्रमुख अश्वेत कलाकार ने एक बार कहा था।
यह काली कहानियों और काले इतिहास की अनुपस्थिति थी- और अमेरिकी अनुभव को समझने के लिए उन्हें आवश्यक मानने की उनकी इच्छा - जिसने उनके जीवन के काम को प्रेरित किया: साधारण दृश्यों से लेकर व्यापक श्रृंखला तक, उनकी कला ने हार्लेम में रोजमर्रा के जीवन की कहानियों को बताया, दक्षिण में अलगाव की कहानियाँ, और मुक्ति, प्रतिरोध और लचीलापन की कहानियाँ जो अफ्रीकी अमेरिकी और अमेरिकी इतिहास के अभिन्न अंग थे।
लॉरेंस का जन्म 100 साल पहले 7 सितंबर, 1917 को अटलांटिक सिटी में हुआ था। फिलाडेल्फिया में एक समय के लिए उठाया गया, वह 1930 के दशक में न्यूयॉर्क में आया, जो हार्लेम पुनर्जागरण के सांस्कृतिक और कलात्मक लोकाचार से प्रेरित था। उनके कई कार्य स्मिथसोनियन संग्रहालयों के संग्रह में से हैं।
ऐसे समय में जब मुख्यधारा की कला की दुनिया अश्वेत कलाकारों के लिए खुली नहीं थी, लॉरेंस ने अपने पड़ोस की हर चीज में खुद को डुबो दिया: उन्होंने हार्लेम आर्ट वर्कशॉप में प्रशिक्षण लिया, पेंटर चार्ल्स एलस्टन के साथ एक कार्यक्षेत्र के तहत अध्ययन किया और साझा किया गया, जिसमें वे शामिल थे अन्य, मूर्तिकार ऑगस्टा सैवेज द्वारा, जिन्होंने उन्हें डब्ल्यूपीए फेडरल आर्ट प्रोजेक्ट के माध्यम से काम पाने में मदद की।
लगभग एक दर्जन लॉरेंस के कामों के लिए स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्यूजियम के मुख्य क्यूरेटर वर्जीनिया मेक्लेनबर्ग के अनुसार, "वह एक शांत व्यक्ति था, जिसने अपने आस-पास चल रहे सभी चीजों को सुना, देखा, देखा, अवशोषित किया।"
अल्फ्रेडो वैलेंस, 1957 द्वारा जैकब लॉरेंस (अमेरिकी कला के अभिलेखागार) लॉरेंस के विषय और शैली जानबूझकर, कर्तव्यनिष्ठ विकल्प थे। उन्होंने एक ऐसी अवधि के दौरान अपना अभ्यास किया जब अश्वेत कलाकार अफ्रीकी अमेरिकी इतिहास और समकालीन जीवन को चित्रित करने में उनकी भूमिका और जिम्मेदारी पर ध्यान से विचार कर रहे थे।
हार्लेम में, लॉरेंस प्रगतिशील कलाकारों द्वारा घिरे हुए और शिक्षित थे, जिन्होंने "ऐतिहासिक विद्रोहियों की प्रशंसा की, जिन्होंने उत्पीड़ितों के कारण को आगे बढ़ाने के लिए क्रांतिकारी संघर्ष की वकालत की थी, " कला इतिहासकार पैट्रीसिया हिल ने अपनी पुस्तक पेंटिंग हार्लेम मॉडर्न: द आर्ट ऑफ जैकब लॉरेंस में लिखा है। उनसे, उन्हें प्रमुख आंकड़ों के आसपास केंद्रित ऐतिहासिक महाकाव्यों को बताने के लिए प्रेरित किया गया था, जिनमें से सभी को एक बार गुलाम बनाया गया था। उनकी शुरुआती श्रृंखला ने टूसेंट एल'ओवर्ट (1938) की कहानियों को बताया, जिन्होंने हैती की स्वतंत्रता के लिए संघर्ष का नेतृत्व किया, फ्रेडरिक डगलस (1939), महान उन्मूलनवादी और राजनेता, और हैरियन ट्यूबमैन (1940 पूरा), अंडरग्राउंड रेलरोड के प्रसिद्ध कंडक्टर। ।
और उसने उन कहानियों को कैसे बताया, जो उन्हें बताने के लिए चुनने से ज्यादा मायने रखती हैं। अपने करियर के दौरान, लॉरेंस ने जीवंत और बोल्ड रंगों के साथ चित्रित किया और एक अभिव्यंजक आलंकारिक शैली के लिए समर्पित रहे, एक जिसने खुद को दृश्य कथन के लिए उधार दिया। अफ्रीकन अमेरिकन हिस्ट्री एंड कल्चर के नेशनल म्यूजियम के मुख्य क्यूरेटर जैक्वेलिन सर्वर ने लॉरेंस की डिक्सी कैफे (1948) को अपनी प्रदर्शनी "विजुअल आर्ट एंड द अमेरिकन एक्सपीरियंस" में लिखा है, उनका कहना है कि वह सुनिश्चित करना चाहते थे कि "अफ्रीकी अमेरिकी इतिहास के महत्वपूर्ण पहलू थे" इस तरह से प्रलेखित किया गया जिसे बहुत व्यापक दर्शकों द्वारा सराहा और समझा जा सकता है। ”यदि उसने आधुनिकतावादी, मध्य 20 वीं शताब्दी के अमूर्त रुझानों के बहुत करीब से पालन किया, तो उसने उन लोगों को सीमित करने का जोखिम उठाया जो अपनी कला से जुड़ सकते थे। निश्चित रूप से, "अनुमान लगाने की प्रतिबद्धता एक राजनीतिक थी, " एवरलिन हैंकिंस कहते हैं, हिरशोर्न संग्रहालय और मूर्तिकला गार्डन में वरिष्ठ क्यूरेटर, जो लॉरेंस के वॉडेविले (1951) को इसके संग्रह में गिना जाता है।
अपने सबसे प्रसिद्ध कार्य के लिए, लॉरेंस ने एक ऐसी घटना की ओर रुख किया जिसने अपने स्वयं के जीवन को परिभाषित किया था। महान प्रवासन के दौरान चले गए माता-पिता के बेटे - जब लाखों अफ्रीकी अमेरिकियों ने उत्तर और पश्चिम में बेहतर जीवन की तलाश के लिए जिम क्रो साउथ को बचाया था - उन्होंने उन कहानियों को चित्रित किया जो उन्हें बताया गया था। 60 पैनलों के पार, उन्होंने दिखाया, और शीर्षकों में लिखा, कठोर नस्लीय अन्याय और आर्थिक कठिनाई अफ्रीकी अमेरिकियों ने दक्षिण में सामना किया और उन अवसरों को जो उन्हें अधिक आशा के स्थानों पर लाए।
फिलिप्स मेमोरियल गैलरी (जिसे अब फिलिप्स कलेक्शन के रूप में जाना जाता है) और म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट (MOMA) ने इसके पूर्ण होने के बाद वर्ष प्रवासन श्रृंखला (1941) खरीदी। जबकि प्रत्येक संग्रहालय ने अपने स्थायी संग्रहों के लिए श्रृंखला का आधा हिस्सा लिया था - इसे सम और विषम संख्या वाले पैनलों से विभाजित करते हुए - पूर्ण श्रृंखला को कई बार प्रदर्शित किया गया है, हाल ही में 2016 में फिलिप्स संग्रह में। न केवल लॉरेंस ने 24 में एक बड़ी व्यक्तिगत सफलता हासिल की, बिक्री एक और कारण से महत्वपूर्ण थी: यह पहली बार चिह्नित किया कि एमओएमए ने एक अफ्रीकी अमेरिकी कलाकार द्वारा कलाकृति खरीदी थी।
लाइब्रेरी, 1960 (SC जॉनसन एंड सन, इंक।, SAAM का उपहार) उनके बहुत से अद्भुत उत्पादन शैली चित्रों में और रोजमर्रा के दृश्यों के चित्रण में थे; उन्होंने हार्लेम में अपने जीवन से जो कुछ भी जाना उसे आकर्षित किया। एक उदाहरण, द लाइब्रेरी (1960) में अफ्रीकी कलाकृति का संदर्भ देने वाली पुस्तकों को पढ़ने वाले कुछ काले आंकड़ों को दर्शाया गया है। क्यूरेटर्स अनुमान लगाते हैं कि पढ़ने का कमरा "135 वीं स्ट्रीट लाइब्रेरी को दिखा सकता है - जो अब ब्लैक कल्चर में रिसर्च के लिए सोम्बर्ग सेंटर है - जहां 1925 में अफ्रीकी अमेरिकी साहित्य, इतिहास और प्रिंट का देश का पहला महत्वपूर्ण संग्रह खोला गया था।" घंटे अपने ऐतिहासिक महाकाव्यों पर शोध करते हुए, काले इतिहास और विरासत पर विचार करते हैं। इस दृश्य को चित्रित करने में, उन्होंने हार्लेम पुनर्जागरण द्वारा उत्प्रेरित खोज और सीखने को स्पॉट किया।
यदि लाइब्रेरी उत्तर में एक तुलनात्मक ओएसिस का दृश्य प्रस्तुत करती है, तो लॉरेंस की बार और ग्रिल (1941) की एक झलक दक्षिण में स्टार्क वास्तविकता की भावना को दर्शाती है। कलाकार ने पहली बार इस क्षेत्र का दौरा किया जब वह और उनकी पत्नी, साथी कलाकार ग्वेन्डोलिन नाइट, ने 1941 में न्यू ऑरलियन्स की यात्रा की। हालांकि उन्होंने अपने प्रवासन श्रृंखला में जिम क्रो अलगाव को दर्शाया, कठोर दक्षिणी क्षेत्र में व्यक्तिगत संपर्क लॉरेंस हिल गया, और वह कई कार्यों में अनुभव का पता लगाने के लिए चला गया।
दो दौड़ के बीच कृत्रिम बाधा पर जोर देते हुए, बार और ग्रिल सादे दृश्य को अलग-अलग लेकिन समान के झूठ में डालते हैं: सफेद ग्राहकों को आरामदायक और शांत रखा जाता है, बारटेंडर द्वारा भाग लिया जाता है, जबकि काले संरक्षक कम पर फिर से आरोपित होते हैं। दक्षिण में विशाल, अनदेखा खंड, उनकी द्वितीय श्रेणी की स्थिति का प्रतीक है।
बार एंड ग्रिल, 1941 (नेशनल एकेडमी ऑफ़ डिज़ाइन के माध्यम से हेनरी वार्ड रेंजर का वसीयतनामा) द्वितीय विश्व युद्ध ने लॉरेंस को फिर से दक्षिणी नस्लवाद के साथ निकट संपर्क में लाया: 1943 में तटरक्षक बल में ड्राफ्ट किया, उन्होंने सेंट ऑगस्टाइन, फ्लोरिडा में प्रशिक्षित किया। बाद में उन्हें नौसेना के पहले एकीकृत जहाज में सौंपा गया, जहां वह अपनी तैनाती के हिस्से के रूप में पेंट करने में सक्षम थे।
लॉरेंस और नाइट बाद में 1946 में दक्षिण लौट आए जहां उन्होंने नॉर्थ कैरोलिना के एक उदार कला विद्यालय ब्लैक माउंटेन कॉलेज में एक ग्रीष्मकालीन पाठ्यक्रम पढ़ाया। वहां के मुख्य प्रशिक्षक, जर्मन अमूर्त कलाकार जोसेफ अलबर्स, वे और ग्वेन्डोलिन ने पास के ऐशविले से स्पष्ट रूप से आमंत्रित किया, नस्लवाद के बारे में जानते हुए वे वहां मुठभेड़ कर सकते हैं। अपनी यात्रा के दौरान, एल्बर्स ने दंपति के लिए एक निजी ट्रेन कार भी आरक्षित कर दी, ताकि वे मेसन-डिक्सन लाइन से गुजरने के बाद "जिम ट्रेन में इंटीग्रेटेड ट्रेन कारों से अपमानजनक कदम" उठा सकें।
ऐतिहासिक मुक्ति संघर्षों का दस्तावेजीकरण करने के बाद, लॉरेंस जल्द ही समकालीन नागरिक अधिकारों के आंदोलन का पता लगाने के लिए मुड़ गया। जैसा कि कला इतिहासकार एलेन हरकिंस व्हीट ने लिखा है, "इस उथल-पुथल और विरोधी उथल-पुथल के युग का जवाब। । । लॉरेंस ने काम का एक निकाय तैयार किया जो उनके सबसे अधिक सामाजिक विरोध को प्रदर्शित करता है। ”छात्र अहिंसक समन्वय समिति (एसएनसीसी) के लिए धन उगाहने में शामिल, लॉरेंस ने काउंटर सिट-इन, स्वतंत्रता सवार और प्रदर्शनकारियों के दृश्यों को पुलिस के साथ टकराते हुए चित्रित किया।
अभ्यासकर्ता के रूप में अपने छह दशकों के दौरान, लॉरेंस ने कई अन्य कलाकारों को प्रभावित किया। उन्होंने 1956 में प्रैट इंस्टीट्यूट में पढ़ाना शुरू किया और 60 के दशक की शुरुआत में जब लॉरेंस नाइजीरिया में रहते थे, तो उन्होंने लागोस में युवा कलाकारों को कार्यशालाओं की पेशकश की। न्यू स्कूल, आर्ट स्टूडेंट्स लीग और ब्रैंडिस यूनिवर्सिटी में पढ़ाने के बाद, उनका अंतिम कदम 1971 में वाशिंगटन विश्वविद्यालय में प्रोफेसर के पद के लिए सिएटल गया। लॉरेंस का मनाया हुआ कैरियर आगे के मील के पत्थर से भरा था: वह 1956 में वेनिस बिएनलेले में संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए एक प्रतिनिधि थे और उन्हें 1970 में NAACP के स्पिंगरन मेडल और 1990 में नेशनल मेडल ऑफ आर्ट्स दोनों से सम्मानित किया गया था। तनाव और थकावट से उबरने वाले मनोरोग संस्थान में बिताए गए संक्षिप्त समय के दौरान भी अपने काम को चित्रित करना और प्रदर्शित करना।
उनके जन्म के एक शताब्दी बाद, उनका काम प्रासंगिक और गूंजता रहता है, उनकी उल्लेखनीय कहानी के लिए धन्यवाद। “उनकी कला में मानवीय आयाम उन लोगों को बनाता है जिनकी कला में कोई दिलचस्पी नहीं है, या कला के साथ कोई अनुभव नहीं है, या कला का वास्तविक ज्ञान है, लॉरेंस के काम और देखो। । । मैक्लेनबर्ग कहते हैं, "वे कहानियां देखें जो उन्हें अपने जीवन में मिल सकती हैं।"
