एलेक्स काटज़ एवर से अधिक ठंडा है

न्यूयॉर्क सिटी के मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट की खौफनाक लॉबी लोगों के साथ जाम है, लेकिन एनाज़ को मिस करना असंभव है। अपने चमकदार आलंकारिक चित्रों के लिए प्रसिद्ध कलाकार सूचना डेस्क द्वारा खड़ा होता है, ताकि वह आँख बंद करके नारंगी रंग का नारंगी रंग का परिधान पहने। ऑरेंज, काट्ज़ के पसंदीदा रंगों में से एक है, और जैकेट, जो चिंतनशील चांदी की पट्टियों से सजी है, एक तरह का है कि एक सड़क चालक दल के एक आदमी को बारिश के मौसम में सीधे यातायात के लिए पहनना पड़ सकता है। लेकिन यह फ्रांसीसी निर्मित पार्का अपने मालिक की तरह नीच ठाठ है, जो अपने 82 साल की उम्र में कम से कम एक दशक का दिखता है, एक चिकनी सिर के साथ (वह इसे दैनिक रूप से हिलाता है) और उन सभी के रूप में तेज है, जो अपने आंकड़े बताते हैं चित्रों।

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वह फ्रांसीसी पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट पियरे बोनार्ड द्वारा कामों की एक प्रदर्शनी देखने के लिए मेट पर आए हैं, जो काट्ज़ शुरू होने पर एक बड़ा प्रभाव था। "बर्नार्ड 1950 के दशक की शुरुआत में बहुत महत्वपूर्ण थे, " काट्ज कहते हैं। "उनकी पेंटिंग उसी दिशा में थी जैसे कि [जैक्सन] पोलक-एक समतल विमान से दूर। यह सब प्रकाश में था, बस प्रकाश और रंग।" वह आगे बढ़ता है: "वे महान पेंटिंग हैं; उनके पास बहुत अच्छा माहौल है। रेड और संतरे के साथ बोनर्ड का महान - लाल के साथ पारदर्शिता प्राप्त करना बहुत कठिन है!"

शुरू से ही एक मवेरिक, काट्ज़ उस उम्र में आया जब एब्सट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज़्म अभी भी राज्य करता था, फिर भी उसने पेंटिंग परिदृश्य और मानव आकृति की ओर रुख किया। समय के साथ, उनकी पेंटिंग्स बड़ी होती गईं। आलोचक कार्टर रैटक्लिफ ने 2005 में काटज़ पर लिखा था, "स्मारकीय स्केल, स्टार्क कम्पोज़िशन और सार एक्सप्रेशनिस्ट्स की नाटकीय रोशनी को लागू करते हुए, वह अपने खेल में वीर पीढ़ी को हरा देगा।"

"यह एक खुला दरवाजा था, " काट्ज आज कहते हैं। "कोई भी बड़े पैमाने पर प्रतिनिधित्वात्मक पेंटिंग नहीं कर रहा था।"

सिनेमैस्कोप फिल्मों और बिलबोर्ड से संकेत लेते हुए, उनकी अत्यधिक स्टाइल वाली तस्वीरों ने पॉप आर्ट का भी अनुमान लगाया। फ्लैट, उज्ज्वल आकृतियों के उनके डेडपैन की निकासी में रोज़मर्रा की गुणवत्ता थी जो उन्हें वाणिज्यिक कला और लोकप्रिय संस्कृति से जोड़ती थी। आरंभ में, उनके काम पर अक्सर रोक लगाई जाती थी। सार एक्सप्रेशनिस्ट्स की चैंपियनशिप के लिए प्रसिद्ध आलोचक क्लेमेंट ग्रीनबर्ग, "वास्तव में यह कहने के लिए कि मैं कितना घटिया था, उससे बाहर निकल गया, " काट्ज ने एक लेख में याद किया जो उन्होंने न्यू क्राइटियन के लिए लिखा था।

लेकिन कटज़ के लिए महत्वपूर्ण राय कभी मायने नहीं रखती। व्हिटनी म्यूजियम ऑफ अमेरिकन आर्ट के निदेशक एडम वेनबर्ग कहते हैं, "एलेक्स सर्वोच्च आत्मविश्वास और स्पष्टता का आदमी है।" "उन्होंने जल्दी से महसूस किया कि वह किस बारे में थे और उस खोज में पूरी तरह से अविवाहित और एक-दिमाग थे। इस दृढ़ता ने उन्हें कला की दुनिया में विरोधाभासी आंदोलनों को चलाने में सक्षम बनाया।"

आज, काट्ज की लोकप्रियता का विस्फोट हो रहा है। कॉकटेल पार्टियों या समुद्र तट और मेन के उनके परिदृश्यों में लोगों की उनकी अमेरिकी बेदखली यूरोप में बंद हो गई, खासकर जब कलेक्टर चार्ल्स साची ने एक दशक पहले लंदन में अपने निजी संग्रहालय में अपने पुरस्कारों को दिखाया। चित्रकार को संयुक्त राज्य अमेरिका में घर पर पर्याप्त नए दर्शकों को भी मिला है। जैसा कि आलंकारिक पेंटिंग ने 80 और 90 के दशक के उत्तरार्ध में वापसी की थी, कलाकारों की एक युवा पीढ़ी ने कत्ज़ को नई सराहना के साथ देखना शुरू किया। वेनबर्ग कहते हैं, "कलाकार अपने पूर्ववर्तियों को देख रहे थे, लेकिन उनमें से बहुत से लोग नहीं थे जो लगातार उस आलंकारिक क्षेत्र में बने रहे।" "शीतलता एक ऐसी चीज है जिसे सभी पीढ़ियों के कलाकार प्रशंसा करते हैं- टुकड़ी के अर्थ में शांत, लेकिन [हिप के अर्थ में भी] शांत।"

उनके सामने वॉरहोल की तरह, काट्ज़ को कला और फैशन की दुनिया को प्रभावित करने में कोई समस्या नहीं है, चाहे डब्ल्यू पत्रिका के लिए कलाकृति बनाना या क्रिस्टी टर्लिंगटन और केट मॉस जैसे सुपर मॉडल को उसके लिए बैठना। "मुझे हमेशा से फैशन में दिलचस्पी रही है क्योंकि यह अल्पकालिक है, " वे कहते हैं। काट्ज ने स्वयं भी जे। क्रू स्प्रिंग कैटलॉग के लिए इस वर्ष मॉडलिंग की।

स्टाइलिश ऑक्टोजेरियन, अपने स्वयं के खाते से, हमेशा की तरह व्यस्त है। इस वर्ष अब तक, काट्ज़ ने इटली, पेरिस, फ्लोरिडा के वेरो बीच, मिलान और फ्लोरिडा में कैटेनज़ारो और अपनी न्यूयॉर्क सिटी गैलरी, पेसविल्डेंस्टीन में प्रदर्शनियां की हैं, जहां उन्होंने हाल ही में स्मारकीय सूर्यास्त की श्रृंखला दिखाई है।

"मैं बच्चों के साथ प्रतिस्पर्धा करना चाहता हूं!" उन्होंने कहा कि एक दोपहर मैनहट्टन में, जहां वह 1968 से रह रहे हैं, में अपने सोए हुए मचान में एक चमड़े के सोफे पर बैठे हुए हैं। लिविंग रूम से परे उनका स्टूडियो, हवादार, सफेद दीवारों वाला स्थान है जो दिन के उजाले में बाढ़ आता है। लिनोलियम के फर्श पर पेंट का धब्बा नहीं है। "मुझे पसंद नहीं है, " काट्ज कहते हैं। "मुझे मेरे कपड़े या मेरे हाथ या मेरे फर्नीचर पर पेंट पसंद नहीं है।"

विशाल, ताजा चित्रित कैनवस की एक श्रृंखला को स्टूडियो के चारों ओर रखा गया है - प्रत्येक में भारी सिर, कुछ पुरुष, अन्य महिलाएं हैं। ये टुकड़े इस बात की याद दिलाते हैं कि कलाकार दशकों पहले क्या कर रहे थे, सबसे यादगार रूप से टाइम्स स्क्वायर भित्ति चित्रों की एक श्रृंखला जो उन्होंने 1977 में बनाई थी। "मैं इस तरह की 'कृत्रिम यथार्थवादी' पेंटिंग बनाने के लिए काम कर रहा हूं, " वे नवीनतम के बारे में कहते हैं प्रयासों। "मैं वर्णनात्मक पेंटिंग से कुछ बड़ा करना चाहता हूं।"

अपने बड़े कामों में से एक बनाने के लिए, काट्ज़ ने एक चिनाई बोर्ड पर एक विषय के एक छोटे से तेल स्केच को पेंट किया; बैठे एक घंटे और एक आधा ले सकता है। फिर वह पेंसिल या चारकोल में एक छोटी, विस्तृत ड्राइंग बनाता है, जो कि विषय पर लौटने के साथ, शायद, कलाकार को सुधार करने के लिए। केटज़ ने ड्रॉइंग को एक "कार्टून" में उड़ा दिया, जो कभी-कभी ओवरहेड प्रोजेक्टर का उपयोग करता है, और इसे पुनर्जागरण कलाकारों द्वारा प्रयुक्त "पॉज़िंग" -ए तकनीक के माध्यम से एक विशाल कैनवस में स्थानांतरित करता है, जिसमें पाउडर पिगमेंट के माध्यम से धकेलने वाले छोटे छिद्रों को शामिल किया जाता है, जो कि पुन: बनाने के लिए कार्टून में डाले जाते हैं। पेंट की जाने वाली सतह पर रचना। काट्ज अपने सभी रंगों को पूर्व-मिश्रित करता है और अपने ब्रश तैयार करता है। फिर वह कैनवस में गोता लगाता है और कैनवास को 12 फीट चौड़ा करके 7 फीट ऊँचा या उससे भी बड़ा - छह या सात घंटे के एक महाकाव्य सत्र में करता है। "यह सब गीला पर किया जाता है, " वह बताते हैं। पेंट्स मिश्रित होते हैं और चमकदार हो जाते हैं।

दूर से या प्रजनन में, काट्ज़ की तस्वीरें हाइपर-चिकनी दिखती हैं, लेकिन करीब से आप ब्रशस्ट्रोक और उच्चारण रंग के छोटे टुकड़े नोटिस करते हैं जो आंख को आकर्षित करते हैं। चित्रकार तकनीक या चित्रण से अधिक, हालांकि, उनका काम शैली के बारे में है। वे कहते हैं, '' मैं जल्द से जल्द शैली को सामग्री, शैली के रूप में देखता हूं। "शैली वह है जो सभी असमान भागों को एक साथ रखती है।"

काट्ज़ की पत्नी, आदा, अपने स्टूडियो में कॉफी पेश करती है। एक आगंतुक को यह मानने के लिए क्षमा किया जा सकता है कि वह उससे पहले मिल चुका है, इसलिए वह परिचित है कि वह कत्ज़ के मूस और मॉडल के रूप में उनके 51 साल के विवाह के दौरान है। उसके कंधों को ब्रश करने वाले लंबे बाल अब भूरे हैं, लेकिन उसके शांत चेहरे में अभिव्यक्त गहरी आंखें वही हैं जो रेड कोट (1982) में एक टोपी के नीचे से द ब्लू अम्ब्रेला (1972) में एक छतरी के नीचे से दिखती हैं। और अपने सभी सबसे लोकप्रिय कार्यों में से एक ब्लैक ग्लैमरस (1960) में एक ही ग्लैमरस कॉकटेल म्यान पहने हुए सभी छह एडस से। उनके पति का कहना है कि वह पिकासो के प्रसिद्ध मॉडल और मालकिन डोरा मार का अमेरिकी संस्करण है। लेकिन, केट्ज़ को जोड़ने की जल्दी है, "जब मैंने डोरा मार की तस्वीरें देखीं, तो मैंने कहा, 'पिकासो ने उसकी गर्दन और कंधों को धोखा दिया!' आदा के पास बेहतर गर्दन और कंधे हैं। "

काट्ज़ का भाषण अभी भी क्वींस, न्यूयॉर्क में उनके बचपन के निशान को दर्शाता है। एक émigré का बेटा जिसने रूस में सोवियत क्रांति के स्वामित्व वाली एक फैक्ट्री खो दी, काट्ज़ ने कहा, "ठीक कला में बह गया, " वह कहता है। वह एक स्थानीय व्यावसायिक उच्च विद्यालय में व्यावसायिक कला का अध्ययन कर रहे थे, जब उन्होंने प्राचीन मूर्तिकला के कलाकारों से आकर्षित होना शुरू किया और मैनहट्टन में कूपर यूनियन स्कूल ऑफ आर्ट में प्रवेश प्राप्त किया। वे कहते हैं, एडा, जिन्होंने 1957 में एक गैलरी के उद्घाटन पर, न्यूयॉर्क विश्वविद्यालय में जीव विज्ञान का अध्ययन किया था। "वह एक महान सौंदर्य हैं, " वे कहते हैं। "इशारे सही हैं। वह एक अर्थ में एक अभिनेत्री की तरह हैं। वह ब्रोंक्स की एक बहुत तेज इतालवी लड़की भी हैं - आप उसे हरा नहीं सकते।" (दंपति का एक बेटा, 49 वर्षीय, विन्सेन्ट काट्ज़, एक कवि और कला समीक्षक है।) 50 और 60 के दशक में आद्या के साथ सामाजिक जीवन कवियों के इर्द-गिर्द घूमता था- फ्रैंक ओ'हारा, जॉन एशबेरी, केनेथ कोच- जितने चित्रकार थे। "वे रोजमर्रा के अनुभवों से निपट रहे थे, एक तरह से परिष्कृत तरीके से, " काट्ज याद करते हैं। (काट्ज के 1967 के चित्र में, कोच हार्न-रिमेड ग्लास की एक बड़ी जोड़ी के पीछे थोड़ा असहज दिख रहा है)

काट्ज़ को उनके चित्रों के लिए सबसे अच्छा जाना जा सकता है, लेकिन उन्होंने खुद को ऐसे परिदृश्यों के लिए भी समर्पित किया है, जो सही तरीके से साहस कर रहे हैं क्योंकि उनके पास लोगों की कमी है और मानव हित के "जीवन को दूर फेंक", आलोचक डेविड कोहेन ने कहा। "वे काट्ज़ की अपनी पेंट्री शर्तों पर काम करते हैं या बिल्कुल नहीं।" कई मेन के उद्भव हैं, जहां वह पिछले 60 वर्षों से हर गर्मियों में पेंट करने के लिए गया है, और जहां उसके पास एक छोटी सी झील पर एक घर और स्टूडियो है।

"यह एक तरह से दंभ है, " काट्ज कहते हैं। "यह ऐसा है जैसे आप एक ही नदी को दो बार अलग-अलग तरीके से पेंट कर सकते हैं। मैं अक्सर एक ही जगह पर पेंट करता हूं। यह आदा को बार-बार पेंट करने जैसा है- यह देखने के लिए कि क्या आप उसी विषय वस्तु से कुछ और प्राप्त कर सकते हैं।"

कोलिन कॉलेज म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, वाटरन, मेन में, काट्ज़ की कलाकृतियों के लिए 10, 000 वर्ग फुट का एक पंख समर्पित किया है, जिसमें से अधिकांश उन्होंने दान किया था। इसके अलावा, उन्होंने जेनिफर बार्टलेट, चक क्लोज़, फ्रांसेस्को क्लेमेंटे, एलिजाबेथ मरे और सबसे हाल ही में मार्सडेन हार्टले (मेन मूल) जैसे कलाकारों द्वारा संग्रहालय के लिए कई टुकड़े खरीदे हैं। पांच साल पहले, उन्होंने एलिजाबेथ पेटन, पीटर डॉयग और मर्लिन जेम्स जैसे ऐसे युवा कला सितारों के कॉल्बी में एक शो में भाग लिया, जो कैट्ज द्वारा स्टैक्ड किए गए उसी आलंकारिक क्षेत्र में काम करते हैं।

काट्ज की चपलता कठिन जीत है। वह एक सुपर-जॉक है, जो न्यूयॉर्क में घर होने पर पुश-अप और सिट-अप "रन" और "टन" करता है; मेन में, वह बाहर काम करता है, वह कहता है, दिन में चार घंटे तक - दौड़ना, साइकिल चलाना और तैराकी। वह कितनी दूर तक दौड़ सकता है? "जहां तक ​​मुझे पसंद है। मैं शारीरिक रूप से 21 साल के बच्चों को बहुत अधिक समझा सकता हूं, " वे कहते हैं।

उनका कहना है कि वह कलाकारों के साथ आधी उम्र में "दर्शकों के लिए, " हालांकि सीमित हथियार के साथ प्रतिस्पर्धा करते हैं। "मेरा विषय विशेष रूप से दिलचस्प नहीं है, " वह एक मुस्कान के साथ कहता है। "यह गर्म विषय नहीं है - आप जानते हैं, कोई क्रूस नहीं, कोई हिंसा नहीं, कोई सेक्स नहीं।" उनके उपकरण रंग और प्रकाश हैं, और दुनिया के अपने स्वयं के छीन-नीचे दृष्टि। "मैं पेंटिंग बनाने की कोशिश करता हूं जो सरल दिखता है, " वह कहते हैं, और मेट्रोपोलिटन संग्रहालय में एक यात्रा प्रदर्शनी में हाप्सबर्ग शिशु के वेलाज़क्वेज़ चित्र को देखकर उद्धृत करते हैं, जब वह अपने 20 के दशक के मध्य में था: "यह कुछ भी नहीं था - इतना आसान! कुछ और!" इतना सरल और बहुत कुछ हो सकता है। बस एक हरे रंग की पृष्ठभूमि, एक छोटी लड़की - सब कुछ एकदम सही था। कोई कहानी लाइन नहीं है। यह तत्काल है। उसने सीधे पेंट किया। उसने इसे देखा, उसने इसे चित्रित किया। "

एक Katz पेंटिंग, अपनी ठंडक, परियोजनाओं की भावना के लिए। "चित्रों को गीत माना जाता है, वे आपको एक संकेत देने वाले हैं, " वे कहते हैं। "मैं कुछ ऐसा बनाना चाहता हूं जो आपकी खुशहाल स्थिति की तरह हो। प्रभाववादी चित्र मूल रूप से हैं - प्रभाववादी पेंटिंग एक खुश झूठ है।"

काट्ज़ के खुश झूठ, सही त्वचा के साथ उन कालातीत सुंदर चेहरे हैं, या मेन गर्मियों के पेड़, हमेशा के लिए पत्तेदार और हरे।

फिर भी, कभी-कभी, यहां तक ​​कि सुरुचिपूर्ण अडा भी गंभीर आंसुओं के कगार पर दिखाई दे सकता है। और भूदृश्य गहरे हो सकते हैं - विशेष रूप से, उनके घिनौने "निशाचर" या रात के दृश्य, अंधेरे की मनमोहक परतों के साथ इतने सारे कुरकुरा और रंगीन चित्रों की तुलना में मिजाज के हैं। सनसेट्स की हालिया श्रृंखला में, उदाहरण के लिए, काट्ज़, संक्षेप में, समय बीतने पर कब्जा कर रहा है। तेल के स्केच बनाना कठिन था, उन्होंने बताया कि सुबह होने से पहले केवल 15 मिनट या एक मेन पोर्च पर। एक साथ देखे जाने वाले इन बड़े चित्रों में, समय तेज़ी से गुजरता है, और आकाश एक असंभव नारंगी बन जाता है, जो झील में परिलक्षित होता है। फिर, अगली पेंटिंग में, झील ग्रे हो गई है। अग्रभूमि में काले पेड़ों के साथ ये चित्र, एलिगियाक हैं- उनका विषय दिन के अंतिम कुछ मिनट हैं जिन्हें कोई भी लटका नहीं सकता है।

सौभाग्य से, कला में ही, काट्ज भी एक प्रकार की अनंत काल को क्या कहते हैं, सांत्वना है। "यह एक पेंटिंग और सूर्यास्त के बीच का अंतर है, " वे कहते हैं। "पेंटिंग आपके पास रहेगी, लेकिन सूर्यास्त गायब हो जाता है।" और इसलिए काट्ज़ इस समय अपना ध्यान केंद्रित कर रहा है, जैसे कल नहीं है।

लेखक कैथलीन मैकगिन न्यूयॉर्क शहर में रहते हैं।
फ़ोटोग्राफ़र स्टेफ़नी सिंक्लेयर भी न्यूयॉर्क में आधारित है।