आर्टिस्ट जेफरी गिब्सन, मिसिसिप्पी बैंड के चेरोकी भारतीयों के आधे सदस्य, अपने काम के लिए एक बहु-विषयक दृष्टिकोण लेते हैं - वह चित्रकार, मूर्तिकार, फोटोग्राफर और कलाकार है। उनका अलौकिक कलापूर्ण मैशप है जो सांस्कृतिक और राजनीतिक मान्यताओं पर सवाल उठाने के लिए अपने दर्शकों को चुनौती देता है। अपनी सामग्री के लिए, उन्होंने अपनी मूल-अमेरिकी विरासत, नाइटक्लब उपसंस्कृति के अपने युवा अन्वेषण और कोरिया, जर्मनी, इंग्लैंड और अन्य देशों में उनकी वैश्विक शिक्षा का खदान किया जहां वे बड़े हुए थे। उनका कलात्मक जोर हाशिए की पहचान, गैर-विचारक और सामाजिक बाहरी लोगों का एक सहयोगी आलिंगन कहा जा सकता है।

गिब्सन विशेष रूप से समय में इस क्षण में प्रतिध्वनित होता है। उनकी कलाकृतियां देश के सांस्कृतिक क्षरण के इतिहास और विभाजनकारी राजनीति के वर्तमान परिवेश दोनों में व्याप्त हैं।

गिब्सन ने कहा, "जैसे-जैसे समय तेजी से और अधिक राजनीतिक होता जा रहा है, लोगों ने काम में और अधिक राजनीतिकता पेश करना शुरू कर दिया है, " गिब्सन, जिनकी सबसे अधिक मान्यता प्राप्त कलाकृति है, कढ़ाई, बहुरंगी कांच की माला, फ्लोरोसेंट नायलॉन फ्रिंज, मेटल जिंगल्स से सजी एवरेस्ट पंचिंग बैग की एक श्रृंखला है। और पॉप गाने के बोल के साथ लेबल। "और फिर मैं लगभग जवाब दे रहा हूं, " वह कहते हैं। "क्योंकि मैं बातचीत का आनंद ले रहा हूं।"

चाहे कच्ची घास या चकाचौंध पर ऐक्रेलिक और ग्रेफाइट की ज्यामितीय पेंटिंग, पैटर्न वाले टेपेस्ट्री, पारंपरिक उत्कीर्णन और एक स्वदेशी शिल्प कथा से प्रेरित हैं, माध्यमों में गिब्सन की सुविधा औपचारिक अमूर्तता की गहन समझ को दर्शाती है। उनके प्रभाव में अमेरिकी और यूरोपीय आधुनिकतावादी हैं, जैसे कि सोल लेविट, जोसेफ एल्बर्स और ब्रिजेट रिले। उनके काम में बकरी फर और हिरण छिपाना, साथ ही सबसे हाल ही में, अल्गोंक्वियन बर्च काटने और साही क्विलवर्क के शिल्प शामिल हैं, जो यूरोपीय बसने वालों के आने से बहुत पहले जनजातियों द्वारा प्रचलित थे।

उपनिवेश के मुद्दे-दोनों संग्रहालय की दीवारों के भीतर और उससे परे-कभी भी गिब्सन के दिमाग से दूर नहीं। अपने 2015 के अमेरिकी इतिहास में, एक बहु-रंग की दीवार पर लटका हुआ, उसने पाठ को शामिल किया: "अमेरिकी इतिहास अब तक, इससे कहीं अधिक सुंदर और अधिक भयानक है, जितना किसी ने भी इसके बारे में कहा है।"

अमेरिकी रक्षा विभाग के 47 वर्षीय बेटे गिब्सन कोलोराडो स्प्रिंग्स में जन्मे, उत्तरी कैरोलिना, न्यू जर्सी, जर्मनी और कोरिया में लड़ते हुए बचपन के दौरान हर दो से तीन साल में घूमना पसंद करते हैं। शिकागो के आर्ट इंस्टीट्यूट और लंदन के रॉयल कॉलेज ऑफ आर्ट स्नातक कार्यक्रम में शिक्षित, गिब्सन ने चित्रकला का अध्ययन किया। लेकिन वह क्लब के दृश्य की गुंडा और बड़बड़ाहट की संस्कृति का हवाला देते हैं, जिसमें उन्होंने किशोरावस्था में और 20 के दशक में अपनी औपचारिक प्रशिक्षण के रूप में अपनी कलात्मकता के लिए प्रभावशाली थे। गिब्सन बताते हैं, "80 के दशक के अंत और 90 के दशक में जो संगीत बजाया जा रहा था, उसे देखते हुए हम उत्सव में जिस तरह से नाच रहे थे, वह मदद की दुहाई दे रहा था।" "लेकिन मुझे एहसास हुआ कि एक कारण था कि संगीत ने मुझसे बात की थी। इसने मुझसे एक युवा, कतारबद्ध, गैर-श्वेत व्यक्ति के रूप में बात की। ”

डेमियन दीयाज़ी, नंबर 3 द्वारा जेफरी गिब्सन, 2019 (सौजन्य कलाकार, सिक्किमा जेनकिंस एंड कंपनी, कवि गुप्ता, और रॉबर्ट्स प्रोजेक्ट्स) डेमियन दीयाज़ी, नंबर 4 जेफरी गिब्सन, 2019 (सौजन्य से कलाकार, सिक्किमा जेनकिंस एंड कंपनी, कवि गुप्ता, और रॉबर्ट्स प्रोजेक्ट्स) एमिली जॉनसन, जेफरी गिब्सन, 2019 द्वारा नंबर 1 (सौजन्य कलाकार, सिक्किमा जेनकिंस एंड कंपनी, कवि गुप्ता, और रॉबर्ट्स प्रोजेक्ट्स) एमिली जॉनसन, जेफरी गिब्सन, 2019 (कर्टसी कलाकार, सिक्किमा जेनकिंस एंड कंपनी, कवि गुप्ता, और रॉबर्ट्स प्रोजेक्ट्स) द्वारा 4 नहीं। जैक्सन पोलिस, नंबर 1 द्वारा जेफरी गिब्सन, 2019 (सौजन्य कलाकार, सिक्किमा जेनकिंस एंड कंपनी, कवि गुप्ता, और रॉबर्ट्स प्रोजेक्ट्स) लॉरा ऑर्टमैन, नो 1 द्वारा जेफरी गिब्सन, 2019 (सौजन्य कलाकार, सिक्किमा जेनकिंस एंड कंपनी, कवि गुप्ता, और रॉबर्ट्स प्रोजेक्ट्स) रेगन डे लोगगन्स, नंबर 1 जेफरी गिब्सन, 2019 (सौजन्य कलाकार, सिक्किमा जेनकिंस एंड कंपनी, कवि गुप्ता, और रॉबर्ट्स प्रोजेक्ट्स) द्वारा रॉक्सी रोमेरो, नंबर 2 जेफरी गिबन्स, 2019 (सौजन्य से कलाकार, सिक्किमा जेनकिंस एंड कंपनी, कवि गुप्ता, और रॉबर्ट्स प्रोजेक्ट्स) रॉक्सी रोमेरो, नंबर 3 द्वारा जेफरी गिब्सन, 2019 (सौजन्य कलाकार, सिक्किमा जेनकिंस एंड कंपनी, कवि गुप्ता, और रॉबर्ट्स प्रोजेक्ट्स)

इस हफ्ते, गिब्सन वाशिंगटन, डीसी में स्मिथसोनियन नेशनल पोर्ट्रेट गैलरी में अपने मल्टीमीडिया कोरियोग्राफी के साथ "डिस्क टू नेम ए अदर" शीर्षक से उस प्रवचन को लाता है। इस प्रदर्शन में ड्रम और 50 प्रतिभागियों को शामिल किया गया है, जो स्वदेशी, मूल अमेरिकी, LGBTQ के रूप में अपनी पहचान रखते हैं।, या रंग के लोगों के रूप में, गिब्सन के विस्तृत हस्तनिर्मित कपड़ों में पहना जाता है।

यह संग्रहालय की "पहचानें" श्रृंखला की नवीनतम पुनरावृत्ति है। संग्रहालय के डोरोथी मॉस, जो पेंटिंग और मूर्तिकला के क्यूरेटर हैं, साथ ही आइडेंटिफाई के निदेशक का कहना है, "हम एक चित्र को खोल सकते हैं।"

गिब्सन प्रसिद्ध "जेम्स लूना, मार्था मैकडोनाल्ड, जे जे मैकक्रैकन, मारिया मैग्डेलेना कैंपोस-पॉन्स और विल्मर विल्सन" जैसे अन्य लोगों के साथ जुड़ने वाले दसवें "आइडेंटिफाई" कलाकार बनने के लिए उपयुक्त हैं। मॉस कहते हैं कि परियोजना का उद्देश्य संग्रहालय के शुरुआती संग्रह में अंतराल पर प्रकाश को चमकाना है, जो उन लोगों को याद कर रहे हैं जो कहते हैं। लंबे समय तक संस्थागत असंतुलन के साथ अमेरिका भर में संग्रहालयों के रूप में, "पहचानें" प्रदर्शन के लेंस के माध्यम से कला और अमेरिकी इतिहास में नस्लीय अनुपस्थिति का सामना करता है।

"मैं वास्तव में उम्मीद कर रहा हूं कि गिब्सन का काम उन लोगों को देगा जो इस राजनीतिक क्षण में एक आवाज के दौरान चुप महसूस करते थे, " मॉस 50 स्वयंसेवक-कलाकारों के बारे में बताते हैं, साथ ही पाठ गिब्सन प्रदर्शन में शामिल है। प्रत्येक प्रतिभागियों के लिए गिब्सन के चमकीले रंग के कपड़ों को डिजिटल रूप से मुद्रित नारों के साथ जोड़ा जाता है जैसे: "वे साफ पानी के लिए;" "शक्तिशाली क्योंकि वे अलग हैं?" "उनके वोटों की गिनती?" "वे अपनी भाषा बोलते हैं?" वे पहचानते हैं के रूप में वह "और" उनकी डार्क स्किन लाइट लाता है। "

पाठ का रणनीतिक उपयोग गिब्सन के सौंदर्य की पहचान है और जेनी होलज़र और एचआईवी-एड्स कार्यकर्ता डेविड मैकडीर्मिड के कार्यों को याद करता है।

"वह लोगों को दिखाई देने की अनुमति दे रहे हैं, जिन्होंने हमारे वर्तमान जलवायु में अनसुना और असुरक्षित महसूस किया है, " मॉस कहते हैं।

गिब्सन द्वारा देशी बीडवर्क, रजाई-प्रेरित शिल्प कौशल और विरोध के नारों का उपयोग समकालीन कला और सामाजिक संवाद को आगे बढ़ाने के लिए किया जा रहा है। लेकिन उनका पहला इंद्रधनुषी पंचिंग बैग, 2011 एवरेस्ट का निर्माण, एक गहरा व्यक्तिगत अनुभव था। गिब्सन याद करते हैं, एक हताशा की हताशा है - यह सवाल करना कि क्या वह डॉक्टर बनना चाहता था - डॉक्टर द्वारा अनुशंसित चिकित्सा के दौरान। "पहले सत्र के अंत तक, क्लासिकिज़्म, नस्लवाद, होमोफोबिया के आसपास बहुत सारे मुद्दे थे, कला की दुनिया के लिए बहुत विशिष्ट थे जो स्पष्ट रूप से मेरी कुंठाओं की जड़ थे, " वे कहते हैं। "उस चिकित्सक के साथ काम करने से एक भौतिक ट्रेनर और फिर मुक्केबाजी का मार्ग प्रशस्त हुआ, मेरे मन और शरीर को एक साथ वापस लाने के लिए और उन चीजों को एकजुट करने का प्रयास करने के लिए जो मुझे बहुत अप्रिय लगीं।"

इस साल के व्हिटनी द्विवार्षिक के लिए, गिब्सन ने कीप ऑन (2019), टिकट काउंटरों के ऊपर संग्रहालय की लॉबी में एक रजाई बना हुआ झंडा-मुरल को प्रमुखता से रखा, इस कथन के साथ: "आपके द्वारा रखे गए स्थान के लिए धन्यवाद। पता है कि तुम प्यार कर रहे हैं। चलते रहो। मत रोको। ”

आगंतुकों को कलाकृति के प्रमुख स्थान से सामना किया जाता है क्योंकि वे 5 से 20 मिनट तक प्रतीक्षा करते हैं जो उनके प्रवेश पास को खरीदने के लिए लेता है। गिब्सन कहते हैं, "यह कहने के बारे में है कि मुझे क्या लगता है कि क्या कहा जाना चाहिए, और क्या करना सही है।" "मुझे लगता है कि मेरे लिए इस तरह के बड़े मंच के साथ कुछ चीजों को व्यक्त नहीं करना गैर-जिम्मेदाराना होगा।"

गिब्सन के दृश्य लेक्सिकॉन के लिए सही, कलाकार दर्शकों को सशक्त बनाने का अवसर जब्त करता है। व्हिटनी द्विवार्षिक सह-क्यूरेटर और कला इतिहासकार जेन पैनेटा का कहना है कि गिब्सन का पाठ- कला और भाषा का एक शक्तिशाली संलयन है - समकालीन अन्याय का उतना ही विरोध है , जितना कि यह असमानता और पूर्वाग्रह के खिलाफ ताकत की घोषणा है। पैनेटा कहती हैं, "हमेशा अपने देशज कलाकारों के बारे में कठिन मुद्दों से जूझने के दौरान, " वह हमेशा पूछने की कोशिश करती हैं कि मैं इन मुद्दों से कैसे जूझ सकती हूं, लेकिन एक सकारात्मक आवाज, एक उत्पादक आवाज के बारे में सोचती हूं। "

न्यूयॉर्क सिटी में इस महीने, दोनों न्यू म्यूजियम, जहां गिब्सन इस पिछले वसंत में एक कलाकार-में-निवास रहा है, और व्हिटनी म्यूजियम ऑफ अमेरिकन आर्ट गिब्सन के परिधान जैसी कृतियों का प्रदर्शन कर रहे हैं। न्यू म्यूज़ियम में होने वाले "टू नेम ए अदर, " की 8 जून की प्रस्तुति के लिए कलाकारों ने फिर से गिब्सन के निवास स्थान को बंद करने के लिए ढोल, जुलूस और गति के माध्यम से अपने वस्त्रों को जीवंत किया। विनियोग और संघर्ष के आख्यानों के मुद्दों में अपनी गहरी रुचि का उल्लेख करते हुए, गिब्सन ने कवि ओस्वाल्ड डे एंड्रेड के 1928 के "एन्थ्रोपोफैजिक मैनिफेस्टो" के बाद न्यू म्यूजियम, द एंथ्रोपोफैजिक इफेक्ट में अपने रेजीडेंसी कार्यक्रम के अंतिम कार्य का शीर्षक दिया, "समुदायों को कैसे खाना चाहिए" के बारे में एक निबंध। वर्चस्व को अस्वीकार करने के लिए एक उपनिवेशक की संस्कृति को रद्द करना। इस काम में चॉक्टॉव और चेरोकी के कपड़े के साथ उनके चार वस्त्र, और प्लास्टिक के मोतियों, नायलॉन रिबन, पीतल ग्रोमेट्स, सूखे नाशपाती और टोकरी से सामग्री की एक सरणी शामिल है।

हमेशा अपने नए संग्रहालय निवास के दौरान, स्वदेशी शिल्प कौशल के नए इतिहास की खोज करते हुए, गिब्सन ने उदाहरण के लिए, दक्षिण-पूर्वी नदी बेंत की टोकरी की बुनाई की। न्यू म्यूजियम की एसोसिएट क्यूरेटर सारा ओ'कीफ कहती हैं, "जेफरी कोई ऐसा व्यक्ति है जो विभिन्न सांस्कृतिक रूपों में लगातार दिलचस्पी रखता है, हमेशा एक दूसरे को छू रहा है।" "कपड़ों का एक बड़ा हिस्सा जो जेफरी पिछले कुछ वर्षों से बना रहे हैं, उनके बारे में सोचना है कि वे सक्रिय हैं और देश भर के संग्रहालयों में कलाकृतियों के रूप में नहीं दिखाए गए हैं।"

"पहचानें: चित्रांकन के रूप में प्रदर्शन कला - जेफरी गिब्सन: एक अन्य का नाम" 22 मई, 2019 को शाम 5 बजे वाशिंगटन डीसी के स्मिथसोनियन नेशनल पोर्ट्रेट गैलरी में होगा।