कहानी सुनाना प्रशांत नॉर्थवेस्ट तट के Tlingit भारतीयों की समृद्ध सांस्कृतिक परंपराओं में से एक है। यह प्रेस्टन सिंगलेटरी की कहानी है, जो उनके मूल पुत्रों में से एक है, और वह कैसे अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध ग्लास कलाकार बन गए, जो लगभग नहीं था।
प्रेस्टन सिंगलेटरी, जो कला और संगीत से घिरे एक रचनात्मक परिवार में पले-बढ़े, एक संगीतकार के रूप में अपना करियर शुरू किया। "मेरी पहली दिलचस्पी संगीत थी, " वे कहते हैं। "मैंने पियानो बजाना शुरू किया, फिर गिटार, और फिर अंत में बास गिटार पर स्विच किया।"
उन्होंने एक उच्च विद्यालय के दोस्त के माध्यम से ग्लास उड़ाने का अपना तरीका पाया, जिनके पिता, पॉल मैरियोनी, कांच कला की दुनिया में एक प्रारंभिक अग्रदूत थे। हाई स्कूल के बाद, सिंगलेटरी को एक फैक्ट्री में काम करने का मौका मिला, बाद में सिएटल के पिलक ग्लास स्कूल में वर्कशॉप अटेंड की, जहाँ उन्होंने ग्लास के साथ-साथ अन्य कलाकारों के साथ काम करने का तरीका सीखा। औपचारिक विश्वविद्यालय कला स्कूल प्रशिक्षण के बिना, सिंगलेटरी ने अपना रास्ता खुद बनाया।
शुरुआत में, उन्होंने सजावटी टुकड़े, फूलदान और कटोरे बनाए। एक इशारा, वह कहते हैं, और अधिक यूरोपीय संवेदनशीलता के लिए। फिर, उन्होंने अपनी संस्कृति से जुड़ना शुरू किया। "मैं खुद को बाकी सब चीजों से अलग करना चाहता था जो कांच की दुनिया में चल रहा था, इसलिए मैंने ग्लास पर टलिंगिट डिजाइन लागू करना समाप्त कर दिया, " सिंगलेरी कहते हैं। "मैं सामग्री के साथ अपनी खुद की आवाज खोजने की कोशिश कर रहा था।"
जल्द ही युवा कलाकार ने टलिंगिट सांस्कृतिक किंवदंतियों और मिथकों की समकालीन व्याख्या बनाने के लिए कांच का उपयोग करना शुरू कर दिया। ऐसा करने के लिए, सिंगलेटरी एक कहानी का एक पहलू लेती है और फिर यह पता लगाती है कि इसे नेत्रहीन रूप से कैसे प्रस्तुत किया जाए; परिणाम अमूर्त और शाब्दिक दोनों प्रकार की वस्तुओं के रूप में कला के शानदार ढंग से चित्रित टुकड़े हैं।
सफलता, वह कहते हैं, रातोंरात नहीं हुआ। न ही, अपनी कला को गंभीरता से आगे बढ़ाने का निर्णय लिया। "यह वास्तव में 1999 तक नहीं था जब मैंने फैसला किया कि मैं अपने संगीत कैरियर को पीछे बर्नर पर रखूंगा, और अपने कला कार्य के साथ थोड़ा और गंभीर होने की कोशिश करूंगा।"
और उसके पास है। दो दशकों से अधिक समय से, सिंगलेटरी ने एक मूर्तिकला शैली विकसित की है जो उसे अलग करती है। प्रदर्शनी "प्रेस्टन सिंगलेटरी: ईकोस, फायर एंड शैडो, " जो हाल ही में न्यूयॉर्क सिटी के जॉर्ज गुस्ताव हेय सेंटर में खोला गया, उनके काम का पहला मध्य कैरियर सर्वेक्षण है। प्रदर्शनी आगंतुकों को अपने शिल्प के विकास के माध्यम से एक यात्रा पर ले जाती है, जो पहले के vases और ग्लास से टलिंगिट किंवदंतियों के प्रतीकात्मक प्रतिनिधित्व और ग्लास उड़ा मूर्तियों के संदर्भ में है जो शमन ताबीज का संदर्भ देते हैं, सिंगलेटरी का काम उनकी सांस्कृतिक विरासत और उपयोग के लिए एक संकेत है। उन्हें आधुनिक व्याख्या देने के लिए आज की प्रौद्योगिकियों की। प्रतीकवाद और आध्यात्मिकता पर जोर देते हुए, सिंगलेटरी अतीत को वर्तमान से जोड़ने के लिए अपनी कला का उपयोग करती है।
"मुझे लगता है कि मेरे भीतर एक ऐसी आनुवंशिक स्मृति है जो मेरे अंदर जागृति पैदा करने की कोशिश करती है और मैं इसे अपने काम में मार्गदर्शन देने की कोशिश करता हूं।" और यह इस जागरूकता के साथ था कि वह प्रदर्शनी के लिए शीर्षक के साथ आए। "यह एक काव्यात्मक शीर्षक था, " वे कहते हैं। "यह पूर्वजों की गूँज, कलाकृतियों के निर्माण से आग और संस्कृति के स्मारकों की छाया से माना जाता था।"
बसने के लिए कभी नहीं, सिंगलेरी पहले से ही अपने जमीनी कैरियर में अगले चरण पर काम कर रहा है। वाल्टर पोर्टर, टलिंगिट बुजुर्ग और कहानीकार के साथ निकटता से सहयोग करते हुए, सिंगलेटरी तुलनात्मक पौराणिक कथाओं में रुचि रखते हैं और संस्कृतियों में प्रतीकवाद की जांच करते हैं। "मैं पेज को चालू करने और काम करने के पूरे नए तरीके के साथ आने के बारे में बहुत उत्साहित हूं, " सिंगलेरी कहते हैं। "अब जब मेरे पास मान्यता है, तो मुझे लगता है कि मैं वास्तव में आगे बढ़ने और अपनी कलाकृति को आगे बढ़ाने और नई चीजों को आज़माने की स्थिति में हूं।"
5 सितंबर तक न्यूयॉर्क शहर में अमेरिकन इंडियन म्यूजियम के हीई सेंटर में "प्रेस्टन सिंगलेटरी: ईकोस, फायर एंड शैडोज़" देखें।
