कला की दुनिया के किसी भी लंबे समय के पर्यवेक्षकों को फिलाडेल्फिया से बाहर नवीनतम नए द्वारा चकाचौंध किया जाएगा: बार्न्स फाउंडेशन में रखे गए कला को एक ओपन एक्सेस कार्यक्रम के हिस्से के रूप में उच्च-रिज़ॉल्यूशन, डाउनलोड करने योग्य छवियों में अपग्रेड किया गया है, आर्टनेट पर कैसोन की रिपोर्ट ।
यह आश्चर्य की बात है क्योंकि संग्रह के मूल मालिक अल्बर्ट सी। बार्न्स ने बहुत स्पष्ट निर्देश दिए थे कि उनकी मृत्यु के बाद उनका विश्वस्तरीय संग्रह जनता के सामने कैसे प्रस्तुत किया जाए, और उन्होंने किसी भी चित्र को रंग में पुन: प्रस्तुत करने से मना किया।
द बार्न्स कलेक्शन को दुनिया में इम्प्रेशनिस्ट, पोस्ट-इम्प्रेशनिस्ट और अर्ली मॉडर्न आर्ट की सबसे बड़ी दीर्घाओं में से एक माना जाता है। बार्न्स के पास विजेताओं को लेने के लिए एक शूरवीर था, और 1912 और 1951 के बीच, उन्होंने रेनॉयर, सिज़न, मैटिस, डेगास, पिकासो, मोदिग्लिआनी और कई अन्य दंतकथाओं के विशाल संग्रह को एकत्र किया। 1925 में, उन्होंने अपने काम को प्रदर्शित करने के लिए पेंसिल्वेनिया के मेरियन में वास्तुकार फिलिप क्रेट द्वारा डिजाइन की गई एक गैलरी खोली।
मेरियन में, जनता को संग्रह देखने के लिए सीमित पहुंच की अनुमति दी गई थी, लेकिन, क्योंकि फाउंडेशन को एक स्कूल के रूप में चार्टर्ड किया गया था, इसके कला छात्रों को अन्य उपयोग की अनुमति दी गई थी। बार्न्स के वजीफे के कारण, संग्रह को ऋण नहीं दिया जा सका, स्थानांतरित किया गया, बेचा या पुन: पेश किया गया। बार्न्स की मृत्यु के बाद, उनकी इच्छा कम या ज्यादा थी, प्रति वर्ष 60, 000 की संख्या में गैलरी में उपस्थिति के साथ। लेकिन 2002 तक, फाउंडेशन न्यूयॉर्क टाइम्स के राल्फ ब्लूमेंटल के शब्दों में "आर्थिक रूप से कमजोर" हो गया था, और फिलाडेल्फिया नींव से फंडिंग स्वीकार कर लिया था। वाशिंगटन पोस्ट के फिलिप केनीकोट ने बताया कि नींव ने एक शर्त के साथ दिया: "कि संग्रह को जनता के लिए अधिक सुलभ बनाया जाए।"
उस स्थिति का सम्मान करने के लिए, फाउंडेशन ने घोषणा की कि वह अपने भारी संग्रह को फिलाडेल्फिया शहर में एक नई सुविधा के लिए स्थानांतरित करेगा; 2009 की एक डॉक्यूमेंट्री, द आर्ट ऑफ द चोरी ने फैसले के आसपास के नाटक और विवाद का दस्तावेजीकरण किया। 2012 में, संग्रहालय ने फिलाडेल्फिया के बेंजामिन फ्रैंकलिन पार्कवे पर शुरू किया, खुद को बार्न्स मेरियन गैलरी की अधिक आधुनिक, विशाल प्रतिकृति के रूप में प्रस्तुत किया, दीवारों पर चित्रों की मूल स्थिति की प्रतिकृति बनाने के लिए।
हालांकि कार्यों का ऑनलाइन प्रकाशन अपने संग्रह के लिए बार्न्स की दृष्टि के निरंतर क्षरण की तरह आलोचकों को लग सकता है, एक ब्लॉग पोस्ट में, संग्रहालय बताता है कि बार्न्स अपने संग्रह से प्रति रंग में छवियों को प्रकाशित करने के खिलाफ नहीं थे। उसने सिर्फ यह सोचा था कि उसके दिन की प्रतिकृतियां बहुत खराब थीं। बार्न्स आर्काइविस्ट बारबरा बेउकर बताते हैं:
बार्न्स फाउंडेशन ने हमेशा काले और सफेद रंग में अपनी कला के कामों के प्रजनन की अनुमति दी। डॉ। बार्न्स के पास जो महान बुगाबू था, वह रंग प्रजनन के साथ था। 1941 में, उन्होंने एंजेलो पिंटो को रंग में गैलरी की तस्वीर लगाने की अनुमति दी। ये चित्र सबसे अधिक संभावना है कि 1942 में शनिवार शाम की पोस्ट में दिखाई दिए और वे चार रंग पृथक्करण प्रक्रिया का एक परिणाम दिखाई देते हैं जो पत्रिका और समाचार पत्र प्रजनन में उपयोग किया गया था।
ऐसा प्रतीत हुआ कि डॉ। बार्न्स रंगीन फोटोग्राफी के खिलाफ नहीं थे, लेकिन उन्होंने महसूस किया कि रंगीन तस्वीरों के प्रजनन के तरीके पर्याप्त उन्नत नहीं थे। यह संभावना है कि मिस डे माज़िया ने प्रकाशनों में संग्रह के किसी भी रंग प्रजनन की अनुमति नहीं दी।
हम मानते हैं कि 1995 का प्रकाशन, द बार्न्स फाउंडेशन से ग्रेट फ्रेंच पेंटिंग: इंप्रेशनिस्ट, पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट और अर्ली मॉडर्न, रंग में काम शामिल करने वाला पहला प्रकाशन था।
संग्रहालय जोड़ता है कि ऑनलाइन गैलरी 21 वीं शताब्दी में संग्रह को खींचने का मौका है और अंत में जनता को अविश्वसनीय संग्रह और इसकी उत्कृष्ट कृतियों के बारे में शिक्षित करती है। नींव के 4, 021 टुकड़ों में से कुछ 2, 081 को डिजिटल किया जाएगा। जबकि सार्वजनिक डोमेन में चित्रों को संग्रहालय साइट से डाउनलोड और साझा किया जा सकता है, फिर भी कॉपीराइट के तहत कुछ कम संकल्प हैं और डाउनलोड नहीं किया जा सकता है।
मेंटल फ्लॉस के मिशेल देबाकैक ने रिपोर्ट किया कि आधुनिक कला संग्रहालय, द गेट्टी म्यूजियम और मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम सहित अन्य कला संग्रहालयों में इसी तरह की खुली पहुंच परियोजनाओं ने भी फाउंडेशन के फैसले को प्रभावित किया। इस कदम के पीछे जो भी राजनीति या विवाद हैं, ऑनलाइन छवियों का जश्न मनाने के लिए कुछ नहीं है।
