बीकॉन लाइट

यह केवल फिटिंग है कि समकालीन कला की दुनिया में सबसे उत्सुकता से प्रतीक्षित संग्रहालय न्यूयॉर्क सिटी के उन्मादी कला दृश्य से एक घंटे से अधिक दूर है। ऐसे कई कलाकार जिनके काम का प्रदर्शन पिछले मई मई में दीया: बीकन में हुआ था, जैसा कि नया संग्रहालय कहा जाता है, उन्होंने अपने और एक कला जगत के बीच जगह बनाई, जिसे उन्होंने समझौता और पीढ़ी के रूप में देखा। डिया आर्ट फाउंडेशन के अध्यक्ष, कलेक्टर लियोनार्ड रिगियो कहते हैं, "इन कलाकारों को सोहो कला परिदृश्य की तुलना में अमेरिकी परिदृश्य और अमेरिकी भावना से अधिक प्रेरित किया गया था।" "न्यूयॉर्क शहर से एक घंटे से अधिक दूर रहने का विचार इसके करीब होने से ज्यादा महत्वपूर्ण है।"

दीया: बीकन में 240, 000 वर्ग फुट का प्रदर्शनी स्थल है, जो न्यूयॉर्क सिटी के गुगेनहेम, व्हिटनी और म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट से संयुक्त है। यह भूमि कलाकारों, न्यूनतम कलाकारों, वैचारिक कलाकारों और स्थापना कलाकारों द्वारा स्मारकीय कार्यों की एक एकाग्रता (कई शायद ही कभी, सार्वजनिक रूप से देखा जाता है) प्रदर्शित करता है। दीया पर: बीकन, कलाकार रॉबर्ट इरविन कहते हैं, जिन्होंने कला के लिए एक उज्ज्वल शोकेस के रूप में बीकन, न्यू यॉर्क में 1929 के नाबिस्को बॉक्स-प्रिंटिंग कारखाने को बदलने में मदद की, "दर्शक अपने अर्थ में गति के लिए जिम्मेदार है।"

दीया में अधिकांश बाहरी काम देखता है: बीकन की विशाल रोशनदान वाली गैलरी में एक कमरा या अधिक भरा हुआ है। उदाहरण के लिए, जॉन चेम्बरलेन की मूर्तिकला प्रिवेट, एक 62 फुट लंबी, 13 फुट ऊँची हेज है जो क्रोम और पेंटेड स्टील के स्क्रैप से निकली है। और वाल्टर डी मारिया की समान क्षेत्र श्रृंखला (चपटी, स्टेनलेस स्टील के सर्किलों और वर्गों के 12 जोड़े जो किसी विशाल मशीन के लिए विशाल वाशर की तरह फर्श पर पड़े होते हैं) 22, 000 दीर्घाओं वाले कुल दो दीर्घाओं के माध्यम से फैले हुए हैं। इनमें से अधिकांश अपने काम में नहीं देखे जा सकते हैं। किसी भी एक जगह से संपूर्णता; आपको एक परिदृश्य में जैसा कि, उनके आसपास, और कुछ मामलों में चलना चाहिए। "कठिन" कला सुलभ हो जाती है, सोच तब चलती है, जब दर्शकों की प्रतिक्रिया स्पष्ट होती है। और एकाग्र किया।

आर्ट इंस्टीट्यूट के निदेशक और अध्यक्ष जेम्स एन। वुड कहते हैं, "इस संग्रहालय को बहुत ही खास बनाता है, जो अपेक्षाकृत कम संख्या में कलाकारों पर केंद्रित है, जो परिस्थितियों में बड़ी गहराई से दिखाई देते हैं। शिकागो की। "यह पूरी तरह से एक ऐसी कला देने के लिए प्रतिबद्ध है, जो जरूरी नहीं कि एक ऐसे वातावरण में प्रवेश कर रही हो जहां इसे अपने आप में बोलने का सबसे अच्छा मौका मिले।"

20 या तो कलाकारों में से कई ने बीकॉन का प्रतिनिधित्व किया - एक बेहद प्रभावशाली समूह जिसमें लुईस बुर्जुआ, डैन फ्लेविन, वाल्टर डेमारिया, माइकल हेइज़र, डोनाल्ड जूड, सोल लेविट, एग्नेस मार्टिन, रॉबर्ट राइमन, रिचर्ड सेरा और एंडी वारहोल शामिल थे, जिन्होंने अपना करियर शुरू किया। कला के बारे में कुछ बुनियादी धारणाओं को चुनौती देने का इरादा। एक मूर्तिकला को एक कुरसी और कब्जे वाले स्थान पर क्यों बैठना पड़ा? एक पेंटिंग को कुछ ऐसा क्यों करना पड़ा जिसे आपने सामने देखा और देखा? इसे किनारों पर क्यों रोकना पड़ा? क्या कला को एक वस्तु बनना था?

दर्शकों की प्रतिक्रिया के बिना, उन्हें लगा, उनकी कला अधूरी थी। “चीजें रिश्तों में काम करती हैं। सब कुछ इंटरएक्टिव है, ”कहते हैं, डीआईए कलाकार रॉबर्ट इरविन, जो 1950 के दशक में एक अमूर्त चित्रकार के रूप में शुरू हुए थे और जिन्होंने दीया आर्ट फाउंडेशन के निदेशक माइकल गोवन के साथ, कारखाने के नवीकरण और आउटडोर के डिजाइन के लिए एक मास्टर प्लान बनाने के लिए जिम्मेदार थे। रिक्त स्थान। वह कहते हैं कि उन्होंने एक वास्तुकार के बजाय एक कलाकार के रूप में दीया: बीकन से संपर्क किया। एक ड्राइंग बोर्ड या मॉडल का उपयोग करने के बजाय, उन्होंने अपनी योजना की कल्पना की, जो स्वयं को परिसर के अंदर और बाहर, चारों ओर, आगे और पीछे चलने से, डीआईए संग्रह में कलाकृतियों में से एक के रूप में सूचीबद्ध किया गया है। उन्होंने संग्रहालय को "घटनाओं के अनुक्रम, छवियों के रूप में" के रूप में सोचा था और वह उस क्रम के प्रति सावधान थे, जिसमें आगंतुक अपने स्थानों के माध्यम से प्रवेश करेंगे और प्रगति करेंगे।

दीया में: बीकन के प्रवेश द्वार, इरविन ने नागफनी के पेड़ लगाए, जो वसंत में सफेद खिलते हैं और सर्दियों में लाल और नारंगी जामुन के साथ भारी होते हैं। वे 25 फीट तक बढ़ेंगे, चार फ्लैट की छत से जुड़ी इमारतों की ऊंचाई-एक ट्रेन शेड सहित - जो एक बार संयंत्र को रखेगी।

इरविन ने मौजूदा संरचना में जो कुछ चीजें जोड़ी हैं, उनमें से एक छोटा, कम, ईंट-पंक्तिवाला प्रवेश द्वार है। इसके माध्यम से गुजरो, और "बूम!" इरविन का कहना है कि छत, उत्तर की ओर का सामना करना पड़ रहा है और हल्की बाढ़, मेपल के फर्श से दूर देखा और बुमेरांग। फिसलने वाले दरवाजों को औद्योगिकीकरण करने के लिए, आप 300 फीट आगे जुड़वां दीर्घाओं की लंबाई नीचे देख सकते हैं। उन खुले दरवाजों के माध्यम से अन्य दीर्घाओं में एक और 200 फीट की दूरी पर सूर्य-विस्फोटित, दक्षिण-सामना करने वाली खिड़कियां होती हैं। इरविन कहते हैं, "प्रवेश करने का वह क्षण वास्तव में इमारत की शक्ति है।"

विशाल स्थान ने 4, 500 आगंतुकों को निगल लिया, जो इसे उद्घाटन के दिन तक ले गए। इसके पहले छह हफ्तों में, 33, 000 लोगों ने संग्रहालय का दौरा किया। "लोग मुझसे पूछते हैं कि इस जगह को क्या अलग बनाता है", 40 वर्षीय दीया निर्देशक माइकल गोवन कहती हैं, "इन कलाकारों द्वारा, यहां तक ​​कि कामों की सांद्रता के साथ बहुत कम जगह हैं, जो इतने सारे हैं। एक तरह से इमारतें, सभी कलाकारों को अपनी दुनिया और आगंतुक को दुनिया से दुनिया में जाने का शानदार अनुभव देने की अनुमति देने के लिए पर्याप्त हैं। ”

उदाहरण के लिए, माइकल हेइज़र की 142 फुट लंबी मूर्तिकला, उत्तर, पूर्व, दक्षिण, पश्चिम, कई आगंतुकों के लिए शो चुराती है और सबसे नाटकीय रूप से दर्शक और कला के बीच बातचीत के विचार को दर्शाती है। काम, जिसे हेइज़र एक "नकारात्मक मूर्तिकला" कहता है, में चार बड़े पैमाने पर होते हैं, ज्यामितीय रूप गैलरी के फर्श में 20 फीट डूब जाते हैं। इन उत्खनन के किनारे पर खड़े होने पर, आप वर्टिगो के संकेत का अनुभव कर सकते हैं, यहां तक ​​कि आपके गिरने के डर से अपने आप को फेंकने के लिए एक आवेग के साथ।

एंडी वारहोल को उनके शैडो चित्रों में से 72 के साथ दर्शाया गया है, वॉरहोल के स्टूडियो के एक कोने में एक ही मुश्किल से निर्णायक छाया के 102 रेंडरिंग की एक श्रृंखला है। एक म्यूरल की तरह किनारे से किनारे तक लटकाए जाने के लिए डिज़ाइन किया गया है, प्रत्येक दानेदार सिल्क्सस्क्रीन को अलग तरह से व्यवहार किया जाता है - एक काले या धातु की पृष्ठभूमि पर मुद्रित और वाष्पशील रंगों के एक स्पेक्ट्रम में धोया जाता है, डे-ग्लो ग्रीन से कॉइरबॉय लाल तक। वॉरहोल ने दिसंबर 1978 से जनवरी 1979 के बीच दो महीनों से भी कम समय में श्रृंखला का निर्माण किया, इसके कुछ हिस्सों को एक आर्ट गैलरी में दिखाया, फिर अपनी पत्रिका के साक्षात्कार 1979 के अप्रैल अंक के लिए एक फैशन शूट के लिए एक पृष्ठभूमि के रूप में इसका इस्तेमाल किया।

वारहोल से परे, जर्मन-जन्मे कलाकार हैन डार्बोवन ने दुनिया का निर्माण किया है- जिसे कुल्टर्गेस्चीच ( सांस्कृतिक इतिहास ) कहा जाता है, 1880-1983 में 1, 590 फ़्रेम वाली तस्वीरें, मैगज़ीन कवर, अख़बार की कतरनें, नोट्स, व्यक्तिगत पत्र और उद्धरण, सभी त्रिशंकु हैं। जानकारी के लिए एक भव्य, भारी हमले में छत के लिए। प्रभाव एक इतिहास की किताब के माध्यम से चलने के विपरीत नहीं है।

संग्रहालय के दक्षिणी छोर पर, स्वर्गीय कलाकार फ्रेड सैंडबैक द्वारा शायद ही कभी देखा गया काम उनकी 1977 की वर्टिकल कंस्ट्रक्शंस सीरीज़ का हिस्सा है। सैंडबैक ने एक विशाल ईमानदार आयत को रेखांकित करने के लिए रंगीन यार्न का उपयोग किया। वहाँ एक और एक की तरह यह कुछ फीट दूर है। वे जिस स्थान पर आरेख करते हैं वह कांच की दीवार के समान वास्तविक दिखाई देता है। आप बाहर की ओर देखते हुए प्रतीत होते हैं, लेकिन यदि आप यार्न पर दूसरी तरफ कदम रखते हैं, तो आप अपने आप को एक बार फिर से भ्रम के बाहर खोजते हैं।

बियॉन्ड सैंडबैक के धागे में डोनाल्ड जूड के 1976 में 15 प्लाईवुड बॉक्स की स्थापना नहीं की गई है। जूड, एक कलाकार, दार्शनिक और आलोचक जिनका 1994 में 65 वर्ष की आयु में निधन हो गया था, वे अपनी नंगे अनिवार्य मूर्तियों को बनाना चाहते थे। उन्होंने औद्योगिक सामग्री-प्लाईवुड, मिल्ड मेटल, प्लेक्सिग्लस का इस्तेमाल किया और उनके कपड़े बनाने वालों द्वारा बनाई गई मूर्तियां थीं। दूर से, उनकी बिना पेंट वाली, मोटे तौर पर छाती वाले ऊंचे बक्से, जो सीधे गैलरी के फर्श पर बैठते हैं, उनके बीच टहलने के लिए जगह समान दिखाई देती है। लेकिन ऊपर आप देख सकते हैं कि प्रत्येक बॉक्स थोड़ा अलग है, खुले, बंद, मसालेदार और द्विभाषी रूपों की शब्दावली को जोड़ते हुए। "यह एक मिथक है कि मुश्किल काम मुश्किल है, " जुड ने दावा किया। उनका विचार है कि जिस संदर्भ में एक मूर्तिकला या पेंटिंग देखी जाती है, वह काम जितना ही महत्वपूर्ण है - और इसे समझने के लिए आवश्यक है- दीया बन जाएगा: बीकन का प्रमाण।

", जूड के कामों को देखते हुए, आप असीम संभावनाओं के बारे में सोचना शुरू करते हैं, " रिगियो (जो अपनी पत्नी लुईस के साथ संग्रहालय का एहसास करने के लिए ले गए $ 66 मिलियन से अधिक का योगदान दिया है) कहते हैं। "आप न केवल कलाकार की प्रतिभा को खुद महसूस करते हैं, बल्कि आप मानवीय भावना की क्षमता को भी महसूस करते हैं, जिसमें आपका अपना भी शामिल है। आप देखते हैं कि एक महान दिमाग क्या कर सकता है, इसलिए यह कला के बारे में अधिक है। ”

"स्पष्ट रूप से, हम जो कर रहे हैं, उसके लिए मॉडल मारफा में है, " रिगियो कहते हैं, संग्रहालय का उल्लेख करते हुए कि जूड ने 1979 में वेस्ट टेक्सास मवेशी देश में एक परित्यक्त किले में स्थापित किया। जुड ने पारंपरिक संग्रहालयों से नफरत की, और वह स्थायी दीर्घाओं को पसंद करते हैं, जहां काम करता है कई अलग-अलग कलाकारों को एक कमरे में "हमेशा के लिए अंग्रेजी" के लिए समूहित किया जाता है। जूड दूसरे तरीके से सामने आया: इमारतों में व्यक्तिगत कलाकारों को प्रदर्शित करना जो उनकी कला के पूरक हैं।

औद्योगिक इमारतों को दीर्घाओं में परिवर्तित करने के जुड के विचार को आज लॉस एंजेलिस टेम्परेरी कंटेम्पररी के कच्चे स्थानों और मैस मॉसिन नॉर्थ एडम्स, मैसाचुसेट्स में देखा जा सकता है। लेकिन जुड की विशाल, दूरदर्शी आत्मा को इसकी पूर्ण अभिव्यक्ति दीया: बीकन में मिलती है। गोयन कहते हैं, "विशेष रूप से दीया में प्रतिनिधित्व करने वाले कलाकार वास्तव में इस स्थान के सौंदर्य के संस्थापक हैं।" "मैं इस संग्रहालय को प्रकाश की एक तिरछी छत के नीचे एकल-कलाकार मंडपों की एक श्रृंखला के रूप में देखता हूं।"

1977 में, जुड जर्मन कला डीलर हेनेर फ्रेडरिक से मिला, जो कला के माध्यम से दुनिया को बदलने के लिए लगभग धार्मिक उत्साह के साथ एक व्यक्ति था। 1974 में, फ्रेडरिक और उनकी भविष्य की पत्नी, फिल्पा डी मेनिल, डोमिनिक के सबसे छोटे बच्चे और शालम्बर तेल भाग्य के जॉन डी मेनिल ने दीया आर्ट फाउंडेशन बनाया। (दीया, ग्रीक शब्द "थ्रू" के लिए, जिसका अर्थ असाधारण परियोजनाओं के लिए एक नींव के रूप में नींव की भूमिका को व्यक्त करना है।) अगले दशक में, फ्रेडरिक और फिलिप ने कलाकारों द्वारा वित्त कार्यों के लिए लाखों डॉलर दिए, जो उन्होंने प्रशंसा की। दंपति द्वारा वित्त पोषित वाल्टर डी मारिया के 1977 लाइटनिंग फील्ड -400 स्टेनलेस स्टील के खंभे न्यू मैक्सिको रेगिस्तान में एक मील-दर-एक किलोमीटर ग्रिड में सेट किए गए हैं।

1979 में, दीया ने त्याग किए गए टेक्सास के किले और उसके आसपास के 340 एकड़ में जूड के लिए मारफा के किनारे से खरीदना शुरू किया, जिसने रिगियो के अनुसार, "एक सेना की बैरक को बदल दिया जो मुझे लगता है कि आसानी से दुनिया में सबसे अच्छा एकल-कलाकार संग्रहालय है।" फिर, 1980 के दशक की शुरुआत में, फ्रेडरिक का प्रभुत्व नीचे गिरना शुरू हो गया। एक तेल की चमक थी। तेल का स्टॉक क्रैश हो गया, और दीया पैसे से भाग गया। फ्रेडरिक ने बोर्ड से इस्तीफा दे दिया और एक नए बोर्ड ने एक पुनर्गठन शुरू किया। दीया के नए मिशन में गरुण कलात्मक परियोजनाओं के वित्तपोषण शामिल नहीं थे।

जुड के अनुबंध ने उन्हें मारफा संपत्ति, यह कला प्रदान की और 450, 000 डॉलर का कानूनी समझौता दिया। उन्होंने अपने टेक्सास उद्यम को चिनति फाउंडेशन के रूप में पुनर्गठित किया, जिसका नाम आसपास के पहाड़ों के लिए रखा गया था, और नए कामों को बनाने के लिए क्लेज़ ओल्डेनबर्ग और इल्या कबकोव जैसे कलाकारों को कमीशन दिया। कुछ अन्य दीया कला बेची गई, जिससे एक नए निर्देशक चार्ल्स राइट को 1987 में मैनहट्टन के चेल्सी खंड में कला के लिए डायकेंटर खोलने की अनुमति मिली, जहां नींव एकल-कलाकार प्रदर्शनियों को माउंट करना जारी रखती है।

1988 में, माइकल गोवन, जो कि सिर्फ 25 वर्ष के थे और न्यूयॉर्क के गुगेनहाइम म्यूज़ियम के डिप्टी डायरेक्टर, मार्ड में ज्यूड से मिलने गए, एक अनुभव जिसे उन्होंने "परिवर्तनकारी" कहा, इसके बाद, गोवन कहते हैं, "मुझे पूरी तरह से समझ में आ गया कि जड ने अन्य संस्थानों के लिए काम करना क्यों छोड़ दिया और बनाया। उसका अपना। अन्य संग्रहालय प्रवेश राजस्व, विपणन, बड़े शो और इमारतों के निर्माण से संबंधित थे जिन्हें लोग पहचानते थे। और अचानक मैं जद को इस सरल स्थिति, इस स्थायी स्थापना के साथ देखता हूं, हर विस्तार का सबसे सरल तरीके से ध्यान रखता हूं। और भावना यह थी कि आप पूरी तरह से डूब सकते हैं और खो सकते हैं। ”दो साल बाद, गोवन ने स्केल-डाउन दीया के निर्देशन को स्वीकार कर लिया। "मुझे पता था कि यह एक ऐसी जगह थी, जहां कहीं भी जज के सिद्धांतों को रखा गया था, " वह कहते हैं, "उन्हें निष्पादित करने के लिए पैसा था या नहीं।" वास्तव में, $ 1.6 मिलियन का घाटा था। लेकिन दीवान बोर्ड के सदस्यों के साथ गोवन का समझौता था कि अगर वे वित्त को स्थिर कर सकते हैं तो वे संग्रह के लिए एक स्थायी घर पर विचार करेंगे। 1998 तक, बजट तीन साल के लिए संतुलित हो गया था। यह वह वर्ष भी था जब दीया ने मूर्तिकार रिचर्ड सेरा द्वारा एक नया काम टॉर्केड एलिप्स को दिखाया।

तीन स्मारकीय मूर्तियां- प्रत्येक दो से ४० से ६० टन की मोटी स्टील की प्लेटों में उभरी हुई संरचनाओं में से प्रत्येक में चेल्सी गैलरी का प्रभुत्व है (अब समूह में नवीनतम, २००० के साथ, एक धारदार सर्पिल उनके स्थान पर हावी है। दीया: बीकन। जैसा कि आप प्रत्येक बीहोम को घेरते हैं, आप मूर्तियों के बीच पापी स्थानों के रूप में स्वयं रूपों के बारे में जानते हैं। लेकिन जैसे-जैसे आप मोनोलिथ के उद्घाटन के अंदर जाते हैं, सब कुछ बदल जाता है। हालाँकि, आप बाहर महसूस कर सकते हैं, एक बार जब आप शांत महसूस करते हैं।

बार्न्स और नोबल के संस्थापक और अध्यक्ष लियोनार्ड रिगियोओ ने सीरियस शो देखने के लिए जाने पर दीया के बारे में सुना था। "यह मेरे लिए जादू था, " वह याद करते हैं। गोवन के आग्रह पर, उसने डिया के लिए टॉर्केड एलिप्स को खरीदने के लिए लगभग 2 मिलियन डॉलर खर्च किए, अपने सुप्त संग्रह कार्यक्रम को शुरू किया। उस समय, गोवन और क्यूरेटर लिन कुक, जो 1990 में दीया भी आए थे, ने एक स्थायी संग्रहालय के लिए जगह की तलाश शुरू की। एक दिन, 172 में किराए के सेसना में न्यूयॉर्क शहर के उत्तर में कुछ 60 मील की दूरी पर उड़ान भरने वाले गोवान को 1996 में अपने पायलट का लाइसेंस मिला- उन्होंने हडसन नदी के तट पर एक फीका नबिस्को कारखाना चिन्ह देखा। न्यूयॉर्क में वापस, गोवन ने इंटरनेशनल पेपर कॉरपोरेशन को इमारत का पता लगाया और गीले वसंत के दिन इसे देखने के लिए रवाना किया।

"तो मैं इमारत में चला गया और यह शानदार है, " वह याद करता है। "मैंने कहा, 'क्या वे कभी इसे एक संग्रहालय देने पर विचार करेंगे?" उन्होंने कहा, 'बिल्कुल नहीं। यह बिक्री के लिए है। ' हालांकि, अंत में, इंटरनेशनल पेपर ने कारखाने और भूमि को संग्रहालय को दान कर दिया, और गोवन ने सार्वजनिक और निजी योगदान के माध्यम से नवीकरण के लिए धन जुटाया। यह परियोजना 1999 में इरविन, गोवन और न्यूयॉर्क सिटी आर्किटेक्चरल फर्म ओपनऑफिस के बीच तीन-तरफा सहयोग से शुरू हुई थी। उसी समय, गोवन और क्यूरेटर कुक संग्रह का निर्माण कर रहे थे।

1994 में, गोवन को पता चला था कि कलेक्टर चार्ल्स साची न्यू मैक्सिको आधारित कलाकार एग्नेस मार्टिन द्वारा चित्रों का एक दुर्लभ समूह बेचना चाहते थे। "मुझे यह प्रतीत हुआ कि कला का यह काम बहुत पसंद था जैसा कि दीया ने एकत्र किया था, " उन्होंने कहा। "यह एक बड़ा महाकाव्य था - वास्तव में एक प्रमुख काम।" लेकिन गोवन को बहुत देर हो चुकी थी; चित्रों को पहले से ही व्हिटनी को बेच दिया गया था। "तो मैंने पूछा कि क्या वह एक और श्रृंखला करने पर विचार करेगी, " गोवन कहते हैं। मार्टिन ने कोई जवाब नहीं दिया। “फिर, 1999 में, मुझे एक कॉल मिला, जिसमें कहा गया था कि एग्नेस दीया चित्रों पर काम कर रहा है, और वे वास्तव में उसके लिए महत्वपूर्ण हैं। मैंने कहा, 'क्या?'

आज उसका मासूम प्यार दीया: बीकन में एक पूरी गैलरी में है। पेंटिंग रंग की झिलमिलाती बैंड पर बदलाव करती हैं। उसकी सामग्री में पीले रंग के छह लंबवत बैंड होते हैं; परफेक्ट हैप्पीनेस वर्टिकल वॉश की एक श्रृंखला है जो रेटिना पर चमक की तुलना में थोड़ा अधिक है। यह चित्र रेगिस्तानी प्रकाश के स्थानांतरण की गुणवत्ता को दर्शाते हैं, जिससे गैलरी न्यू मैक्सिको के विस्तरों की तरह विशाल प्रतीत होती है।

सेरा के Torqued Ellipses का विपरीत प्रभाव है। वे कारखाने की लंबी ट्रेन शेड पर काबू पाते हैं, जिसमें वे काम करते हैं। सेरा ने खुद ही अंतरिक्ष को चुना। "आप शायद ही कभी एक संग्रहालय में ऐसा करने के लिए मिलता है, " वे कहते हैं। "मुझे नहीं लगता कि इस तरह से दुनिया में कोई और संग्रहालय है। यदि आप वारहोल, जुड, फ्लाविन, मार्टिन और रमन के बीच किसी को देखने के लिए नहीं मिल सकते हैं, तो यह कला की गलती नहीं है। ”