बर्निनी की प्रतिभा

जियान लोरेंजो बर्निनी के बारे में कहा जाता था कि वह केवल 8 साल की थी जब उसने एक पत्थर के सिर को उकेरा था कि "हर किसी का चमत्कार था" जिसने इसे देखा था, एक समकालीन जीवनी लेखक के अनुसार। जब वह पोप पॉल वी को चकाचौंध करता था, तो वह ज्यादा उम्र का नहीं था, जिसने कथित तौर पर कहा, "हमें उम्मीद है कि यह युवा अपनी सदी का माइकल एंजेलो बन जाएगा।" भविष्यसूचक शब्द: लंबे जीवनकाल में, बर्निनी ने आठ चबूतरे के लिए कमीशन लिया, 17 वीं शताब्दी के रोम के रूप को बदलकर माइकल एंजेलो ने एक सदी पहले फ्लोरेंस और रोम को आकार देने में मदद की थी। अनन्त शहर की बारोक भव्यता के बहुत से भाग- इसके चर्च, फव्वारे, पियाजे और स्मारक - को बर्निनी और उनके अनुयायियों को श्रेय दिया जा सकता है।

संबंधित सामग्री

• लियोनार्डो की तलाश है
• "बर्निनीज जीनियस" पर आर्थर लुबो

फिर भी, अपने कलात्मक कद के बावजूद, बर्निनी अब अपनी पहली प्रमुख अमेरिकी प्रदर्शनी प्राप्त कर रही है - लॉस एंजिल्स में जे पॉल गेट्टी संग्रहालय में (26 अक्टूबर के माध्यम से) और फिर ओटावा में कनाडा की राष्ट्रीय गैलरी में (28 नवंबर, 2008-मार्च) 8, 2009)। ओवरसाइट के लिए एक स्पष्टीकरण स्पष्ट है, गेटी पर मूर्तिकला और सजावटी कला के सहयोगी क्यूरेटर कैथरीन हेस और प्रदर्शनी के सह-क्यूरेटर कहते हैं। "आप पियाज़ा सैन पिएत्रो को कैसे स्थानांतरित करते हैं?" उस भव्य पियाजे की तरह, जिसे बर्निनी ने वेटिकन में सेंट पीटर की बेसिलिका के सामने डिज़ाइन किया था, संगमरमर की विशाल मूर्तियां, जिनके लिए कलाकार सबसे प्रसिद्ध हैं, सभी व्यावहारिक उद्देश्यों के लिए अपरिहार्य हैं। वह क्या छोड़ता है? जैसा कि ऐसा होता है, काम का एक महत्वपूर्ण निकाय: विशेष रूप से चित्र का पर्दाफाश, एक शैली जिसमें युवा बर्निनी ने दिखाया कि वह प्रतियोगिता से ऊपर सिर और कंधे थे। हेस कहते हैं, "बर्नी को महान बनाने वाली सभी चीजें उसके पोर्ट्रेट बस्ट में पाई जा सकती हैं।"

मिड-करियर के रूप में, जब वह बड़े पैमाने के उपक्रमों के साथ व्यस्त हो गया, तो बर्निनी ने कम हलचल की - "केवल चबूतरे और राजा, जिन लोगों को आप नहीं कह सकते थे, " ट्रेंटो विश्वविद्यालय के प्रोफेसर सह-क्यूरेटर एंड्रिया बाकची कहते हैं। इटली में। लेकिन बक्ची का एक कारण यह भी है कि मूर्तिकार ने सफल होने के बाद धमाके करना बंद कर दिया, क्योंकि उसने अपने सहायकों को नक्काशी करने की अनुमति देने के लिए उन्हें बहुत महत्व दिया। चित्र प्रदर्शनी के भंडारों पर इस प्रदर्शनी को ध्यान में रखते हुए - दुर्लभ इतालवी ऋण सहित, जो पिछले साल गेटी के समझौते के लिए निहितार्थ के रूप में आते हैं, कुछ 40 पुरावशेषों को वापस करने के लिए कहा गया है, जो अवैध रूप से खुदाई और निर्यात किए गए हैं - क्यूरेटर एक बर्निनी रेट्रोस्पेक्ट पेश करते हैं जो अंतरंग और खुलासा दोनों है।

बर्निनी का विलक्षण उत्पादन संगठन में उनके कौशल और उनके अथक आत्म-अनुशासन का परिणाम था। उन्होंने कहा कि अगर वह अपने जीवनकाल में भोजन और नींद में बिताए गए सभी घंटों को एक साथ रखते हैं, तो उन्हें संदेह है कि क्या वे पूरे एक महीने तक जोड़ पाएंगे। (एक पतला, गहरे रंग का आदमी जो माइग्रेन के सिरदर्द के डर से सूरज से बचता था, बर्ननी ने आमतौर पर केवल एक छोटी प्लेट मांस और प्रत्येक दिन बड़ी मात्रा में फल खाया।) कम उम्र में, वह पहले से ही एक सहायक कलाकार का प्रबंधन कर रहा था। प्रतिभाशाली सहायक। और वह खुद संगमरमर के एक ब्लॉक पर बिना रुके सात घंटे तक श्रम करता था। एक दोस्त के विवरण के अनुसार, मूर्तिकार दिन के विषयों के बारे में एक जीवंत बातचीत कर सकता था, जबकि सभी "क्राउचिंग, स्ट्रेचिंग ... एक सौ स्थानों में चारकोल के साथ संगमरमर को चिह्नित करते हुए, और सौ अन्य में हथौड़े से मारते थे।, वह है, एक जगह पर हड़ताली, और विपरीत जगह में देखना। " अक्सर बर्निनी एक टेरा-कोट्टा मॉडल के बिना आगे बढ़ी और कभी-कभी उसके सामने एक विषय के बिना भी, उसके दिमाग में रहने वाली दृष्टि को साकार किया।

वास्तव में, वह एक बहुत ही मूल विचारक था, न कि केवल एक घाघ शिल्पकार। कई अलग-अलग कलाओं में उन्होंने अपना काम किया- मूर्तिकला, वास्तुकला, चित्रकला, यहां तक ​​कि नाटक-लेखन ने भी उनके विचारों को व्यक्त किया। हर बर्निनी कृति के पीछे एक कंसर्ट, उसकी गवर्निंग अवधारणा या दंभ निहित है। अपने करियर के दौरान मूर्तिकार को मोहित करने वाला एक कंटेस्टेंट उनकी सामग्री की सीमाओं को पार करने का प्रयास था। जब वह सफेद संगमरमर की नक्काशी कर रहा था, उदाहरण के लिए, उसने रंग का सुझाव देने की कोशिश की: अपने चित्र बस्ट में आंखों को फैशनेबल करते हुए, वह irises को गहराई से उठाएगा ताकि वे छाया में रहें और अंधेरे दिखाई दें। और भी महत्वाकांक्षी रूप से, उन्होंने गर्मजोशी, आंदोलन और जीवन के साथ ठंडे, निर्जीव पत्थर की नकल करने की कोशिश की। अपने बस्ट के विषय को सीधे रखने के बजाय, वह सिर को किनारे की ओर या परिधान के कपड़े से मोड़ सकता है। अपनी सर्वश्रेष्ठ मूर्तियों में, उन्होंने कहा कि एक व्यक्ति को "बोलने की समानता" कहा जाता है, जो किसी व्यक्ति को कार्रवाई में या शब्दों के उच्चारण में कैप्चर करता है। उन्होंने एक सहयोगी को समझाया कि "एक सफल चित्र बनाने के लिए, एक को एक कार्रवाई का चयन करना चाहिए और इसे अच्छी तरह से प्रतिनिधित्व करने का प्रयास करना चाहिए; मुंह को प्रस्तुत करने का सबसे अच्छा समय वह है जब [विषय] सिर्फ बोला गया है या बस बोलने शुरू करने वाला है; कि इस पल को पकड़ने की कोशिश करनी चाहिए। ”

कार्डिनल माफ़ियो बारबेरिनी (बाद में पोप अर्बन VIII) एक बार एक समूह का हिस्सा था, जो मोनसिग्नोर पेड्रो डी फ़िक्स मोंटोया के एक नए बर्निनी बस्ट (बाएं से ऊपर) को देखता था - तेज-चीक, फर-ब्रो-ब्रोएड और मोटी-मस्टेड - जब मोनसाइनर ने खुद कमरे में प्रवेश किया। । बारबेरिनी ने ऊपर जाकर पुजारी को छुआ और कहा, "यह मोनसिनगोर मोंटोया का चित्र है, " फिर संगमरमर की हलचल का सामना किया और घोषणा की, "और यह मोनसिनोर मोंटोया है।"

अपने लंबे करियर में, अपनी खुद की छवि बनाने की तुलना में बर्निनी के लिए कोई मॉडलिंग की नौकरी अधिक महत्वपूर्ण नहीं थी। "वह अपने चारों ओर एक किंवदंती बनाना चाहता था, " बैची कहते हैं। हाल ही में छात्रवृत्ति से पता चलता है कि कलाकार के दो सेमिनल और कथित रूप से स्वतंत्र आत्मकथाएं, अपने जीवन के अंत की ओर शुरू हुईं (एक उनके बेटे डोमेनिको द्वारा), इस बात पर निर्भर थी कि बर्निनी ने खुद को आपूर्ति की थी। और इसमें से बहुत कुछ उन्होंने सिद्धांतबद्ध किया होगा। उदाहरण के लिए, कई इतिहासकारों का मानना ​​है कि बर्निनी ने अपनी उम्र से कुछ साल पहले मुंडन कराया था, जब उसने 8 साल की उम्र में खुदी हुई पत्थर की कहानी का खुलासा किया था। वह शायद अपने शुरुआती किशोरावस्था में था। पोप पॉल वी की बर्निनी की माइकल एंजेलो से तुलना एक और धारणा थी जिसे मूर्तिकार ने सख्ती से बढ़ावा दिया। "अगर यह कुछ ऐसा नहीं है जो उन्होंने आविष्कार किया, जो उनके पास हो सकता है, तो यह कुछ ऐसा है जिसे उन्होंने अपने जीवन के बाद के वर्षों में बहुत बढ़ावा दिया, " टॉड मर्डर, रटगर्स विश्वविद्यालय में कला इतिहास के प्रोफेसर कहते हैं। "बर्ननी माइकल एंजेलो के खातों से बहुत परिचित थे। उन्होंने अपने जीवन और करियर के एक खाते में एक साथ कॉबिंग में उस परिचित का इस्तेमाल किया।" नतीजतन, जैसा कि Bacchi देखती है, "यह एक अजीब तथ्य है कि आप कलाकार से कलाकार के जीवन के बारे में बहुत कुछ जानते हैं, लेकिन आपको सब कुछ डबल-चेक करना होगा।"

1598 में बर्निनी के जन्म के समय, चित्रकला रोम में रोमांचक कला का रूप था - विशेष रूप से कारवागियो का नया और चौंका देने वाला यथार्थवाद। मूर्तिकला एक घिसे-पिटे मनेरवाद का डोमेन बन गया था, जो फार्मूला संबंधी प्रभावों और अतिरंजनाओं से परिपूर्ण था। बर्निनी के पिता, पिएत्रो, ऐसे मूर्तिकार थे। टस्कन मूल की, वह अपनी नियति पत्नी, एंजेलिका गैलांटे के साथ नेपल्स से रोम चले गए थे, जब जियान लोरेंजो लगभग 8. थे, जो कि चबूतरे और स्मारकों का निर्माण कर रहे थे, जो चबूतरे का निर्माण कर रहे थे, रोम में एक मूर्तिकार के लिए जगह थी।

पिएत्रो ने अपने प्रतिभाशाली बेटे को प्रोत्साहित किया। जब उनके स्टूडियो के एक आगंतुक ने पूछा कि क्या उन्हें लगता है कि उनके बच्चे की संभावना से उन्हें खतरा है, तो पीटरो ने जवाब दिया, "यह मुझे परेशान नहीं करता है, जैसा कि आप जानते हैं, उस मामले में हारने वाला जीतता है।" लड़के की प्रतिभा को पहचानने वाले शक्तिशाली और अच्छी तरह से जुड़े कला पारखी लोगों में कार्डिनल सिपिओन बोरघे थे, जिन्होंने उनसे चार कोलोनियल संगमरमर की प्रतिमाओं की मांग की थी- एनीस, एनीकिस, और एस्कसस फ्लेयिंग ट्रॉय; डेविड; पर्सपेफोन का बलात्कार; और अपोलो और डाफ्ने । उन्होंने शहर के पूर्व-प्रतिष्ठित मूर्तिकार के रूप में उस समय के मध्य से 20 के दशक की शुरुआत में बर्निनी की स्थापना की, और वे वर्तमान में आगंतुकों को विला बोरघे, कार्डिनल के महलनुमा रोमन निवास, जो अब एक संग्रहालय है, को चकाचौंध करते हैं।

अपने डेविड के साथ, बर्निनी ने एक विषय लिया कि अन्य महान मूर्तिकारों ने उससे पहले ही निपट लिया था और इसे अपना बना लिया था। गोलियथ के मुखिया (जैसा कि फ्लोरेंटाइन मूर्तिकार डोनटेलो ने किया था) के साथ विजयी योद्धा का चित्रण करने के बजाय, या (माइकल एंजेलो की तरह) युद्ध से पहले शांत आत्मविश्वास वाले युवाओं को दिखाते हुए, बर्निनी ने सबसे नाटकीय क्षण चुना - जब डेविड पत्थर को उड़ने देने वाले थे। अपने तना हुआ गुलेल से। बर्निनी की विधि रहस्योद्घाटन के क्षण को जब्त और मुक्त करने के लिए थी; उन्होंने दीवारों के खिलाफ अपनी प्रतिमाओं को तैनात किया, ताकि एक दर्शक निर्धारित दृष्टिकोण से काम में लगे। डेविड के साथ, आप युवा योद्धा का सामना करने के लिए खड़े थे, जैसा कि गोलियत ने किया था।

पौराणिक डैफने की अपनी मूर्ति में, जो अपोलो के अवांछित आकर्षण को दूर करने के लिए अपने पिता द्वारा एक लॉरेल के पेड़ में तब्दील हो गया था, बर्नी ने डैफने की त्वचा को छाल में बदल दिया, उसके पैर की जड़ें कोमल हो गईं और उसकी उंगलियों ने पत्तियां उगलीं, बस वासना के रूप में। अपोलो, उसकी मुट्ठी में उसका पुरस्कार, महसूस करने लगता है कि क्या हो रहा है। अपोलो और डैफने, सदाचार का एक जबड़ा छोड़ने वाला करतब है। "मेरी राय में, यहां तक ​​कि पूर्वजों ने भी इसकी बराबरी करने के लिए कुछ नहीं किया, " बकची कहते हैं। छाल की खुरदरापन, पत्तियों का पारभासीपन, अप्सराओं के उड़ने की तपन-इन सभी को इतनी उत्कृष्ट विशिष्टता के साथ उकेरा गया है कि, एक बार फिर से, कंसर्टो की धृष्टता को नजरअंदाज करना आसान है। कायापलट की प्रक्रिया चित्रकारों के लिए एक विषय थी, न कि छेनी और कठोर पत्थर द्वारा कुछ दिखाने के लिए। और फिर भी, एक मूर्तिकार के कार्य को कायापलट नहीं किया गया था? पत्थर के एक खंड को एक आजीवन रूप में तराशकर एक अलौकिक-यहां तक ​​कि दिव्य-पराक्रम के रूप में देखा जा सकता है।

जब उन्होंने मूर्तिकला समाप्त की, तो उनके पहले जीवनी लेखक फिलिप्पो बाल्डिनुक्की के अनुसार, बर्ननी ने "सभी की आंख को आकर्षित किया" और सार्वजनिक रूप से बताया गया। फिर भी, वह वास्तव में, काम की सबसे प्रशंसित सुविधाओं के लिए व्यक्तिगत रूप से जिम्मेदार नहीं था। जैसा कि प्रदर्शनी के एक सह-क्यूरेटर जेनिफर मोंटेगू ने लिखा है, बर्निनी ने अपने प्रयासों को मुख्य आंकड़ों पर केंद्रित किया- और कंटेस्टो। इस मूर्तिकला में जड़ों, शाखाओं और बालों के झुरमुटों का निष्पादन काफी हद तक उनके सहायक, गिउलिआनो फिनेली का काम था, जिन्होंने क्रेडिट की कमी पर नाराजगी जताई और एक सफल स्वतंत्र करियर बनाया। (फिनाले का अपना काम भी गेटी शो में प्रदर्शन पर है।) फिनाले ने मिनट विस्तार पर आजीवन ध्यान दिया। हालांकि, बर्नी का काम एक नए चरण में प्रवेश करने वाला था।

1623 में, उनके दोस्त और संरक्षक, बारबेरिनी को पोप अर्बन VIII चुना गया। जैसा कि बर्निनी का बेटा डोमिनिको संबंधित है, नए पोप ने युवा कलाकार को अपने पक्ष में बुलाया। "आपकी किस्मत कार्डिनल माफ़ियो बारबेरिनी पोप, कैवलियरे को देखने के लिए बहुत अच्छी है, " उन्होंने कहा, "लेकिन हमारा पोन्ट सर्टिफिकेट में कैवलियर बर्निनी को जीवित रखने के लिए बहुत अधिक है।" अर्बन VIII के कार्यकाल के 20 वर्षों के लिए, बर्निनी को अर्बन की अद्वितीय पहुँच और पोप कमीशन की बहुतायत का आनंद मिला - न केवल मूर्तियां, बल्कि पूरे वास्तुशिल्प वातावरण।

उनकी सबसे महत्वाकांक्षी परियोजना सेंट पीटर के इंटीरियर के लिए थी। 1624 से 1633 तक, उन्होंने सेंट पीटर की कब्र के ऊपर एक बड़े पैमाने पर कांस्य बाल्डाचीनो, या चंदवा के निर्माण का डिज़ाइन और निरीक्षण किया। परंपरागत रूप से, इस महत्व का एक मकबरा एक छोटे से मंदिर जैसी संरचना के साथ कवर किया गया होगा। इसके बजाय, बर्निनी ने पदों के रूप में चार घुमा स्तंभों का फैशन किया, जो कि वह कुछ के साथ सबसे ऊपर था जो एक बिस्तर या प्रक्रियात्मक चंदवा के समान था। पतले, पत्तेदार शाखाएं स्तंभों पर चढ़ती हैं, और छत से, कपड़े के समान पैनल और लटकन लटकते हैं - सभी कांस्य में। "उस समय लोग कागज से अलंकृत सजावट करते थे और उन्हें स्मारकीय दिखते थे, " बैची ने कहा। "बर्निनी ने स्मारकीय कार्य किए जो कि अल्पकालिक कार्यों की तरह दिखते हैं।"

बर्ननी ने सेंट पीटर के लगभग एक चौथाई के बाद बर्निनी को सामने रखा, पोप अलेक्जेंडर सप्तम के निर्देशन में, एक स्वतंत्र, भव्य रूप से घुमावदार दोहरे उपनिवेश की सीमा है, जो उसने कहा कि वह मातृ का प्रतिनिधित्व करने के लिए था। चर्च के हथियार। बासीलीक के भीतर, समकालीन कैथेड्रा पेट्री, या सेंट पीटर के सिंहासन, कलाकार के पहले के बाल्डाचिनो को प्रतिद्वंद्वी करते हैं - दोनों अपने स्टूडियो द्वारा निर्मित और उसके नाटक के लिए, एक पीले रंग के माध्यम से डालने वाली सुनहरी रोशनी द्वारा प्रदान की गई विस्तृत सोने की पीतल की मूर्तियों के लिए। इसके ऊपर सना हुआ ग्लास खिड़की।

बर्निनी ने अपना पूरा वयस्क जीवन रोम में बिताया और आश्चर्य की बात नहीं कि वह रोमन रूप से रोमन थे। शहर से उनकी एकमात्र ज्ञात अनुपस्थिति 1665 में फ्रांस की यात्रा थी, जब उन्हें किंग लुई XIV द्वारा एक अतिरिक्त डिजाइन करने के लिए आमंत्रित किया गया था - अंततः लौवर शाही महल में। फ्रांस में अपने पूरे समय के दौरान, उन्होंने शिकायत की। पेरिस के सभी, उन्होंने कहा, इतालवी कलाकार गुइडो रेनी द्वारा एक पेंटिंग से कम था। उन्होंने चिमनी-बिंदीदार शहर के क्षितिज की तुलना ऊन-कंघी कंघी से की और ट्यूलरी में शाही महल की विशेषता "एक बड़ी छोटी चीज" के रूप में थी। उन्होंने वास्तुकार फ्रांस्वा मैन्शर्ट की सराहना की, लेकिन ध्यान दिया कि वह रोम में रहते हुए कितना बड़ा हो सकता था।

बोरगी प्रतिमाओं और वेटिकन आयोगों के भव्य पैमाने पर भ्रम का सामना करने के बाद, बर्निनी कुछ सबटॉलर के बाद थी जब वह 1630 के दशक में पोर्ट्रेट बस्ट्स करने के लिए लौटी जो उसने पहली बार एक युवा के रूप में किया था। "जब बर्ननी मूर्तिकला में वापस आया, तो यह बहुत पुण्यकारी नहीं था, न कि इतनी आतिशबाजी, " बकची कहते हैं। "उन्होंने जीवन को और अधिक संश्लिष्ट तरीके से पकड़ने की कोशिश की - हर विवरण को पकड़ने के लिए नहीं बल्कि जीवन की छाप देने के लिए।"

एक प्रमुख उदाहरण 1632 में वह स्काईपोन बोरगेज का बना हुआ पर्दाफाश है, जिसे आमतौर पर कला के इतिहास में महान चित्रों में से एक माना जाता है। मूर्तिकार ने प्रीलेट के मोटे जेवर और गर्दन को चित्रित किया, उसकी आँखों के चारों ओर की जेब और चतुराई से उठी हुई भौंहें (नीचे) इस तरह के आजीवन फैशन में हैं कि कोई भी इस बात का आभास करता है कि यह प्रीलेट की उपस्थिति में क्या होगा। उसका सिर थोड़ा सा ओर हो गया, उसके होंठ अलग हो गए हैं - क्या वह कुछ शीर्षक वाली गपशप साझा करने वाला है?

इससे भी अधिक असाधारण वह हलचल है जो बर्निनी ने 1638 में कोस्टानजा बोनेरेली की पूरी की, जो मूर्तिकार के सहायकों में से एक की पत्नी थी और बर्निनी की प्रेमिका भी थी। जब उन्हें पता चला कि उनका अपने छोटे भाई बर्ननी के साथ भी प्रेम प्रसंग चल रहा था, तो वे एक विस्फोटक स्वभाव के लिए जाने जाते थे, उन्होंने हिंसक रूप से प्रतिक्रिया दी, अपने भाई पर हमला किया और एक नौकर को रेज़र के साथ स्लैशाज़ा के चेहरे को मार दिया। अंततः जो हुआ वह अस्पष्ट है, लेकिन बर्निनी पर 3, 000 स्कुदी का जुर्माना लगाया गया था (एक समय में एक बड़ी राशि जब रोम में एक बड़े घर को 50 स्कुडी एक वर्ष के लिए किराए पर लिया जा सकता था)। इस घोटाले के कारण अर्बन VIII को हस्तक्षेप करना पड़ा और कमोबेश बर्निनी को बसने और शादी करने की आज्ञा मिली, जो उसने जल्द ही, 40 साल की उम्र में, 1639 के मई में किया। उसकी पत्नी, कैटरिना तेजियो, एक प्रमुख वकील की बेटी, उसे 11 साल की उम्र में बच्चे, जिनमें से 9 बच गए। अब अल्ट्रा-सम्मानजनक, उन्होंने अपने जीवन के अंतिम 40 वर्षों के लिए दैनिक मास में भाग लिया।

कॉस्टेंज़ा के बर्निनी की हलचल कुछ मिसाल के साथ एक काम है। एक बात के लिए, महिलाओं को आमतौर पर संगमरमर में नहीं गढ़ा जाता था जब तक कि वे बड़प्पन नहीं थीं या मूर्तियाँ उनके कब्रों के लिए थीं। और उन मूर्तियों में, वे आमतौर पर विस्तृत हेयरडोस और समृद्ध कपड़े में चित्रित किए गए थे - अनौपचारिक रूप से चित्रित नहीं किया गया था, जैसा कि बर्निनी कोस्टानेज़ा था, अपने बालों के साथ एक कंजूसी के साथ एक कंजूस था। "वह सभी गहने निकालता है जो 17 वीं शताब्दी के चित्र के लिए महत्वपूर्ण थे और व्यक्ति पर ध्यान केंद्रित करते हैं, " बकची कहते हैं। "आप उसके स्तन को देखती हैं, यह सोचने के लिए कि वह साँस ले रही है, उसकी गर्दन की क्रीज़, जिससे वह हिलता हुआ प्रतीत हो।" चित्र दर्शक को इतनी तीव्रता से संलग्न करता है, बॅची ने कहा, "क्योंकि यह सिर्फ उसकी अभिव्यक्ति है, आपको विचलित करने के लिए कुछ भी नहीं है।" उसके मुंह के साथ थोड़ा खुला और उसका सिर मुड़ा हुआ था, कोस्टानज़ा विकिरण से जीवित है। दूसरे तरीके से भी, हलचल असाधारण है। संगमरमर महंगा था। कोस्टानज़ा के बर्निनी के चित्र को मूर्तिकार द्वारा अपने स्वयं के आनंद के लिए बनाए गए कला इतिहास में पहला अनियंत्रित पर्दाफाश माना जाता है।

एक कैरियर में जब तक कि पैरालिसिस उनकी मृत्यु से कुछ समय पहले ही जारी था, 81 में, 1680 में, बर्निनी ने लगभग निर्बाध सफलता का आनंद लिया। उनका एकमात्र गंभीर झटका 1640 के दशक में आया, जब शहरी आठवीं की मौत एक नए पोप, इनोसेंट एक्स में लाई गई, जिसने बर्ननी के प्रतिद्वंद्वियों का पक्ष लिया था, जिसमें वास्तुकार फ्रांसेस्को बोरोमिनी और मूर्तिकार अलेसांद्र नार्गार्डी शामिल थे। बर्निनी के लिए सेंट पीटर के लिए दो घंटी टावरों को जोड़ने के लिए एक उच्च-प्रोफ़ाइल वास्तुशिल्प परियोजना को रद्द कर दिया गया था, जिसके लिए पहले से निर्मित टॉवर को फाड़ दिया जाना था। लेकिन यहां तक ​​कि इनोसेंट एक्स भी बर्निनी की प्रतिभा को हासिल नहीं कर सका। जब पोए पियाजा नवोना के लिए एक नया फव्वारा चालू कर रहा था, तो बर्ननी ने बिन बुलाए इसके लिए एक मॉडल तैयार किया। मासूम एक्स को एक कमरे में लाया गया था जिसमें मॉडल था और वह धूम्रपान कर रहा था। "कथित तौर पर उनके कार्यों को निष्पादित करने का विरोध करने का एकमात्र तरीका उन्हें देखना नहीं है, " उन्होंने कथित तौर पर कहा। एक ओबिलिस्क की विशेषता, जो ट्रेवर्टीन के किसी न किसी तरह से फैलने से असमर्थित प्रतीत होती है, जिसके चारों ओर असली बहता पानी और संगमरमर के अनुपात के मांसपेशियों के आंकड़े, फोर रिवर का फव्वारा इस दिन के लिए एक शहर का मील का पत्थर है।

बर्निनी हमेशा अधिकतम नाटकीय प्रभाव के बाद था। दरअसल, अपनी अन्य प्रतिभाओं के साथ, वह एक पेशेवर नाटककार भी थे। उन्होंने लिखे गए नाटकों में से एक में, उन्होंने अपने दर्शकों पर पानी की भीड़ की दीवार बनाई, इसे अंतिम हांफने वाले उत्प्रेरण के क्षणों के माध्यम से बदल दिया। उनके प्रसाद में से एक ने दो नाटकों को एक साथ एक मंच पर आगे बढ़ाया, जिसे एक अलग से विभाजित किया गया और दो अलग-अलग दर्शकों द्वारा देखा गया; कहानियों को बड़ी चतुराई से इंटरलॉक किया गया, और प्रत्येक पक्ष को दूसरे से आगे निकलने की उम्मीद थी।

एक आधुनिक संवेदनशीलता के लिए, बर्नीनी मूर्तिकार कई बार बहुत अधिक शोमैन लग सकता है, अपने दर्शकों को खुश करने के लिए ट्रिक्स के बैग के माध्यम से। इस तरह की आलोचनाओं को सुनने के लिए वह काफी समय तक जीवित रहे। अपनी विशाल हस्ती के बावजूद (1665 में फ्रांस जाने के लिए उनके मार्ग में भीड़ जमा हो गई, जैसे कि, कलाकार ने कहा, वह एक हाथी था), उन्होंने सही भविष्यवाणी की कि उनकी प्रतिष्ठा समय के साथ खत्म हो जाएगी।

यह निराशावाद समझा सकता है कि बर्निनी अपनी आत्मकथाओं के मंच-प्रबंधन पर इतनी मंशा क्यों रखती थी। यह उनकी सबसे प्रसिद्ध उपलब्धियों में से एक पर कुछ प्रकाश डाल सकता है, द एक्स्टसी ऑफ़ सेंट टेरेसा, जिसे उन्होंने 1645 से 1652 तक सांता मारिया डेला विटोरिया के रोम के चर्च में एक साइड चैपल के लिए निष्पादित किया था, और जिसे उनकी सबसे सुंदर रचना कहा जाता था। इसके केंद्र में श्वेत संगमरमर की मूर्तिकला है जिसमें टेरेसा को अत्यधिक दर्द में सजाया गया था, जो दिव्य प्रेम के सुनहरे तीर के साथ उसे भेदने के लिए एक परी को देती है। टेरेसा के दोनों ओर, बर्निनी ने सीटों के साथ एक बॉक्स रखा, जिस तरह का थिएटर में पाया गया, जिसमें चार पुरुष थे। लेकिन प्रत्येक बॉक्स में, केवल टेरेसा के सबसे करीबी व्यक्ति उसकी ओर देखते हैं। दूसरे लोग बातचीत कर रहे हैं या, एक मामले में, एक किताब पढ़ रहे हैं। क्या बर्निनी एक ऐसे भविष्य की आशा कर सकती थी जिसमें उसकी उपलब्धियों को अनदेखा किया जाए? यदि ऐसा है, तो वह अपने विपुल प्रतिभा को एक बार फिर से प्राप्त करने के लिए उत्सुक होगा।

एक लगातार योगदानकर्ता, आर्थर लुबो न्यूयॉर्क शहर में स्थित है। उन्होंने मार्च 2008 में भूटान की कला और संस्कृति के बारे में लिखा।