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लोककला महोत्सव में 50 वर्षों के गीत, नृत्य, भोजन, यहां तक ​​कि हॉग कॉलिंग के बाद, क्या यह अभी भी सार्थक है?

पारंपरिक संस्कृति हमारे जीवन को आगे बढ़ाती है। इसमें वे चीजें शामिल हैं जो हम नाश्ते के लिए खाते हैं, हम अपने परिवार को कैसे नमस्कार करते हैं, और जब हम सार्वजनिक स्थानों पर उनका सामना करते हैं तो हम अन्य लोगों से कितने करीब या दूर खड़े होते हैं। यूनेस्को ने पारंपरिक संस्कृति - या अमूर्त सांस्कृतिक विरासत का वर्णन किया है - प्रथाओं, अभ्यावेदन, अभिव्यक्ति, ज्ञान, कौशल के साथ-साथ संबंधित उपकरणों, वस्तुओं, कलाकृतियों और सांस्कृतिक स्थानों के रूप में - जो व्यक्ति, समूह और समुदाय अपनी सांस्कृतिक विरासत के हिस्से के रूप में पहचानते हैं ।

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सूचना युग में भी, यह जीवित सांस्कृतिक विरासत हमारे द्वारा किए गए विकल्पों में एक बड़ी भूमिका निभाता है। उदाहरण के लिए, आपका नाम कहां से आया है, इसे किसने और क्यों चुना? साल-दर-साल, दिन-ब-दिन आपके परिवार में क्या संस्कार होते हैं? एक लोक-कथाकार के रूप में, मैंने अपना अधिकांश जीवन क्यूबा में अफ्रीकी-प्रेरित धर्मों के अनुष्ठानों की अभिव्यक्ति का अध्ययन करने में बिताया है, और एक किताब लिखी है कि कैसे अनुष्ठान लोगों को बदलते हैं। अनुष्ठानों और परंपराओं का मूल्य, हालांकि, सांस्कृतिक मानवविज्ञानी और लोककथाओं के काम से परे है। गाने के कलाकार, घर के रसोइये, यहां तक ​​कि खेल के मैदान में गाने वाले बच्चे भी एकत्रित होते हैं और महत्वपूर्ण सांस्कृतिक अनुष्ठानों को संग्रहीत और साझा करते हैं।

इस गर्मी में स्मिथसोनियन लोक जीवन महोत्सव अपनी 50 वीं वर्षगांठ को सर्कस कला की खोज और पीढ़ियों से प्रवास के प्रभाव के साथ मनाता है। फेस्टिवल ने लंबे समय तक अमेरिका और दुनिया भर में सांस्कृतिक जीवन की समृद्ध विविधता को गहराई से खोदने में एक भूमिका निभाई है, इसे रिकॉर्ड करने, इसे संग्रहित करने और इसे वाशिंगटन, डीसी में नेशनल मॉल में दर्शकों के सामने रखने के लिए रखा गया है।

भोजन, शिल्प, कलात्मकता, संगीत, नृत्य, रंगमंच, कहानी कहने और यहां तक ​​कि हाँ, हॉग कॉलिंग की सांस्कृतिक परंपराओं को पेश करने वाली टेंटेड घटनाओं के इस वार्षिक ग्रीष्मकाल में पचास साल, क्यों हम अभी भी इसके बारे में भावुक हैं? यह तब भी क्यों मायने रखता है जब आधुनिक जीवन का इतना हिस्सा नवाचार, गति और लाभ से परिभाषित होता है? इन सवालों के जवाब देने के लिए और 1967 के बाद से महोत्सव में भाग लेने वाले, उत्पादित और भाग लेने वाले लाखों लोगों को सम्मानित करने के लिए, मैं इस अवसर को अपने समाज में इसकी महत्वपूर्ण भूमिका पर प्रतिबिंबित करना चाहता था।

अमेरिकन साउथ, 1996 (लोक जीवन और सांस्कृतिक विरासत के लिए केंद्र) ऊन प्रसंस्करण, 1968 (लोक जीवन और सांस्कृतिक विरासत केंद्र) फ्रीडम क्विल्टिंग बी, अलबामा, 1968 (लोक जीवन और सांस्कृतिक विरासत के लिए केंद्र) पारंपरिक कला के मास्टर, कला के लिए राष्ट्रीय बंदोबस्ती, 1994 (लोक जीवन और सांस्कृतिक विरासत के लिए केंद्र) सेफ़िन बर्गेस ने वेल्श वस्त्रों का प्रदर्शन किया, 2009 (लोक जीवन और सांस्कृतिक विरासत के लिए केंद्र) एड्स मेमोरियल रजाई, NAMES परियोजना, 2012 (लोक जीवन और सांस्कृतिक विरासत के लिए केंद्र)

पारंपरिक संस्कृति शिल्प हमें याद दिलाते हैं कि रोजमर्रा के लोग अक्सर अपने जीवन के दौरान असाधारण कला बनाते हैं। संस्कृति केवल पेशेवर कलाकारों से संबंधित नहीं है, और यह केवल दीर्घाओं और संग्रहालयों में नहीं रहती है। बल्कि, कलात्मक अभिव्यक्ति हम सभी के भीतर और आसपास रहती है।

रजाई का उदाहरण लें। संयुक्त राज्य अमेरिका में, रजाई बनाने और परिवारों के माध्यम से उन्हें सौंपने की परंपरा एक प्रमुख आंदोलन बन गई है। अब हजारों लोग रजाई ओढ़ने में लगे हैं। नवंबर 2013 में, पडुका, केंटकी, को वहां रजाई देने के कारण यूनेस्को रचनात्मक शहर का नाम दिया गया था। उत्कृष्ट रजाई, जैसे कि कैरोलिन माजलोमी और मोजेल बेन्सन को कला के राष्ट्रीय विरासत अध्येताओं के लिए राष्ट्रीय बंदोबस्ती के रूप में सम्मानित किया गया है।

भारतीय मेले में कलाबाजी, 1985 (लोक जीवन और सांस्कृतिक विरासत केंद्र) वियतनाम से हट बोई लोक ओपेरा, मेकांग नदी कार्यक्रम, 2007 (लोक जीवन और सांस्कृतिक विरासत के लिए केंद्र) केन्या, 2014 के कलाकार (लोक जीवन और सांस्कृतिक विरासत के लिए केंद्र) फिएस्टा डे ला विर्गेन डेल कारमेन, पेरू, 2015 (लोक जीवन और सांस्कृतिक विरासत के लिए केंद्र) पेरू, 2015 (लोक जीवन और सांस्कृतिक विरासत के लिए केंद्र)

पारंपरिक सांस्कृतिक अभिव्यक्ति लोगों को एक साथ लाती है। चाहे संगीत बनाना हो या इसे सुनना, चाहे मानव टावरों का निर्माण करना हो या परिवार का खाना पकाना हो, अभिव्यंजक संस्कृति लोगों को एक साझा गतिविधि में एकजुट करती है जहां वे अनुभव कर सकते हैं और अपने जीवन को प्रतिबिंबित कर सकते हैं। कलाकारों और हम में से उनके काम के साथ संबद्ध लोग लंबे समय से जानते हैं कि कलात्मक अभिव्यक्ति साझा करने से लोगों के बीच संबंध की एक मजबूत भावना पैदा होती है, एक राज्य जिसे कुछ सामाजिक वैज्ञानिक साम्यवाद कहते हैं । मानवशास्त्री एडिथ टर्नर लिखते हैं, "लोगों की तत्परता के माध्यम से कम्युनिटीज़-शायद आवश्यकता-स्थिति के लिए अपनी चिंता से खुद को दूर करने के लिए और उनके साथियों को देखने के लिए होता है।" "कम्युनिटीज एक समूह के साथियों के साथ साझा करने में एक समूह की खुशी है।" गेराज बैंड से स्थानीय विशिष्ट नृत्यों- लोक नर्तक, उत्सव कला, बोले गए शब्द, कहानी कहने, निर्माण कला और स्थानीय खाद्य प्रथाओं के लिए स्थानीय संगीत परंपराएं - लोगों को एक साथ लाना और सभी हैं एक व्यक्ति से दूसरे व्यक्ति के पास जाने के दौरान उन्हें जीवित रखा गया।

वास्तव में, कुछ कला अधिवक्ताओं ने एक साथ लाइव प्रदर्शन का अनुभव करने के आंतरिक प्रभावों का पता लगाया है, और उन्होंने पाया कि सामाजिक बंधन एक महत्वपूर्ण परिणाम है। यह शोध उन कलाकारों, लोकगीतकारों और नृवंशविज्ञानियों को लंबे समय से जानता है जो मजबूत करते हैं: एक कलात्मक प्रस्तुति का गवाह लोगों को एकजुट करता है, खासकर जब यह जश्न मनाता है या सांस्कृतिक विरासत के कुछ पहलू को बनाए रखता है। ये भाव आमतौर पर भाषा, सांस्कृतिक प्रथाओं, प्रतीकात्मक स्थानों और ऐतिहासिक घटनाओं को जोड़ते हैं। इन सांस्कृतिक संपत्तियों को खेल में लाने से लोग जश्न मनाते हैं, फिर से पहचान पाते हैं और अपनी पहचान को बदलते हैं।

SFF2016_RR_7-08_0020.jpg इदियाज़बेल चीज़, बास्क: इनोवेशन बाई कल्चर, 2016 (लोक जीवन और सांस्कृतिक विरासत का केंद्र)

पारंपरिक कला रूप कुछ समुदायों को न केवल आर्थिक लाभ प्रदान कर सकते हैं, बल्कि यह चिकित्सकों को भौतिक भलाई के एक जबरदस्त अर्थ के साथ भी दृढ़ करते हैं। बास्क देश में, प्रसिद्ध पारंपरिक विनम्रता इडियाज़बल पनीर पीढ़ियों से भेड़ के दूध से बनाया गया है। चूंकि संयुक्त राष्ट्र ने अपने सहस्राब्दी विकास लक्ष्यों को अपनाया, दुनिया भर के लोग सक्रिय रूप से यह खोज रहे हैं कि सांस्कृतिक विरासत दुनिया भर के समुदायों की आजीविका का समर्थन कैसे कर सकती है। कई देशों ने पारंपरिक खाद्य और शराब उत्पादन को एक बाजार ब्रांड पहचान देने के लिए "मूल के मूल्यवर्ग" बनाए हैं। स्पैनिश राज्य ने प्रक्रिया और सामग्री को इदियाज़बाल पनीर की गुणवत्ता और भौगोलिक उत्पत्ति को विनियमित करने के लिए संहिताबद्ध किया, जो बड़े बाजार में इस स्थानीय उत्पाद को वैध बनाने की रणनीति है।

इसी तरह, स्व-नियोजित महिला संघ ने गुजरात, भारत में महिलाओं को आय के अतिरिक्त स्रोतों के साथ महिलाओं को प्रदान करने के लिए स्थानीय कढ़ाई और वस्त्र कलाओं को दस्तावेज और साझा करने के लिए आयोजित किया है; महिलाएं इन परंपराओं को मनाने में इतनी व्यस्त हो गईं कि उन्होंने अपने समुदाय से सर्वश्रेष्ठ टुकड़ों को उजागर करने के लिए एक संग्रहालय भी विकसित किया।

शहरी लीग ने पता लगाया है कि सामुदायिक विकास के प्रयासों में स्थानीय सांस्कृतिक जीवनशैली कैसे चलती है। इस कार्य ने "समुदायों में रोज़मर्रा के जीवन के एक आयाम के रूप में कला और संस्कृति को बनाने, प्रसार, सत्यापन और समर्थन करने के साक्ष्य" की मांग की, ताकि यह सुनिश्चित हो सके कि समुदाय-आधारित सांस्कृतिक अभिव्यक्तियाँ पूरे संयुक्त राज्य में समुदायों को फिर से संगठित और पुनर्जीवित करने के प्रयासों में निहित हों।

कैलिफोर्निया की पारंपरिक कलाओं के लिए गठबंधन ने 2011 में कैलिफोर्निया विश्वविद्यालय, डेविस के साथ भागीदारी की, ताकि सामुदायिक कला और स्वास्थ्य में भागीदारी के बीच संबंधों का अध्ययन किया जा सके। उनके निष्कर्ष स्पष्ट करते हैं कि पारंपरिक कला रूपों में संलग्न होने से शारीरिक और मानसिक स्वास्थ्य में सुधार होता है और सामाजिक लाभों की एक विस्तृत श्रृंखला उपलब्ध होती है।

जॉर्जिया और 1969 का पहला चर्च ऑफ गॉड एंड क्राइस्ट गॉस्पेल चोइर (लोक जीवन और सांस्कृतिक विरासत का केंद्र) संगीत मंच पर एक सुसमाचार गाना बजानेवालों, 1972 (लोक जीवन और सांस्कृतिक विरासत के लिए केंद्र) गॉस्पेल, 1974 (लोक जीवन और सांस्कृतिक विरासत के लिए केंद्र) फेयरफील्ड फोर, एक कैपेला इंजील संगीत, राष्ट्रीय धरोहर फेलो, 1994 (लोक जीवन और सांस्कृतिक विरासत के लिए केंद्र) सेंट ऑगस्टाइन गॉस्पेल चोइर, 1997 (लोक जीवन और सांस्कृतिक विरासत के लिए केंद्र)

घरों, गिरजाघरों और राजनीतिक कार्यक्रमों में गाये जाने वाले आध्यात्मिकों को सुनना आज भी आम है। ये प्रार्थना से भरे एंथम और भावप्रवण मुखर प्रदर्शन इतनी गहराई से प्रतिध्वनित होते हैं, लोगों को एक ऐसे अतीत से जोड़ते हैं जो बहिष्कार के लंबे समय के पैटर्न के साथ अंधेरा है और गुलामी से आजादी के लिए ड्राइव करता है। अफ्रीकी अमेरिकी आध्यात्मिक लोगों ने दासों और उनके वंशजों को अपने उत्पीड़न के कष्टों के साथ-साथ उनकी तड़प और बेहतर समय की आशा के लिए आवाज देने की अनुमति दी। इन गीतों ने लोगों को गुलामी से बाहर निकलने के साथ यात्रा की और जिम क्रो और सिविल राइट्स युग के माध्यम से एक समान और न्यायपूर्ण अमेरिकी समाज बनाने के लिए काम किया। पारंपरिक संस्कृति इस जिज्ञासु को पकड़ने के लिए एक विशिष्ट शक्तिशाली उपकरण है, यह मानव आकांक्षाओं को व्यक्त करता है, यह नागरिक अभिव्यक्ति को सशक्त बनाता है और एक उज्जवल भविष्य की बात करता है।

सदियों से, सभी प्रकार के नए रचनात्मक रूपों की तलाश में कलाकारों ने पारंपरिक अभिव्यक्तियों में प्रेरणा मांगी है। पेशेवर कलाकार कभी-कभी अपने तत्वों को सीधे शामिल करते हैं और अन्य समय में पारंपरिक सांस्कृतिक रूपों के आधार पर सुधार करते हैं। तथाकथित "उच्च कलाकारों" ने पारंपरिक संस्कृति से उन्हें उपलब्ध अंतहीन संसाधनों से उधार लिया और शुद्ध किया है।

द मर्चेंट ऑफ वेनिस में, विलियम शेक्सपियर ने तीन ताबूतों के लोककथा रूपांकनों का इस्तेमाल किया और मिडसमर नाइट्स ड्रीम में, उन्होंने परियों के जटिल किंवदंतियों ओबेरॉन और माब से नमूना लिया

हंगरी में, प्रसिद्ध संगीतकार बेला बार्टोक ने अपनी मातृभूमि की संगीत परंपराओं को एक नृवंशविज्ञानी के रूप में अथक रूप से प्रलेखित किया; और ग्रामीण हंग्री की अनूठी ध्वनियों को उनकी संगीत रचनाओं के भीतर बदल दिया गया।

बार्सिलोना के पास कोस्टा ब्रावा के साथ, अपने मूल पालफ्रागेल में, कैटलन लेखक जोसेप पीएलए को अपनी उत्कृष्ट पुस्तक, ग्रे नोटबुक, सामग्री के लिए कैफे वार्तालाप में टैप करता है। साहित्यिक परंपरा के लिए इतना महत्वपूर्ण पारंपरिक मौखिक कला है कि विलियम बटलर येट्स और इटालो कैल्विनो दोनों ने लोककथाओं के संग्रह के दस्तावेजीकरण, संपादन और प्रकाशन में दशकों बिताए। इसी तरह, समकालीन क्यूबन दृश्य कला अफ्रीकी-प्रेरित धर्मों से उधार ली गई छवियों के साथ बहती है।

अफ्रीकी डायस्पोरा, बकरी के साथ खाना पकाने, 1975 (लोक जीवन और सांस्कृतिक विरासत के लिए केंद्र) "टोनी मैकारोनी" हन्ना, शंख व्यंजन, द कॉमनवेल्थ ऑफ द बहामास, 1994 (लोक जीवन और सांस्कृतिक केंद्र) कुडा हेराथ, एशियाई प्रशांत अमेरिकी खाद्य परंपराएं, श्रीलंका, 2010 (लोक जीवन और सांस्कृतिक विरासत के लिए केंद्र)

इसके दिल में, पारंपरिक संस्कृति मुक्त अभिव्यक्ति के चारों ओर घूमती है। समुदाय अपने मूल, अपने इतिहास और भविष्य में आगे बढ़ने के तरीके को याद दिलाने के लिए इन प्रथाओं को जीवित रखते हैं। व्यक्ति अपने आसपास क्या हो रहा है, इस पर टिप्पणी करने के लिए पारंपरिक सांस्कृतिक रूपों का उपयोग करते हैं।

बोलने की स्वतंत्रता- राजनीतिक विचारों को पकड़ना और सार्वजनिक रूप से संप्रेषित करना - इससे पहले कि यह अमेरिकी संविधान के प्रथम संशोधन में अपनी उपस्थिति रोमन गणराज्य में अपना मूल स्थान बनाता है। कई नागरिक स्वतंत्रतावादी अभिव्यक्ति की अधिक विस्तार की स्वतंत्रता की वकालत करते हैं - सूचना और विचारों की तलाश और साझा करने के लिए, चाहे वह माध्यम हो - और 1948 का यूनिवर्सल डिक्लेरेशन ऑफ ह्यूमन राइट्स 'सभी को अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता की गारंटी देता है और गरिमा और विकास के लिए आवश्यक सांस्कृतिक अधिकारों का आश्वासन देता है। व्यक्ति का।

रिचर्ड मून जैसे कानूनी विद्वान अभिव्यक्ति की सामाजिक प्रकृति पर ध्यान केंद्रित करते हैं कि कैसे यह उन लोगों के बीच संबंध बनाता है जो नए ज्ञान को बढ़ावा देते हैं और समुदायों के लिए नई दिशाएं बड़े और छोटे। सांस्कृतिक और कलात्मक अभिव्यक्ति हमारी आम मानवता के सबसे महत्वपूर्ण पहलुओं को समझने और संवाद करने के लिए एक प्रमुख अवसर प्रदान करती है।

चाहे आप पर प्रदर्शन करें, या भाग लें, स्मिथसोनियन लोक जीवन महोत्सव; चाहे आप प्यार करने वाले लोगों के लिए एक अद्भुत भोजन बनाते हैं, या चाहे आप अपने दादाजी से सीखते हैं कि पक्षी कॉल कैसे करें, आप जीवित सांस्कृतिक परंपराओं को रख रहे हैं और महत्वपूर्ण विचार और मूल्यों को संप्रेषित कर रहे हैं कि आप कौन हैं और आप कहाँ हैं। इस संचार को बिना मान्यता के मृत्यु होने देने के लिए, लोककला महोत्सव में पिछले पांच दशकों में इसे प्राप्त करने के लिए लोगों के रूप में हमारी पहचान का उल्लंघन होगा। इसका समर्थन करना स्वतंत्रता का एक सरल लेकिन शक्तिशाली कार्य है।

लोककला महोत्सव में 50 वर्षों के गीत, नृत्य, भोजन, यहां तक ​​कि हॉग कॉलिंग के बाद, क्या यह अभी भी सार्थक है?