जब हम एक नए दशक की शुरुआत करते हैं, तो हमने एटीएम में 2000 के बाद से स्मिथसोनियन क्यूरेटरों को अपने पसंदीदा प्रदर्शनों और अधिग्रहणों में तौलने के लिए कहने के लिए एक अच्छा समय माना।
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क्रिस्टीन मुलेन क्रेमर ने 1980 के दशक के उत्तरार्ध में अपने स्मिथसोनियन करियर की शुरुआत की, जो नैशनल म्यूजियम ऑफ नेचुरल हिस्ट्री की अफ्रीकन वॉयस प्रदर्शनी के लिए कंटेंट कॉर्डिनेटर के रूप में काम करते थे। अप्रैल 2000 में, उन्होंने नेशनल म्यूज़ियम ऑफ़ अफ्रीकन आर्ट में क्यूरेटोरियल स्टाफ ज्वाइन किया, जहाँ वह अब डिप्टी डायरेक्टर और चीफ क्यूरेटर के रूप में काम करती हैं। इंडियाना विश्वविद्यालय के एक स्नातक, अफ्रीकी कला इतिहास में पीएचडी और नृविज्ञान और अफ्रीकी अध्ययन में नाबालिगों के साथ, क्रेमर पारंपरिक और समकालीन अफ्रीकी कला दोनों का विशेषज्ञ है।
आप पिछले दशक के मोड़ पर क्या काम कर रहे थे?
हम नैशनल म्यूज़ियम ऑफ नेचुरल हिस्ट्री में अफ्रीकी आवाज़ों के प्रदर्शन का समापन कर रहे थे। यह परियोजना मेरे लिए तब भी महत्वपूर्ण थी और अब भी है क्योंकि यह देखता है कि मैं प्रदर्शक के लिए दर्शकों-केंद्रित दृष्टिकोण को क्या कहूंगा, विभिन्न दृष्टिकोणों को लाने की कोशिश कर रहा है, विशेष रूप से अफ्रीकियों और अफ्रीकी मूल के लोगों की आवाजें प्रदर्शन बनाने की प्रक्रिया में हैं। मुझे अप्रैल 1999 में शुरू होने वाले नेशनल म्यूज़ियम ऑफ़ अफ्रीकन आर्ट में क्यूरेटर बनने के लिए दिसंबर 1999 में टैप किया गया था।
पिछले दस वर्षों से आपका पसंदीदा प्रदर्शन क्या था? क्यूं कर?
इसे इंस्क्राइब्ड मीनिंग: राइटिंग एंड ग्राफिक सिस्टम्स इन अफ्रीकन आर्ट कहा जाता है। यह मई 2007 में अफ्रीकन आर्ट के राष्ट्रीय संग्रहालय में खोला गया। इसका कारण यह है कि मैं इसे अपने पसंदीदा के रूप में चुनता हूं क्योंकि यह विशेषाधिकार है जिसे मैं अफ्रीकी ज्ञान कहता हूं, तथ्य यह है कि अफ्रीकियों के पास ज्ञान की प्रणाली है जो हम कला प्रदर्शनियों के माध्यम से सीख सकते हैं। इस मामले में, ज्ञान की वह प्रणाली लेखन और ग्राफिक प्रणालियों का इतिहास थी। प्राचीन मिस्र में वापस जाने के सभी रास्ते हैं, लेखन की प्रणालियाँ हैं। लेकिन ग्राफिक सिस्टम भी हैं जो अपने रूप के मामले में काफी सुंदर हैं और इस तरह से कलाकृति में अपना रास्ता तलाशते हैं। वे उन तरीकों से संवाद करते हैं जो लेखन के समान हैं। मुझे यह भी पसंद है क्योंकि यह एक प्रदर्शनी में तथाकथित पारंपरिक कला और समकालीन कला को एक साथ लाता है यह दिखाने के लिए कि ये दोनों शिविर पूरी तरह से संबंधित नहीं हैं। यद्यपि पारंपरिक कलाओं में अक्सर स्थानीय या क्षेत्रीय बाजार होते हैं और दिमाग में उपयोग होते हैं, वे अक्सर एक ही तरह के विचारों में उलझे रहते हैं, मोटे तौर पर समकालीन कलाकारों के रूप में, जो अपने काम के लिए बहुत अधिक वैश्विक दृष्टिकोण अपनाते हैं।
पिछले एक दशक में आपके पसंदीदा संग्रह में क्या वृद्धि हुई है?
यह शायद हमारा सबसे हालिया जोड़ है, जो एक समकालीन सेनेगल के मूर्तिकार ओस्मान सो के द्वारा एक अद्भुत काम है जिसे हमने पेरिस में नीलामी में सिर्फ जून 2009 में हासिल किया था। इसे "टाउज़ेंट लोवर्चर एट ला विएली एस्क्लेव" कहा जाता है। यह 7 फीट, 3 इंच लंबा है, जो कि आपकी आंखों और उसके चेहरे में दृढ़ संकल्प के साथ, अपने यूरोपीय सैन्य परिधान में, टुसेंट लाउवर्चर, हाईटियन स्वतंत्रता सेनानी को दिखा रहा है, और अभी तक इस नियति को महसूस कर रहा है कि उसे हैती और उसके दासों को फ्रांसीसी वर्चस्व से मुक्त करने में खेलना है। । उसके पैरों पर बैठी एक बूढ़ी गुलाम महिला के सिर पर उसका हाथ है। यह एक बहुत ही महत्वपूर्ण समकालीन कलाकार द्वारा एक शक्तिशाली काम है। यह दिखाता है कि वैश्विक अफ्रीकी कलाकार कैसे हैं। मेरे कहने का मतलब है कि यहाँ एक सेनेगल कलाकार एक ऐसा काम कर रहा है, जो फ्रांसीसी क्रांति के द्विवार्षिक के स्मरण में किया जाता है और फिर भी दुनिया भर में स्वतंत्रता के संघर्ष के बारे में बात करने के लिए एक हाईटियन ऐतिहासिक क्षण और एक हाईटियन स्वतंत्रता सेनानी को चुनना है। मेरे लिए, यह एक शानदार कहानी है। शिल्पकला को नवंबर 2010 में प्रदर्शित किया जाएगा।
वाटरशेड अधिग्रहण का एक अन्य प्रकार 2005 का वॉल्ट डिज़नी-टीशमैन अफ्रीकी कला संग्रह का दान है। यह अफ्रीकी कला के कुछ 500 प्रमुख कार्य हैं, 1490 से 1950 के दशक तक डेटिंग के काम का संग्रह है जो वास्तव में हमें समय के साथ पारंपरिक कला के क्षेत्र में अफ्रीका के योगदान के बारे में इतनी सारी कहानियां बताने की अनुमति देता है।
इस समय आपकी नौकरी कैसे बदली है, इससे आपको क्या आश्चर्य?
मैंने हाल ही में 2009 के उत्तरार्ध में उप निदेशक बनने वाले संग्रहालय में यहां एक प्रबंधन की स्थिति संभाली है। इसलिए यह मेरे लिए एक अलग तरह की भूमिका है। लेकिन यह एक है कि मैं बहुत उत्साहित हूं क्योंकि हमारे पास एक नया निर्देशक डॉ। जॉननेट बी। कोल है। वह एक दूरदर्शी निर्देशक हैं। हम वास्तव में अब 21 वीं सदी में देख रहे हैं, यह संग्रहालय क्या है और इस दशक में हो सकता है, अगले दशक में। उस प्रबंधन टीम का हिस्सा बनने के लिए, संग्रहालय में कर्मचारियों के एक बड़े समूह के साथ काम करना, रोमांचक है।
आने वाले दशक में आप कौन सी वर्षगाँठ, घटनाओं या कलाकारों का प्रदर्शन करने के लिए उत्सुक हैं?
हमारे पास डायलॉग में कलाकारों को प्रदर्शित करने की एक श्रृंखला है, जहां हम दो कलाकारों को एक-दूसरे के साथ काम करने के लिए एक साथ लाते हैं, साथ ही साथ अपने स्वयं के काम का प्रदर्शन भी करते हैं। हमारे पास कलाकार सैंडिल ज़ुलु और हेनरिक ओलिवेरा हैं। यह एक ऐसी प्रदर्शनी है जिसमें मुझे दिलचस्पी है, समकालीन कला की इन नई आवाज़ों को संग्रहालय में लाया जाएगा।
हमारे पास नाइजीरिया के आसपास केंद्रित प्रदर्शनियों की एक पूरी श्रृंखला है, जिसमें एक बहुत समृद्ध कला इतिहास है। उनमें से एक जिसे मैं विशेष रूप से दिलचस्पी लेता हूं, एक महत्वपूर्ण अफ्रीकी फोटोग्राफर, मुख्य एल्जीन की तस्वीरें हैं, जो 60 वर्षों के लिए नाइजीरिया में एक प्रमुख स्वदेशी फोटोग्राफर थे। हम तस्वीरों, ग्लास नकारात्मक और उसके आगे के अपने संग्रह के मालिक हैं। 2011 में, यह उनके काम की पहली प्रदर्शनी होगी।
अफ्रीकी प्रणालियों के ज्ञान में मेरी रुचि के अनुसरण के रूप में, मेरे पास 2011 के लिए अफ्रीकी अफ्रीकी ब्रह्मांड पर एक प्रदर्शनी है जो अफ्रीकी सांस्कृतिक खगोल विज्ञान को देखेगा क्योंकि यह अफ्रीका की कलाओं में परिलक्षित होता है, दोनों पारंपरिक और समकालीन। अगले कुछ वर्षों के लिए हमारे स्लेट पर बहुत कुछ है। हमारी मुलाक़ात जारी है, और हम उत्साहित हैं।
