पुरानी फोटोबाइट के बारे में "फोर फॉर ए क्वार्टर" (सितंबर 2008) की तस्वीरों पर शोध करते हुए, स्मिथसोनियन जेफ़ कैम्पगना सोशलाइट जेरार्ड मलंगा की 1966 की एक फ़ोटोग्राफ़ी छवि के साथ आए, एक फोटोग्राफर जिसे न्यूयॉर्क टाइम्स ने "वारहोल का सबसे महत्वपूर्ण सहयोगी" कहा था। मलंगा ने अपने करियर की चर्चा की - प्रसिद्ध और गैर-प्रसिद्ध, बोहेमियन और गैर-बोहेमियन - ई-मेल के माध्यम से कैम्पागना के साथ।
1963 में जब आप उनके साथ एक सिल्क्रस्केर के रूप में काम करने लगे, तो एंडी वारहोल की आपकी पहली छाप क्या थी?
एंडी किसी भी विचार या सुझाव के लिए बहुत ज्यादा खुला था, जिसमें मैं योगदान दूंगा। मुझे लगता है कि पूरे कारण का एक हिस्सा उन्होंने मुझे काम पर रखने की वजह से सिल्स्कस्क्रीनिंग में मेरी विशेषज्ञता के कारण था। उन्होंने कुछ महीने पहले ही फोटोग्राफिक इमेजरी को सीधे सिल्क्सस्क्रीन में शामिल करना शुरू कर दिया था, जैसे अखबार और पत्रिका तस्वीरें। इसलिए जब मैं पहुंचा तो मुझे पता था कि स्क्रीन को कैसे संभालना है, खासकर बड़े लोगों को।
आपको अंततः फिल्म सहित कई माध्यमों के साथ काम करने का मौका मिला, जबकि द फैक्ट्री [वारहोल के स्टूडियो] में। आपको क्या लगता है कि एंडी के साथ आपके शुरुआती फिल्म निर्माण प्रोजेक्ट्स और आपके स्क्रीन टेस्ट ने आपकी फोटोग्राफिक शैली को प्रभावित किया है?
दोस्तों ने मेरे काम में एक फोटोग्राफिक शैली पर ध्यान दिया है, लेकिन मुझे लगता है कि यह आभा के साथ अधिक करना है - आभा एक तस्वीर बाहर देती है - कुछ और के साथ। मुझे यह भी नहीं पता होगा कि जब मैं एक तस्वीर लेता हूं तो "शैली" से कैसे शुरू किया जाए। मैं ज्यादातर सहज रूप से काम करता हूं। यह एक हिट और मिस है। तुम्हें पता है, मजेदार बात यह है कि एंडी मेरे काम पर कभी भी प्रभाव नहीं डाल रहा था, कम से कम होशपूर्वक नहीं। अगस्त सैंडर और वॉकर इवांस मेरे लिए रोल मॉडल थे जब मैंने पहली बार शुरुआत की और ज्यादातर अलग-अलग कारणों से, लेकिन यहां एक तरह का संगम था। लेकिन फिर कम उम्र में किताबों और अखबारों में सिर्फ तस्वीरों को देखकर मुझे बाद में आने के लिए तैयार किया जा सकता है। मुझे पता है कि मैं परिवर्तन से मोहित था - समय के साथ एक ही दृश्य या विषय कैसे बदलता है।
मैंने पढ़ा है कि आप लगभग अनन्य रूप से उन लोगों की तस्वीरें खींचते हैं जिन्हें आप जानते हैं। फ़ोटोग्राफ़र और विषय के बीच उस साझा आराम स्तर और विश्वास का क्या अर्थ है, और आपको क्या लगता है कि यह उस पल में जोड़ता है?
खैर, यह बिल्कुल सटीक नहीं है। कभी-कभी, एक फोटो सत्र के परिणामस्वरूप एक महान दोस्ती होती है। पिछले साल कैट पोर्ट्रेट्स के अपने प्रदर्शन पर शोध करते हुए मैं अपनी लाइब्रेरी में ज्यादातर 1950 के दशक से कैट फोटोज के पन्नों को डाल रहा था, और एक फोटोग्राफर की कैट पिक्चर्स के साथ एक आध्यात्मिक रिश्तेदारी महसूस की क्योंकि उन्होंने मुझे अपने शॉट्स की याद दिला दी थी। उसका नाम वुल्फ सुचेतस्की है। इसलिए मैंने उसे Google में खोजा और उसे पता चला कि वह लंदन में रह रहा है, और मैंने उसे रंग दिया - कुछ ऐसा जो मैं अब शायद ही करूँ! - और अपना परिचय दिया। हमारे पास एक त्वरित तालमेल था, और जैसा कि मैं पेरिस में अपने काम के एक शो में भाग लेने की योजना बना रहा था, मैंने रास्ते में लंदन में मुझे एक स्टॉपओवर देने के लिए अपने कला डीलर के साथ व्यवस्था की। मैंने उन्हें अपनी एक किताब की एक प्रति पहले ही भेजी थी और यह पहले से तय था कि मेरे आने के अगले दिन मैं उनसे मिलने जाऊंगा। हमारे पास सबसे बड़ा समय था, और मुझे पता चला कि उनकी बिल्ली की तस्वीरें वास्तव में उनके विशाल शरीर के काम का केवल एक हिस्सा थीं, जिसमें वर्तमान में 30 के दशक के दौरान लंदन का दस्तावेजीकरण शामिल था! आश्चर्य की बात यह थी कि इस दौरान उन्होंने पहले से ही इंग्लैंड के सबसे प्रसिद्ध छायाकारों में से एक के रूप में खुद को प्रतिष्ठित कर लिया था। ... इस आदमी से मिलने और उसके साथ फोटो खिंचवाने का क्या सम्मान है, और अब हम एक दूसरे को नियमित रूप से लिखते हैं या फोन पर बात करते हैं। उनकी तस्वीरों के बारे में कुछ है और उनके बारे में है जो मुझे इस तरह से छूते हैं जो इस तरह के काम के अनुभव को और अधिक सार्थक बनाता है।
क्या आप पाते हैं कि आप प्रेरणा से बाहर हैं, फोटोग्राफी और कविता के लिए कहें, बनाम अधिक पृथक वातावरण में रचनात्मक होने के नाते?
मुझे कभी किसी चीज की लालसा नहीं रही और मुझे कभी पता नहीं चला कि प्रेरणा की छड़ी मुझे कब छूएगी। कविता और फोटोग्राफी प्रकृति और दृष्टिकोण से अलग हैं। कविता एक आत्मनिरीक्षण माध्यम है जिसके लिए बहुत सारे एकांत की आवश्यकता होती है या कम से कम यह जानते हुए भी कि यह मेरे लिए मौजूद है, भले ही मैं सबवे ले रहा हूँ; जबकि फोटोग्राफी निश्चित रूप से बहिर्मुखी है। तस्वीरों के प्रकार मैं थोड़ा सा तप मांगता हूं और हमेशा लोगों से संपर्क बना रहा हूं। फोटोग्राफर का दुश्मन शालीनता है; तप उसकी ताकत। मैं कई बार आत्मसंतुष्ट हो गया हूं। मैं इसे स्वीकार करता हूं। तो जाहिर है कि मैं कई पोर्ट्रेट बनाने से चूक गया हूं। जैसा कि कार्टियर-ब्रेसन ने एक बार कहा था, "आप स्मृति की तस्वीर नहीं ले सकते।" लेकिन मैं अपने जीवन में एक बिंदु पर पहुंच गया हूं जहां कभी-कभी इसे आराम देने या अन्य प्रकार की तस्वीरें लेने के लिए सबसे अच्छा होता है। मेरा आखिरी शो मेरी बिल्लियों की तस्वीरें थीं ...
मिक जैगर। रोलिंग स्टोन्स, फ्रैंकफर्ट, जर्मनी, 1970. (जेरार्ड मलंगा) 
चार्ल्स बुकोवस्की। कवि और उपन्यासकार, लॉस एंजिल्स, 1972। (जेरार्ड मलंगा) 
टेलर मीड। अभिनेता और कवि, साउथेम्प्टन बीच, लांग आईलैंड, 1971। (जेरार्ड मलंगा) 
कैंडी डार्लिंग। वॉरहोल सुपरस्टार, द डेथ ऑफ़ ए हॉलीवुड स्टार, एनवाईसी, 1971। (जेरार्ड मलंगा) 
टेनेसी विलियम्स। नाटककार, एनवाईसी, 1975। (जेरार्ड मलंगा) 
विलियम बुरोग्स कॉर्पोरेशन, NYC, 1975 के कार्यकारी मुख्यालय में। (जेरार्ड मलंगा) 
ज़ीरो मोस्टेल। अभिनेता और चित्रकार। उनके एनवाईसी स्टूडियो में, 1975. (जेरार्ड मलंगा) 
डेनिस हॉपर। फिल्म निर्माता और फिल्म स्टार, एनवाईसी, 1976। (जेरार्ड मलंगा) 
कीथ रिचर्ड्स। द रोलिंग स्टोन्स, उत्तरी सलेम, NY, 1977. (जेरार्ड मलंगा) 
असको किट्टोरी। फ़ोटोग्राफ़र, 1998. (जेरार्ड मलंगा) 
ब्रूक्सलीस के मेयर फ्रेडी थिएलमेंस, 1999. (जेरार्ड मलंगा) 
मिम्मो रोटेला। कलाकार, 2000. (जेरार्ड मलंगा) 
अल्बर्ट कोसर्नी। फ्रांसीसी / मिस्र के उपन्यासकार (हाल ही में मृतक), 2000. (जेरार्ड मलंगा) 
फर्नांड सोत्सपास पिवानो। लेखक और संपादक, 2004. (जेरार्ड मलंगा) 
भेड़िया सुसिट्ज़स्की। फ़ोटोग्राफ़र / छायाकार, 2008. (जेरार्ड मलंगा) 
आर्ची, 2005 के साथ जेरार्ड मलंगा। (असको कितोरी) साठ और सत्तर के दशक के दौरान आपके सामाजिक हलकों के कारण, आपने कुछ उल्लेखनीय युवा संगीतकारों के चित्रण के साथ जुड़ना समाप्त कर दिया। एक कलाकार के रूप में, क्या आप संगीत में बहुत अधिक थे, या इसके पीछे कल्पना और संभावित विचारों में बहुत अधिक थे?
GM: यह प्रति संगीत नहीं था जिसने मुझे प्रेरित किया, या इसके पीछे की कल्पना ने मेरी फोटोग्राफी में सच्चाई पैदा कर दी। वास्तव में, यह मेरे दिमाग की आखिरी बात थी। मैंने सिर्फ महसूस किया कि कम से कम मिलिशिया को दस्तावेज देना महत्वपूर्ण था कि मैं एक हिस्सा था क्योंकि जो हो रहा था वह महत्वपूर्ण था। संगीतकारों को फ़ोटोग्राफ़ करना किसी और की तस्वीर लेने जैसा था, ख़ासकर अगर उस व्यक्ति को फ़ोटोग्राफ़ किया जाना पसंद है ... अपने दृष्टिकोण में मैं किसी ऐसे व्यक्ति के साथ फ़ोटो खिंचवाने की कोशिश करता हूं, जो स्पष्ट रूप से एक पल में पहुँचते हुए फ़ोटो खिंचवाने के प्रति सचेत हो, जहाँ यह सभी को सचेत हुए बिना अधिक स्वाभाविक लगे। यह सबसे अच्छा है जो मैं इसका वर्णन कर सकता हूं और यह सबसे अच्छा चित्र है। डिक एवेडॉन, एक अच्छे दोस्त, और मैंने एक समान दृष्टिकोण साझा किया, हालांकि अंत में वह एक अधिक नियंत्रित फोटोग्राफर था और अपने विषय को और अधिक नियंत्रित करता था जबकि मैं अपने विषय को और अधिक आरामदायक स्थिति में ढीलने की कोशिश करता हूं जहां मैं प्रभावित हूं। सफल होने की बेहतर संभावना है। मैं बहुत दयालु न होकर दयालु बनने की कोशिश करता हूं। यदि आप जिस विषय पर फोटो खींचते हैं, वह मुठभेड़ से दूर निकलता है तो इसके बारे में क्या बुरा लगता है? अगर यह कला हो तो कला मजेदार होनी चाहिए।
क्या आपको लगता है कि आपके व्यक्तित्व के बारे में एक विशेष गुण है जो लोगों को कैमरे के लिए अपने बचाव को कम करने के बारे में सहज महसूस कराता है?
हां और ना। अंगूठे का पहला नियम: जो भी फोटो एनकाउंटर प्रस्तुत करता है उसमें मुझे विश्वास की भावना व्यक्त करनी होती है, अन्यथा मैं अपनी छाप छोड़ सकता हूं। यह फोटोग्राफी के बारे में एक दिलचस्प बात है। दुनिया में सभी प्रतिभाएं पैदा नहीं करने जा रही हैं जो मुझे लगता है कि एक कलात्मक सफलता है। मैंने अनुभव से सीखा है कि क्लिक करने के लिए विषय और फोटोग्राफर के बीच तालमेल है, भले ही यह केवल कुछ मिनटों या पूरे दोपहर के लिए हो। मैं एक अद्भुत विषय पर फोटो खिंचवा सकता था और आसानी से असफलता पा सकता था; जबकि किसी के साथ सुर्खियों में नहीं परिणाम पूरी तरह से नाटकीय हो सकता है। कोई बता नहीं रहा है कि परिणाम क्या होगा। यदि वह व्यक्ति अधीरता का मामूली संकेत दिखाता है, तो मैंने उसे खो दिया है!
एक बहुत ही प्रिय मित्र और स्पष्ट रूप से महान फोटो इतिहासकारों में से एक, बेन मेडाडो ने एक बार मेरे काम के बारे में कहा, कि मेरे पास प्रसिद्ध लोगों को गुमनाम और गुमनाम लोगों को प्रसिद्ध दिखने की अदम्य क्षमता है ... मुझे हमेशा विश्वास है कि व्यक्ति ने मुझे उनका दिया चित्र। एक अर्थ में, हम में से प्रत्येक हमारे उभरने की प्रतीक्षा में हमारे भीतर एक फोटो खींचता है। इसे लाने के लिए परिस्थितियों का सही सेट है। यही मेरे लिए फोटोग्राफी का जादू है। यह पूरी तरह से अप्रत्याशित है। मैं वास्तव में नहीं सोचता कि मेरा व्यक्तित्व लोगों को अपने लेंस के सामने अपनी सुरक्षा को कम करने के बारे में सहज महसूस करने जा रहा है और यह कभी भी मेरे लिए एक रणनीति नहीं है। यह निश्चित रूप से डायने अरबस की तकनीक और डिक एवेडन की कुछ हद तक थी, लेकिन मेरी नहीं। यह हमेशा मेरे लिए चित्रों के बीच की तस्वीर रही है, जहाँ कुछ और लेता है और उम्मीद है कि मैं इसे संपर्क पत्र पर पा सकता हूँ।
वर्षों से आपके द्वारा खींची गई तस्वीरों में से, जो आपके दिमाग में हैं या आप पसंदीदा मानते हैं? क्यूं कर?
मेरे पसंदीदा हमेशा हमेशा के लिए ले जाने वाले हैं। मुझे लगता है कि क्योंकि मैं परिणाम कभी नहीं जान सकता। या यह हमेशा ऐसा फोटो एनकाउंटर होता है जो लगभग नहीं हुआ या इसके बारे में सोचकर, काश कि यह होता ... मैं नहीं चाहता कि मेरे जैसे लोग उस मानसिक ऊर्जा को याद करें जो एक विशेष तस्वीर को प्राप्त करने के लिए, एक विशेष क्षण पर कब्जा करने के लिए गई थी। मैं एक जैसे दोस्तों और अजनबियों के लिए आभारी हूं, जिन्होंने मुझे अपनी दुनिया में जाने दिया और एक-दो पल फिल्म के लिए अटेंड किया। अंत में, यही हमारे पास है। प्रत्येक चेहरे, प्रत्येक व्यक्ति के पास बताने के लिए एक कहानी है और ये चित्र वास्तव में एक अनुस्मारक हैं जो वे बताने के लिए मौजूद हैं।
आपकी अधिकांश फोटोग्राफी जो मैंने देखी है, वह चित्रांकन है। आपको क्या लगता है कि अन्य शैलियों के विपरीत, आपको इस शैली में क्या आकर्षित करता है?
सबसे पहले, पोर्ट्रेटिव में मेरे सारे काम का स्रोत शॉट के साथ शुरू हुआ, जिसे मैंने चार्ल्स ओल्सन के '69 'में वापस करने के लिए बनाया था, और मुझे यह भी नहीं पता था कि मैं अपने जीवन के बाकी हिस्सों में क्या करूँगा! मुझे लगता है कि आप कह सकते हैं कि यह एक जागृति की तरह था। कुछ आपकी आत्मा को छूता है और आप जानते हैं कि यह सही है। मुझे एहसास हुआ कि मैं इसे अच्छी तरह से कर सकता हूं और जब मैं कुछ शुरुआती काम को देखता हूं तो बहुत सारे दैवीय दुर्घटनाएं होती हैं। दूसरी बात यह है कि जो मैं करता हूं उसमें एक परंपरा है कि मैं उसके साथ सहज महसूस करता हूं, यह जानकर कि मैं कुछ वापस उम्मीद के साथ दे रहा हूं। सबसे अच्छा तरीका मैं इस भावना का वर्णन कर सकता हूं कि पोर्ट्रेट फोटोग्राफी आपको सबसे अच्छा होने के लिए चुनौती देती है जो आप हो सकते हैं।
