चीनी मिट्टी के बरतन जो अपने बर्तन छिद्रित

पीटर वोल्कोस आधुनिक सिरेमिक के लिए गेम चेंजर थे।

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• आर्टिस्ट जून श्वार्क्स इलेक्ट्रोप्लेटेड और सैंडब्लास्टेड इन वे आर्ट इनटू म्यूजियम एंड गैलरीज

रेनविक गैलरी की प्रदर्शनी "वूलकोस: द ब्रेकथ्रू इयर्स" 15 साल के जमीनी स्तर के प्रयोग का दस्तावेज है, जिसने सिरेमिक को अपने माध्यम को फिर से परिभाषित करने और शिल्प को ठीक कला में बदलने में सक्षम बनाया।

गेटी रिसर्च इंस्टीट्यूट के डिप्टी डायरेक्टर एंड्रयू पर्चुक और प्रदर्शनी के क्यूरेटरों में से एक तिकड़ी का कहना है, "वोल्कोस वह व्यक्ति है जो अपने बर्तनों को घूंसा मारता है।" पेरचुक बताते हैं कि वल्कोस ने अपने काम को खत्म करने, उथल-पुथल मचाने और ओवर फायरिंग सहित कई तरह के तरीकों का वर्णन करते हुए कहा, "मिट्टी के पात्र का एक अच्छा निर्माण कैसे किया जाता है, इसके बारे में उन्होंने पारंपरिक विचारों को उलट दिया।"

ग्रीक आप्रवासी माता-पिता के मोंटाना में जन्मे, वूलकोस ने द्वितीय विश्व युद्ध के बाद सिरेमिक में अपनी शुरुआत जीआई बिल पर कॉलेज में भाग लेने के दौरान की। मोंटाना विश्वविद्यालय में, उन्होंने प्रसिद्ध कला प्रोफेसर और कार्यात्मक सिरेमिक विशेषज्ञ फ्रांसे सेंसका के तहत अध्ययन किया और उनकी फेंक तकनीक के लिए प्रशंसा की गई एक उत्कृष्ट शिल्पकार के रूप में विकसित हुए। जल्द ही, वह अपने खुद के डिनरवेयर को प्रमुख डिपार्टमेंटल स्टोर्स में बेच रहा था और पुरस्कार जीत रहा था।

लेकिन 1955 तक, वूलकोस ने इन कार्यात्मक टुकड़ों को छोड़ दिया और बढ़ती अपरंपरागत विधियों के साथ प्रयोग करना शुरू कर दिया। अपनी नई दिशा को प्रेरित करने के लिए उन्होंने जिन प्रभावों का हवाला दिया, उनमें जापानी मिट्टी के बर्तन, पाब्लो पिकासो की कलाकृतियां, फ्रैंज क्लाइन जैसे सार अभिव्यक्तिवादी चित्रकार, साथ ही साथ अवेंट-गार्डे कवि और लेखक भी थे।

प्लेट, 1962, चमकता हुआ पत्थर का पात्र, फटा हुआ, कटा हुआ, गुग्गुल, सगफिटो (कैलिफोर्निया के ओकलैंड संग्रहालय का संग्रह, ओकलैंड म्यूजियम एसोसिएशन के कला गिल्ड का उपहार, A62.87.4)

"वे एक सीमित ढांचे के भीतर बहुत सफल रहे, और फिर उन्होंने इसे दूर फेंक दिया, " येल सेंटर फॉर ब्रिटिश आर्ट के वरिष्ठ विद्वान क्यूरेटर ग्लेन एडमसन ने कहा, जो पर्चुक और सहयोगी क्यूरेटर बारबरा पेरिस गिफर्ड के साथ वुल्कोस प्रदर्शनी में उत्पन्न हुए थे न्यूयॉर्क शहर में कला और डिजाइन के संग्रहालय।

मिट्टी के पात्र की प्रदर्शनी एक अन्य मध्य सदी के कैलिफोर्निया कलाकार, तामचीनी जून श्वार्ज़ के पूर्वव्यापी के आगे पेश की जाती है, जिसकी पहचान नवाचार और अमूर्तता है।

"मुझे जून के बिंदु काउंटरपॉइंट पसंद हैं, जो वास्तव में इलेक्ट्रोप्लेटिंग और सैंडब्लास्टिंग सीखने के लिए स्व-सिखाया जाता है, और फिर आपके पास पीटर वोल्कोस है जो पहिया-फेंकने वाले जहाजों का यह पूर्ण स्वामी है जो इसे अलग-अलग तोड़ना शुरू करता है, " रॉबिन केनेडी, मुख्य प्रशासक कहते हैं रेनविक गैलरी जिसने दोनों शो का समन्वय करने में मदद की।

"द ब्रेकथ्रू ईयर्स" में वोकॉस के शुरुआती प्रयोग से 31 उदाहरण हैं, जिसमें कैनवास पर तीन पेंटिंग शामिल हैं। कालानुक्रमिक क्रम में व्यवस्थित, उनके काम का अनुमान स्पष्ट है।

1953 के बारे में कवर जार, घुटा हुआ पत्थर के पात्र, मोम-विरोध सजावट (कैलिफोर्निया विश्वविद्यालय, इरविन के माध्यम से बक संग्रह)।

"अर्ली-वर्क्स, 1953-56" शीर्षक वाले खंड में उन वस्तुओं को दिखाया गया है जो अभी भी पहचानने योग्य हैं। हालांकि, शो के बाकी हिस्सों में उनके पतन और नवाचार पर प्रकाश डाला गया है।

पेरचुक के अनुसार, रॉकिंग पॉट एक प्रारंभिक प्रारंभिक कार्य है जो पारंपरिक सिरेमिक के साथ वल्कोस के विराम को प्रदर्शित करता है। यह व्हील-थ्रो है, लेकिन फिर उल्टा हो गया, जिसमें छेद किए गए थे। वर्धमान आकार के स्लैब को कुछ छिद्रों के माध्यम से रखा जाता है, और पूरा पॉट रॉकर्स पर बैठता है, ऐसा लगता है कि वे टेंट को टाल देते हैं कि एक अच्छी तरह से बनाया गया पॉट एक सपाट सतह पर नहीं चढ़ता है।

एडम्सन ने खुलासा किया कि इस टुकड़े ने वौलकोस के स्टूडियो में एक दरवाजे के रूप में वर्षों तक सेवा की थी, और कलाकार ने इसे "गॉडडैम पॉट" करार दिया था, क्योंकि उन्होंने इसमें इतनी बार दस्तक दी थी।

रॉकिंग पॉट, 1956, स्टोनवेयर और कोलमनाइट वाश, फेंका और स्लैब का निर्माण, इकट्ठा किया गया। (स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्यूज़ियम, जेम्स रेनविक एलायंस का उपहार और विभिन्न दानदाताओं और संग्रहालय की खरीद, 1983)

1957 में, वोल्कोस ओटिस कॉलेज ऑफ आर्ट एंड डिज़ाइन के संकाय में शामिल हो गए, जो लॉस एंजिल्स आर्ट स्कूल का एक प्रसिद्ध स्कूल है, जहाँ उन्होंने व्याख्यान देने या प्रदर्शन करने के बजाय, अपने छात्रों के साथ काम किया। पर्चुक ने बताया कि कैसे निर्माण का मतलब है कि शहर भर में ड्राइव करने के लिए कारों में कूदना, निर्माण स्थलों की खोज के साथ-साथ स्थानीय दीर्घाओं और संग्रहालयों में दिखाई देने वाली नई मूर्तियां और पेंटिंग।

उन्होंने खुद को छात्रों और सहकर्मियों के एक सर्व-पुरुष पोज के साथ घेर लिया, जो रात के माध्यम से काम करते थे, जो कि कॉफी, बीयर, सिगरेट (और संभवतः अन्य स्मोक्ड पदार्थों) द्वारा ईंधन के रूप में जैज़ या फ्लैमेंको गिटार के रूप में पृष्ठभूमि में डरते थे।

ओटिस में रहते हुए, वोल्कोस ने साथी कलाकार जॉन मेसन के साथ एक औद्योगिक क्षमता वाला स्टूडियो बनाया, ताकि वे बड़े पैमाने पर टुकड़े कर सकें। उन्होंने 100 पाउंड तक की मिट्टी को संभालने के लिए अतिरिक्त अश्वशक्ति के साथ अपने पहिया को संशोधित किया और एक नया मिट्टी मिश्रण बनाया जो अधिक संरचनात्मक अखंडता की पेशकश करेगा। उन्होंने एक ओवरसाइज़ भट्ठा बनाया, जिसे फोर्कलिफ्ट के साथ उतारा जा सकता था। मिट्टी को सूखने से बचाने के लिए फ्रूट वेयरहाउस के लिए डिज़ाइन की गई मिट्टी और ह्यूमिडिफ़ायर को गूंधने के लिए ब्रेड फैक्ट्री से सेकंड हैंड आटा मिक्सर खरीदा।

बड मैककी, रॉन नागले, जिम मेलचर्ट और पीटर वोल्कोस, यूसी बर्कले, 1960 (वोल्कोस एंड कंपनी कैटलॉग प्रोजेक्ट के सौजन्य से।)

एडम्सन कहते हैं, "जैसा कि वे पहले एक और डेढ़ साल में स्केलिंग कर रहे थे, उनके कोई भी फायरिंग की प्रक्रिया में नहीं बचा।" लेकिन अंततः, वल्कोस ने आंतरिक और बाहरी वास्तुशिल्प तत्वों के लिए तरीकों को तैयार किया जो एक-दूसरे का समर्थन करेंगे और रंगीन टुकड़ों के लिए अनुमति देंगे।

स्कूल के निदेशक और चित्रकार मिलार्ड शीट्स के साथ उनकी शिक्षण शैली पर असहमति के बाद, वूलकोस ने 1960 में ओटिस को कैलिफोर्निया विश्वविद्यालय, बर्कले में नौकरी के लिए छोड़ दिया। वहां उन्होंने कांस्य की कास्टिंग की, जिसने अपने सिरेमिक को एक अलग दिशा में ले लिया।

एडम्सन कहते हैं, "वह सिर्फ अलग-अलग मीडिया में नहीं खेल रहे थे, बल्कि उन्हें महारत हासिल कर रहे थे।" "वह अपनी कल्पना को कई अलग-अलग चीजों के साथ खिला रहा था, जिसमें क्रॉस-डिसिप्लिनरी एनर्जी भी शामिल है।" अपने नए हितों के बावजूद, वुलकोस ने कभी भी सिरेमिक या पहिया फेंकना नहीं छोड़ा।

"द ब्रेकथ्रू" प्रदर्शनी में सार्वजनिक प्रदर्शनों के अभिलेखीय फुटेज शामिल हैं, जिसमें वूलकोस दर्शकों के सामने टुकड़े बनाता है। एडम्सन कहती हैं, "फिल्मों में काम के दौरान उनकी स्मारकीयता और प्रभाव और गति और सहजता उन पर कब्जा कर लेती है जो वह मिट्टी के साथ छेड़छाड़ की प्रक्रिया में लाने में सक्षम थे।"

रेड थ्रू ब्लैक # 3, 1959, विनाइल पेंट, कैनवास पर रेत और मिट्टी (सैन फ्रांसिस्को के ललित कला संग्रहालय, मैनुअल नेरी का उपहार, 1996.167.1)। रसगेडो, 1956, पत्थर के पात्र और पर्ची, फेंके और स्लैब का निर्माण, इकट्ठे, सगफिटो (डिक और ग्लोरिया एंडरसन का संग्रह। सौजन्य डिक और ग्लोरिया एंडरसन। ईजी स्कीम द्वारा फोटो।)

यह शो 1968 से "ब्लैकवार" कहे जाने वाले चार कामों के साथ बंद हुआ, जिनकी काली पर्ची और धातु की चमक ने उन्हें एक मजेदार, मजेदार गुणवत्ता प्रदान की। क्यूरेटर ने इन टुकड़ों को उसकी खोज के अंत के रूप में देखा।

ग्लेन एडम्सन कहते हैं, "ये स्टैक्ड फॉर्म प्लेटों और जार के रूप में बने हुए हैं, जो वोल्कोस ने इस सफलता की अवधि में प्रयोग और भिन्नता के बिना अपने करियर के बाकी हिस्सों के लिए काम करने वाले तीन प्रारूप बन जाएंगे।"

एडम्सन कहते हैं, "वह परिपक्व कलाकार बन गया है जो अब वह हमेशा बनने जा रहा है, और एक कलाकार के रूप में अपने जंगली जई को बुझाने के दिन आ गए हैं।"

"वुलकोस: द ब्रेकथ्रू ईयर्स" 20 अगस्त से वाशिंगटन डीसी के स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्यूजियम के रेनविक गैलरी में जारी है।