कूपर हेविट, स्मिथसोनियन डिज़ाइन म्यूज़ियम ने न्यूयॉर्क शहर में इसका ग्रैंड री-ओपनिंग किया

न्यू यॉर्क के अपर ईस्ट साइड पर जॉर्जियाई हवेली में, एक जमे हुए विस्फोट में तना हुआ सिरेमिक क्रॉकरी से बना एक दीपक एक सोने का पानी चढ़ा हुआ चीनी मिट्टी के बरतन कैबिनेट पर लटका हुआ है, कृत्रिम रूप से पक्षियों और फूलों और प्राचीन देवताओं की छवियों के साथ सजी है। अगले कमरे में, एक iPod एक टाइपराइटर के साथ अंतरिक्ष साझा करता है, और एक न्यूयॉर्क के शीर्ष वास्तुकला फर्मों में से एक द्वारा डिजाइन किए गए कस्टम केस में एक रूसी लिथोग्राफ है। शताब्दियों और शैलियों के बावजूद असमान वस्तुओं के ये समूह आश्चर्यजनक अनुग्रह के साथ तालमेल बिठाते हैं, जिससे आगंतुकों को वास्तव में सोचने के लिए उकसाया जाता है कि डिजाइन क्या है। नवविवाहित, पुनर्जीवित और पुनर्जीवित कूपर हेविट, स्मिथसोनियन डिजाइन संग्रहालय के पीछे विचारशील क्यूरेटर और डिजाइनरों द्वारा महसूस किए गए ऐसे कई क्षणों में से केवल दो ही हैं।

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ऐतिहासिक और समकालीन डिजाइन के लिए समर्पित अमेरिका का एकमात्र संग्रहालय 1897 में उद्योगपति पीटर कूपर की पोतियों, सारा और एलीनोर हेविट द्वारा स्थापित किया गया था, जो विज्ञान और कला की उन्नति के लिए कूपर यूनियन के हिस्से के रूप में थे। उनका उद्देश्य एक "व्यावहारिक कामकाजी प्रयोगशाला" बनाना था जहां आगंतुक "कला की सजावट" के बारे में जान सकें। 1967 में, संग्रहालय स्मिथसोनियन का एक हिस्सा बन गया, और 1976 में, यह स्टील मैग्नेट एंड्रयू कार्नेगी (1835-1919) के लिए निर्मित ऐतिहासिक पांचवीं एवेन्यू हवेली में चला गया। तीन साल पहले, संग्रहालय एक बड़े पैमाने पर नवीकरण के लिए बंद हो गया और, जब यह 12 दिसंबर को जनता के लिए फिर से खुलता है, तो यह हेविट सिस्टर्स की विरासत को 60 प्रतिशत अधिक प्रदर्शनी स्थान के साथ-साथ अत्याधुनिक तकनीक और सार्वजनिक जुड़ाव पर एक नया ध्यान केंद्रित करेगा। इसका उद्देश्य संग्रहालय-जाने वालों को संग्रहालय-उपयोगकर्ताओं में बदलना है।

नया कूपर हेविट प्रदर्शनियों की एक श्रृंखला के साथ खुलता है जो संग्रहालय के मिशन को "डिजाइन के माध्यम से लोगों को प्रेरित करने और सशक्त बनाने के लिए" तैयार करता है। उपरोक्त आइटम मेकिंग डिज़ाइन का हिस्सा हैं, जो संग्रहालय के विशाल संग्रह से तैयार की गई लगभग 400 वस्तुओं को एक साथ लाता है, ध्यान से चयनित और व्यवस्थित करके पांच बुनियादी डिज़ाइन तत्वों: रेखा, रूप, बनावट, पैटर्न और रंग: प्रदान करता है।

इंडस्ट्रियल डिज़ाइनर हेनरी ड्रेफस (1904-1972) के काम से प्रेरित होकर, लेकिन आज के हैकर्स और व्यवधानों को समेटते हुए, कूपर हेविट की हैंड्स-ऑन प्रोसेस लैब के साथ-साथ ब्यूटीफुल यूजर्स दिखाते हैं कि कैसे डिजाइनर मानव शरीर और मानव व्यवहार के आसपास अपने काम को विकसित करते हैं।, प्रक्रिया रेखाचित्र, मॉडल और प्रोटोटाइप के साथ। 120 वस्तुओं का यह संग्रह "उपयोगकर्ता-केंद्रित डिज़ाइन" की अवधारणा को दर्शाता है। और Diller Scofidio + Renfro द्वारा डिज़ाइन किए गए नए मॉड्यूलर मामलों को दिखाता है।

"जो" और "जोसेफिन" इन द मेन्स ऑफ मैन पोस्टर्स, हेनरी ड्रेफस द्वारा लिखित, एल्विन आर। टिल्ली द्वारा डिज़ाइन किया गया, 1969 (कूपर-हेविट, स्मिथसोनियन डिज़ाइन म्यूज़ियम; फोटोग्राफी: मैट फ्लिन); हेनरी ड्रेफस ने 1943 में एक एक्रैथर्म गेज के लिए इस डिजाइन को आकर्षित किया। एक दशक बाद, उन्होंने हनीवेल राउंड थर्मोस्टेट का उत्पादन किया। उपयोगकर्ता ने तापमान को समायोजित करने के लिए डिवाइस की बाहरी रिंग को बदल दिया। (कूपर-हेविट, स्मिथसोनियन डिजाइन म्यूजियम; फोटोग्राफी: मैट फ्लिन) 2006 में, एक बायोटेक कंपनी Iomai, जिसे इंटरसेल द्वारा अधिग्रहित किया गया था, ने लोगों को खुद को टीके देने के लिए एक सुरक्षित, सुई-मुक्त तरीका बनाने के लिए IDEO कमीशन किया। डिजाइन फर्म ने सैकड़ों प्रोटोटाइप का परीक्षण किया और अंततः इस डिलीवरी सिस्टम पर उतरा, जो सैंडपेपर का उपयोग करके त्वचा को पैच के लिए तैयार करता है। (डिजाइनरों के सौजन्य से) हैरी का मिशन "उचित मूल्य पर एक महान दाढ़ी प्रदान करना है।" कंपनी के संस्थापकों एंडी काट्ज-मेफील्ड और जेफ रेडर के लिए, औद्योगिक डिजाइनर स्टुअर्ट हार्वे ली और जोचेन शेपर्स ने 2013 में सरल, एर्गोनोमिक रेजर डिजाइन किए। (हैरी के सौजन्य से) सबीज थ्राइव लाइन ऑफ़ प्रोडक्ट्स, जिसे यवेस बेहर द्वारा डिज़ाइन किया गया है, का उद्देश्य "फर्म की गोली से शर्म को बाहर निकालना है, " डिजाइन फर्म के संस्थापक आसफ वांड के अनुसार। गोली कटर (ऊपर बाएं) में धातु के बजाय एक प्लास्टिक ब्लेड है, जो इसे काउंटर पर उपलब्ध कराता है, और फोलियो (नीचे दाएं) एक मानक गोली मामले का एक ठाठ विकल्प है। (साबी के सौजन्य से) डिज़ाइनर जेसी हॉवर्ड पुनर्निर्मित भागों से उपकरण बनाते हैं और निर्माताओं के लिए ओपन-सोर्स निर्देश प्रदान करते हैं जो उन्हें बनाने की मांग करते हैं। "हॉवर्ड के इम्प्रूव्ड वैक्यूम के लिए कनस्तर एक प्लास्टिक थर्मस से आता है; मोटर टूटे हुए वैक्यूम से उबार लिया गया था, " ल्यूपटन लिखते हैं। (डिजाइनर के सौजन्य से) कूपर हेविट, स्मिथसोनियन डिजाइन संग्रहालय के पूर्व निदेशक और उपयोगकर्ता-केंद्रित डिजाइन में अग्रणी बिल मोगरिज ने जीआरआईडी कम्पास-पहला लैपटॉप कंप्यूटर बनाया। "सुंदर उपयोगकर्ता" मोगग्रीज को समर्पित है, जिनकी मृत्यु 69 वर्ष की आयु में 2012 में कैंसर से हो गई थी। (कूपर-हेविट, स्मिथसोनियन डिजाइन म्यूजियम; फोटोग्राफी: मैट फ्लिन) दिवंगत डिजाइनर ईवा ज़ेसेल ने क्रेट और बैरल के लिए फ्लैटवेयर बनाने के अपने प्रयासों में कांटे के इन पेपर कटआउट को बनाया। (कूपर-हेविट, स्मिथसोनियन डिजाइन म्यूजियम; फोटोग्राफी: मैट फ्लिन) एमोस विंटर और एमआइटी मोबिलिटी लैब के छात्रों ने लीवरेज फ्रीडम चेयर डिजाइन किया, जो एक व्हीलचेयर है जो ऑफ-रोडिंग में सक्षम है और मानक कुर्सियों की तुलना में चिकनी सतहों पर 80 प्रतिशत अधिक तेज है। (जीआरआईटी के सौजन्य से) यवेस बेहर ने 2013 में अगस्त स्मार्ट लॉक को डिज़ाइन किया था। डिवाइस एक दरवाजे पर मृत बोल्ट को कवर करता है। एक साथ वाला ऐप उपयोगकर्ताओं को परिवार और दोस्तों को वर्चुअल कुंजी धारकों के रूप में नामित करने की अनुमति देता है। कभी भी इन प्रमुख धारकों और उनके स्मार्टफ़ोन डिवाइस पर पहुँच जाते हैं, उन्हें पहुँच प्रदान की जाती है। (डिजाइनर के सौजन्य से) जॉन्स हॉपकिंस यूनिवर्सिटी एप्लाइड फिजिक्स लैब और हंटर डिफेंस टेक्नोलॉजीज ने एक मॉड्यूलर प्रोस्थेटिक अंग विकसित किया है जो उपयोगकर्ता अपने दूसरे हाथ पर सेंसर द्वारा नियंत्रित कर सकते हैं या इलेक्ट्रोड जो उनके मस्तिष्क से आदेशों पर उठाते हैं। (ब्रायन क्रिस्टी डिजाइन और जोश फिशमैन / नेशनल ज्योग्राफिक क्रिएटिव के सौजन्य से) 2012 में, डिजाइनर लियोन रैन्समेयर ने अलग-अलग हैंडल से नौ घड़े बनाए, पहले कार्डबोर्ड में और फिर ग्लास में, कॉर्निंग म्यूजियम ऑफ ग्लास की मदद से। (डिजाइनर के सौजन्य से; फ़ोटोग्राफ़ी: रैंसमियर, इंक।) डिजाइनर फ्रांसेस्का लैंज़ेवचिया और हुनान वाई ने कैन और वॉकर को एक दूसरा उद्देश्य दिया। "टी-केन उपयोगकर्ताओं को चाय और नाश्ता परोसने में मदद करता है। यू-केन बुनाई, क्राफ्टिंग के लिए किताबें, पत्रिकाएं और आपूर्ति करता है, " ल्यूपटन लिखते हैं। "आई-कैन आईपैड स्टैंड के रूप में दोगुना हो जाता है।" (डिजाइनरों के सौजन्य से; फ़ोटोग्राफ़ी: डेविड फ़ाराबेजोली)

ब्रांड नई 6, 000 वर्ग फुट की तीसरी मंजिल गैलरी उपकरण के लिए समर्पित है: हमारी पहुंच तक फैली हुई, एक लुभावनी प्रदर्शनी जो 1.85 मिलियन-मिलियन तक फैली! —मानव की सरलता-पहले उपकरण से, हाथ की कुल्हाड़ी, सबसे हाल ही में एक से!, डायनामिक शेप डिस्प्ले (MIT Media Lab, 2013)। बीच में आरेखण, पेटेंट एप्लिकेशन और ऑब्जेक्ट हैं - कुछ असामान्य रूप से आम और कुछ सिर्फ असामान्य - स्मिथसोनियन संग्रहालयों के पूरे परिवार से। "जब संग्रहालय उद्घाटन शो के बारे में बात कर रहा था, तो यह स्मिथसोनियन से बनाना महत्वपूर्ण था, " क्यूरेटोरियल के निदेशक कारा मैकार्थी कहते हैं। "बहुत से लोग महसूस नहीं करते हैं कि कूपर हेविट स्मिथसोनियन का हिस्सा है। इसलिए हम इसे अपने खजाने में जाने के अवसर के रूप में उपयोग करना चाहते थे। [अन्य स्मिथसोनियन क्यूरेटर] हमेशा इस बारे में डिजाइन के रूप में बात नहीं करते हैं, लेकिन हम करते हैं। हम इस सब को डिजाइन के रूप में देखते हैं .... और यहां बहुत सारी अद्भुत कहानियां हैं। "

आगंतुकों को अपनी कहानियां बनाने में मदद करने के लिए, कूपर हेविट ने अपने उपकरण बनाए। पूरे संग्रहालय में, नई इंटरैक्टिव विशेषताओं की एक श्रृंखला हर प्रदर्शनी के अनुभव को बढ़ाती है। उनमें से सबसे बड़ी है द पेन, जो 2015 तक आगंतुकों के लिए उपलब्ध नहीं होगी। निष्क्रिय ऑडियो गाइडों का एक विकल्प, द पेन हर आगंतुक को दिया जाने वाला एक डिजिटल स्टाइलस है जो उन्हें डिस्प्ले पर ऑब्जेक्ट्स के साथ इंटरैक्ट करने में मदद करता है। यहां बताया गया है कि यह कैसे काम करता है: प्रत्येक दीवार लेबल में एक छोटा क्रॉस प्रतीक शामिल होता है और एक समान प्रतीक पेन के शीर्ष पर होता है - जब दोनों को एक साथ दबाया जाता है, तो पेन बातचीत को संकेत देने के लिए कंपन करता है, और ऑब्जेक्ट आपके व्यक्तिगत ऑनलाइन संग्रह में सहेजा जाता है, जो या तो आपके टिकट या एक अद्वितीय उपयोगकर्ता प्रोफ़ाइल के लिए दिया जाता है।

डिजाइनरों और फैब्रिकेटर की एक टीम द्वारा कूपर हेविट के लिए विशेष रूप से बनाया गया है। यह संग्रहालय में पाए जाने वाले नए डिजिटल टचस्क्रीन टेबल के साथ भी बातचीत करता है, हालांकि एक उंगली भी काम करती है। परिपत्र छवियों की एक सतत स्ट्रीम स्क्रीन को नीचे स्क्रॉल करती है, प्रत्येक छवि संग्रह से एक अलग वस्तु के विस्तार का चित्रण करती है। यह सुंदर और कृत्रिम और मजेदार है कि यह अनुमान लगाने के लिए कि आप किस तरह की वस्तु प्रकट करेंगे, जब आप एक चक्र को स्क्रीन के केंद्र तक खींचेंगे क्योंकि यह पूरी तरह से उच्च-रिज़ॉल्यूशन की छवि में फैलता है।

जब एक छवि का चयन किया जाता है, तो तालिका एक आभासी गैलरी की दीवार के रूप में काम करती है, जो कैटलॉग जानकारी और ऐतिहासिक डेटा प्रदर्शित करती है, श्रेणी और रंग टैग के अतिरिक्त डिजिटल लाभ के साथ। 18 वीं शताब्दी के लाल चीनी फूलदान को देखते हुए और अन्य फूलदान देखना चाहते हैं? या अन्य लाल वस्तुओं? बस उपयुक्त टैग पर क्लिक करें। दीवार ग्रंथों की तरह, आप बाद के संदर्भ के लिए अपने संग्रह में फूलदान को बचाने के लिए पेन को टेबल पर भी छू सकते हैं। टेबल अन्य इंटरैक्टिव अनुभव भी प्रदान करते हैं। आप सतह पर बेतरतीब ढंग से रेखाएँ या आकृतियाँ बनाकर संग्रहालय के प्रसाद का पता लगा सकते हैं और कंप्यूटर को एक ऐसी वस्तु ला सकते हैं जो आपके स्क्रिबलिंग से मेल खाती है। प्रेरित लग रहा है? अपने भवन, लैंप, कुर्सियाँ, या टोपियाँ बनाने के लिए तालिकाओं के सॉफ़्टवेयर का उपयोग करें। अजीब बात है, सुव्यवस्थित आधुनिक टेबल भी सबसे अलंकृत स्थानों में जगह से बाहर नहीं लगते हैं क्योंकि हर जगह आप देखते हैं कि नए के साथ पुराने का एक आकर्षक मिश्रण है।

कहीं भी यह विसर्जन कक्ष की तुलना में स्पष्ट नहीं है, जहां आप अनुभव कर सकते हैं, वर्चुअल सीटू में, कूपर हेविट के संग्रह में हर वॉलकवरिंग। इंटरएक्टिव टेबल पर वॉलपेपर में से एक को लाएं, एक बटन पुश करें, और वॉयला! —डिजिटल अनुमान कमरे की दीवारों को उन पैटर्नों के साथ बदल देते हैं जिन्हें समायोजित या अनुकूलित किया जा सकता है। या, यदि आप विशेष रूप से रचनात्मक महसूस कर रहे हैं, तो आप अपना खुद का बना सकते हैं।

कूपर हेविट की नई वेबसाइट और डिजिटल संग्रह द्वारा समर्थित और पूरक यह सभी तकनीक, संग्रहालय के संग्रह में 200, 000 से अधिक वस्तुओं की गहरी समझ और सराहना की सराहना करती है। लेकिन संग्रह में सबसे बड़ी वस्तु इमारत है, और यह सबसे अच्छी तरह से समझा और सराहना की जाती है।

मुख्य 2 मंजिल गैलरी से एक छोटा कमरा, जिसे एक बार पूर्व कार्नेगी फैमिली लाइब्रेरी में रखा गया था, को नवीकरण के हिस्से के रूप में आश्चर्यजनक रूप से बहाल किया गया है। डिजाइनर और चित्रकार लॉकवुड डे फॉरेस्ट (1845-1932) को श्रद्धांजलि में, जिन्होंने जटिल रूप से नक्काशीदार भारतीय पैनलिंग और अलंकृत स्टैंसिल के काम में कवर किया गया एक समृद्ध कमरा बनाया, यह कमरा चित्रकार फ्रेडरिक चर्च, उनके शिक्षक और संरक्षक के साथ-साथ उनके काम को दर्शाता है। ।

हॉल के अंत में, जहां कार्नेगी एक बार सो गए थे, द हेविट सिस्टर्स कलेक्ट सारा और एलेनोर की कहानी और संग्रहालय के शुरुआती दिनों को अब कूपर हेविट के रूप में जाना जाता है। पेरिस के म्यू डेस आर्ट्स डेकोरेटिफ़्स और लंदन के विक्टोरिया एंड अल्बर्ट संग्रहालय से प्रेरित, बहनों ने अमेरिका में सजावटी कला की स्थिति को ऊंचा करने की कोशिश की, और प्रदर्शनी में वापस लाने के लिए असाधारण कलात्मक या तकनीकी योग्यता का उदाहरण एकत्र करते हुए यूरोप भर में यात्रा की। ब्लॉक प्रिंट से लेकर बर्डकैज तक, संग्रह शुरू से ही उदार था, लगभग हर चीज को डिजाइन के रूप में अपनाया और एक संग्रहालय के लिए एक विधि की स्थापना की जो आज इब्राहीम लिंकन की जेब घड़ी के बगल में एक 3 डी-मुद्रित कृत्रिम अंग प्रदर्शित करता है।

माया कलामन सेलेक्ट्स कूपर हेविट की अतिथि-क्यूरेटेड प्रदर्शनियों की श्रृंखला जारी है। कलाकार और लेखक मैरा कलामन ने कार्नेगी के पूर्व ड्राइंग रूम को संग्रहालय के विशाल संग्रह से चुनी गई वस्तुओं के साथ अपने व्यक्तिगत टुकड़ों के साथ भर दिया। वस्तुएं स्वयं आकर्षक हैं, हालांकि कभी-कभी जिज्ञासु - कंडक्टर अर्टुरो टोस्कानिनी द्वारा पहने जाने वाले पतलून की एक जोड़ी, उदाहरण के लिए- और प्रदर्शनी बहुत ही व्यक्तिगत है, जिससे यह सुखद रूप से सुखद और कुछ हद तक अभेद्य है। लेकिन यह एक अनुस्मारक के रूप में कार्य करता है कि हम अपने व्यक्तिगत अनुभवों के संदर्भ में सब कुछ व्याख्या करते हैं। और कूपर हेविट जैसे डिजाइन संग्रहालय में, आगंतुकों को रोजमर्रा की वस्तुओं और औजारों के साथ व्यक्तिगत रूप से अधिक प्रत्यक्ष अनुभव होता है, क्योंकि वे अधिकांश कलाओं के साथ करते हैं, जो कि गुगेनहेम में एक ब्लॉक को दूर लटकाते हैं। "डिजाइन कनेक्शन और संदर्भों के बारे में बहुत अधिक है, " मैककार्टी कहते हैं, "कोई भी पूर्ण अलगाव में कुछ नहीं बनाता है लेकिन किसी तरह उनके आसपास की संस्कृति और उन सामग्रियों से प्रभावित होता है जिनकी उनके पास पहुंच भी है।"

जब एंड्रयू कार्नेगी ने फिफ्थ एवेन्यू और 91 वें स्ट्रीट के कोने पर अपनी हवेली का निर्माण किया, तो उन्होंने अपने वास्तुकारों से कहा कि वह "न्यू यॉर्क में सबसे विनम्र, सबसे सादे और सबसे विशाल घर चाहते थे।" हालांकि आज हमें एक चार मंजिला कहानी नहीं मिल सकती है। 64 कमरों वाली हवेली "मामूली", गिल्ड एज के करोड़पतियों के मानकों से कार्नेगी की ईंट, पत्थर और इस्पात घर नीच विनम्र था। यह आज के मेगा-संग्रहालयों के मानकों से भी विनम्र है। लेकिन वह शील, कभी-कभार होने वाला तेजतर्रार अलंकरण के साथ, कूपर हिटिट जैसे संग्रहालय के लिए काम करता है। घरेलू इंटीरियर की अंतरंगता प्रदर्शित होने पर वस्तुओं के लिए हमारे व्यक्तिगत कनेक्शनों को स्वीकार करती है - हम इन चीजों को जानते हैं, हमने उनमें से ज्यादातर को अपने घर के आसपास देखा है - जबकि उच्च कोफर्ड छत, विशाल लकड़ी के पैनल वाले कमरे और रिक्त स्थान की सामान्य औपचारिकता। इन वस्तुओं को एक आयात दें जो हमें थोड़ा और ध्यान देने के लिए मजबूर करता है, उनके बारे में थोड़ा और सोचने के लिए। प्रदर्शनी के डिजाइनर और क्यूरेटर अपने नवीनीकृत स्थानों का भरपूर लाभ उठाते हैं और भवन में सबसे अच्छे तरीके से बाहर लाते हैं, जबकि भवन को प्रदर्शन पर वस्तुओं के नए पहलुओं को बाहर निकालने की अनुमति देते हैं। टूटे हुए सिरेमिक लैंप और ज्वेलरी कैबिनेट का बस एक ही प्रभाव नहीं होता है क्योंकि वे एक सफेद बॉक्स गैलरी में स्थापित किए गए थे।

ऑब्जेक्ट और स्पेस और पुराने और नए के बीच यह गतिशील, पूरक संबंध, कूपर हेविट द्वारा एक साथ लाई गई "ड्रीम टीम" के शानदार सहयोगी प्रयासों का एक परिणाम है, जिसने हवेली को खुद को प्रतिभाशाली डिजाइनरों के काम के प्रदर्शनी शोकेस में बदल दिया। संग्रहालय के निदेशक कैरोलीन बाउमन कहते हैं, "केवल दो डिज़ाइन टीमों के बजाय, हम चाहते थे कि अमेरिकी डिज़ाइन फर्मों का एक नमूना यहां दिखाया जाए।" परियोजना के साथ तीन आर्किटेक्चर फर्म शामिल थे। ग्लेकमैन मेयर आर्किटेक्ट्स की प्राथमिक भूमिका नई जगहों को डिजाइन करना था - प्रदर्शनियों, कैफे, कक्षा और प्रयोगशाला के स्थानों द्वारा जीवंत आधुनिक सफेद दीर्घाओं को लाया गया था - और प्राकृतिक रूप से जलाई गई सार्वजनिक सीढ़ी सहित, जो कि दीर्घाओं की चार मंजिलों को जोड़ती है, नए संचलन की योजना बना रही है। । बेयर ब्लिंडर बेले आर्किटेक्ट्स एंड प्लानर्स शामिल हुए हैं क्योंकि कूपर हेविट ने 2006 में इस नवीनीकरण की योजना शुरू की थी। वे मूल संरचना के पुनरोद्धार और आधुनिक भवन प्रणालियों के निर्बाध एकीकरण की निगरानी करते हैं, जिससे यह सुनिश्चित होता है कि पूरी इमारत सुरक्षित, कुशल और सुलभ है। यह तथ्य कि उनका काम काफी हद तक अदृश्य है, उनकी सफलता का एक वसीयतनामा है। Diller Scofidio + Renfro ने उपहार की दुकान, प्रवेश डेस्क, 90 वीं सड़क प्रवेश द्वार चंदवा, और मॉड्यूलर प्रदर्शनी कैसवर्क को डिजाइन किया, जो कि Goppion द्वारा इंजीनियर और निर्मित था। लैंडस्केप आर्किटेक्ट्स हूड डिजाइन ने संग्रहालय के विशाल बगीचे को पुनर्जीवित किया। Thinc ने टूल प्रदर्शनी का डिजाइन तैयार किया। पेंटाग्राम और विलेज संग्रहालय की नई ग्राफिक पहचान के साथ-साथ पूरे भवन में स्पष्ट और रंगीन साइनेज के लिए जिम्मेदार हैं, कूपर हेविट के रिवाज, खुले-खट्टे टाइपफेस में लिखे गए हैं। और इंटरैक्टिव मीडिया, वेबसाइट और डिजिटल संग्रह के साथ शामिल सभी को मत भूलना।

प्रत्येक डिजाइन परियोजना एक जटिल उपक्रम है जिसमें कई पक्षों-मालिकों, वास्तुकारों, इंजीनियरों, ठेकेदारों, उपमहाद्वीपों, सलाहकारों के बीच सहयोग और समन्वय की आवश्यकता होती है, सूची चलती है। लेकिन शायद ही कभी इतने उच्च प्रोफ़ाइल डिजाइनर मजबूत विचारों और अद्वितीय आवाज़ों के साथ एक पिच परफेक्ट गाना बजानेवालों के रूप में प्रदर्शन करते हैं, बजाय एक शर्मनाक चिल्लाहट के मैच में। तथ्य यह है कि संग्रहालय एक सुसंगत की तरह महसूस करता है, एकवचन अनुभव कंडक्टर, कूपर हेविट और मूल रचना-कार्नेगी हवेली की ताकत दोनों के लिए एक वसीयतनामा है। पुनर्निर्मित कूपर हेविट भवन वही करता है जो मुझे लगता है कि सभी अच्छी वास्तुकला को करना चाहिए: अनुशासन और वर्तमान तकनीकी संभावनाओं की दोनों परंपराओं को व्यक्त करते हुए जनता को संलग्न करना।

अपनी नई प्रदर्शनियों, नई दीर्घाओं और नई तकनीकों के साथ, यह एक संग्रहालय है जो आपको वापस लाता रहेगा। और यह विचार है, मिशन जो 1897 में वापस आता है: एक "व्यावहारिक काम करने वाली प्रयोगशाला" बनाने के लिए, एक संग्रहालय जिसे आप उपयोग करेंगे।