जोहान्स वर्मर्स की पेंटिंग महिलाओं द्वारा बड़े पैमाने पर बनाई गई हैं। दर्शक को कुछ टकटकी लगाकर चुपचाप चिंतन के एक क्षण में पकड़ लिया गया; अन्य लोग दैनिक जीवन की सांसारिक गतिविधियों में संलग्न हैं - पत्र पढ़ना और लिखना, एक संगीत वाद्ययंत्र बजाना - कलाकार की घुसपैठ को स्वीकार किए बिना।
वर्मी को लंबे समय से डच शैली की चित्रकला का स्वामी माना जाता है। उनके प्रतिदिन के चित्रण, मुलायम प्रकाश में नहाए और व्यक्तियों के सार को उजागर करने के लिए सावधानी से रचे गए, क्विडियन जीवन की सुंदरता को दर्शाते हैं और अपने विषयों को धार्मिक और शास्त्रीय विषयों के स्तर तक बढ़ाते हैं जो पुनर्जागरण कलाकारों द्वारा प्रिय हैं।
वाशिंगटन, डीसी में नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट के क्यूरेटर डच कलाकार के आकर्षण के बारे में अच्छी तरह से जानते हैं- और वे नए प्रदर्शन "वर्मियर एंड द मास्टर्स ऑफ गेनर पेंटिंग: इंस्पिरेशन एंड रिवलरी" के साथ पिछले वर्मर्स रेट्रोस्पेक्टिव की सफलता की उम्मीद करते हैं।
द वाशिंगटन पोस्ट के फिलिप कैनिकॉट ने लिखा है कि गैलरी की 1995 की प्रदर्शनी, जो वर्मीयर के 35 जीवित कार्यों में से 21 को एक साथ लाती है, लगभग 300, 000 आगंतुकों को आकर्षित करती है, जिनमें से कई ने संग्रहालय के आम लोगों के टिकट के इच्छुक, इच्छुक-टू-कैम्प-आउट-टू-टिकट वर्ग का प्रतिनिधित्व किया। मरीना अब्रामोविक के 2010 म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट रेट्रोस्पेक्टिव जैसे ब्लॉकबस्टर के लिए आरक्षित, "द आर्टिस्ट इज प्रेजेंट।"
यह प्रदर्शनी, 21 जनवरी, 2018 तक, इसके पूर्ववर्ती के रूप में कई वर्मी टुकड़ों के रूप में प्रदर्शित नहीं होती है - कलाकार द्वारा 10 कार्य हैं, साथ ही समकालीनों द्वारा लगभग 65 चित्रों जैसे कि गेरार्ड टेर बोर्च, गेरिट डौ और पीटर डे हूच ।
आर्थर के। व्हीकॉक, जूनियर के प्रयासों के लिए धन्यवाद, उत्तरी बारोक चित्रों की गैलरी क्यूरेटर, "वर्मियर और मास्टर्स ऑफ जेनेर पेंटिंग" में चित्रित कई कलाकारों को पहले से ही मोनोग्राफिक शो में दिखाया गया है।
एक गैलरी प्रेस विज्ञप्ति के अनुसार, यह प्रदर्शन डच गोल्डन एज कलाकारों के बीच नए समझे गए कनेक्शनों पर आधारित है, यह दर्शाता है कि कैसे "इन चित्रकारों ने प्रशंसा की, चुनौती दी, और एक से अधिक कलात्मक उपलब्धि के लिए एक-दूसरे को धक्का दिया।"
डीसीस्ट के पैट पडुआ नोटों के रूप में, शो के विषयगत संगठन वर्मीर और उनके साथियों के बीच संबंधों को स्पष्ट करते हैं: बॉर्च की रोजमर्रा की गतिविधियों में लगी युवतियों के चित्रों ने संभवतः डच मास्टर के समान थीम्ड कार्यों के लिए प्रेरित किया, जबकि फ्रैंस वैन मिएरिस के चित्रों में बनावट पर ध्यान दिया गया था। दर्पण वर्मा के श्रमसाध्य यथार्थवाद को उकेरा।
अपने समकालीनों पर वर्मी के प्रभुत्व को समझाना मुश्किल है। जैसा कि प्रदर्शनी में पता चलता है, नाटकीय विषय वस्तु की कमी केवल बारोक कलाकारों की रचनात्मक शक्तियों को बढ़ाती है। केनीकोट बताते हैं कि ये काम आम घरेलू दृश्यों की "नकल, विविधता और अनुकूलन" से भरे हुए हैं - एक पत्र पढ़ने वाली महिला की एक पेंटिंग दूसरे में अनदेखी एक कहानी को प्रकट करती है, जो सभी कलाकार की रचना, प्रकाश और मिनट के विस्तार की महारत के लिए धन्यवाद करती है।
फिर भी, वर्मियर जैसा कोई नहीं है।
व्हीलॉक द डेली बीस्ट के विलियम ओ'कॉनर को बताता है, "किसी को दैनिक कार्य करने वाली चीजों को करने में गरिमा का तत्व मिलता है। Vermeer इन क्षणों को पाता है और उन्हें महत्वपूर्ण बनाता है, और इसलिए हम उनके साथ हमारे संबंधों में अधिक महत्वपूर्ण महसूस करते हैं। इसे देखने के बाद आप अपने बारे में बेहतर महसूस कर रहे हैं।
