जब स्मिथसोनियन क्यूरेटर अब्राहम थॉमस ने महसूस किया कि 2018 रेनविक इनविटेशनल मिडटर्म चुनावों के ठीक बाद खुलेगा, तो वह जानता था कि वह चाहता था कि ज्यूरीड प्रदर्शनी मिडकॉकर और उभरते कलाकारों के प्रदर्शन से अधिक हो। उन्होंने महसूस किया कि इसे समय के बारे में कुछ कहना चाहिए- और मई 2019 के माध्यम से "शिल्प को बाधित करने" के लिए चुने गए चार कलाकारों, जहां हम खड़े हैं, के बारे में बड़े बयान दें।
थॉमस, स्वतंत्र क्यूरेटर सारा आर्चर और एनी कार्लानो के साथ, मिंट संग्रहालय में एक वरिष्ठ क्यूरेटर, ने अपनी राजनीतिक सक्रियता और सामुदायिक व्यस्तता पर ध्यान केंद्रित करने के कारण बड़े पैमाने पर कलाकारों को चुना। रेनविक गैलरी, थॉमस कहते हैं, पल की कुछ महान बहसों में आगंतुकों को प्रोत्साहित करने के लिए सही सेटिंग है।
थॉमसन कहते हैं कि स्मिथसोनियन के संग्रहालय "महत्वपूर्ण नागरिक स्थान हैं जहां हमें एक सुरक्षित वातावरण बनाने में सक्षम होना चाहिए जहां हम अलग-अलग वार्तालाप कर सकते हैं।" वह उम्मीद कर रहा है कि यह शो दर्शकों के साथ "उन सवालों पर जो आव्रजन के बारे में या जटिल सांस्कृतिक पहचान के बारे में उठता है।"
पहली गैलरी में बेतरतीब ढंग से फर्श पर ढेर किए गए सिरेमिक मानव सिर का एक उदाहरण एक झटकेदार उदाहरण प्रदान करता है। दर्शकों का सामना गंजे आंकड़ों से होता है, सभी थोड़ा अलग फिजियोलॉजी के साथ और मानव त्वचा के अलग-अलग रंगों में-भूरा और काला और कभी-कभार सफेद। चीनी मिट्टी के बरतन शरीफ बीई द्वारा असेंबलिंग, असिमिलेशन शीर्षक से ? विनाश? मुख्य रूप से वैश्वीकरण और सांस्कृतिक पहचान के बारे में है। यह एक कुम्हार और रंग के कलाकार के रूप में बीई की पहचान का भी संदर्भ है।
एक असेंबल असेंबलिंग? विनाश? सिरेमिक शरीफ बे द्वारा, मुख्य रूप से वैश्वीकरण और सांस्कृतिक पहचान के बारे में है। यह एक कुम्हार और रंग के कलाकार के रूप में बीई की पहचान का भी संदर्भ है। (एसएएबी, लिब्बी वेइलर की तस्वीर) किसी भी प्रदर्शनी में यह टुकड़ा कभी भी एक जैसा नहीं होता है - 1, 000 या इतने चुटकी के बर्तन के सिर को कचरे के डिब्बे में एक गैलरी में लाया जाता है और प्रक्रिया के एक वीडियो को दिखाते हुए, बे कहते हैं। सिर टूटते हैं, फटते हैं और छोटे आकार के होते हैं। समय के साथ, वे कहते हैं, 2000 में अपने एमएफए थीसिस प्रोजेक्ट के लिए जो टुकड़ा उन्होंने बनाया, वह रेत बन जाएगा। अंत में, आत्मसात? विनाश? वे कहते हैं कि "आप सब कुछ हैं और आप एक ही समय में कुछ भी नहीं हैं।" अपनी सामूहिक और व्यक्तिगत आकृतियों को बदलने के साथ, असेंबल भी "एक क्षणिक व्यक्ति होने का क्या मतलब है पर एक टिप्पणी है"।
44 साल के बे, का अपना माइग्रेशन है, जो उस शहर के कलात्मक इनक्यूबेटर्स में एक पिट्सबर्ग वर्क-आउट पड़ोस से है, जो कार्नेगी म्यूजियम ऑफ आर्ट में कक्षाएं ले रहा है, और मैनचेस्टर कारीगरों के गिल्ड में एक प्रतिष्ठित स्कूल-स्कूल प्रशिक्षु के लिए चुना जा रहा है। इसने एक औद्योगिक शहर में 11 भाई-बहनों के साथ एक नए और शायद पहले से अनजान कैरियर मार्ग का संकेत दिया। वर्तमान में सिरैक्यूज़ यूनिवर्सिटी के कॉलेज ऑफ़ आर्ट्स एंड स्कूल ऑफ़ एजुकेशन में एक दोहरे प्रोफेसर, उन्होंने अपने पहले प्यार के साथ कभी नहीं खोया है - कार्यात्मक बर्तन, जिनमें से कुछ रेनविक शो में शामिल हैं।
शरीफ बीई, 2007 द्वारा नक्काशीदार ब्लू जार (कलाकार का संग्रह) "हम सभी के पास निर्माताओं के रूप में इतिहास है, " बीओ कहते हैं। उनका कहना है, '' मेरा अभिरुचि पोत है, '' वह कहते हैं कि जब तक वह याद रख सकते हैं, तब तक मिट्टी के साथ काम करना उपचारात्मक है। वह अक्सर अपने बच्चों को देखते हुए अपने लिविंग रूम में काम करता है - यह उसे स्टूडियो में होने पर महसूस होने वाले अपराधबोध से बाहर निकलने में मदद करता है, जिसे उसकी पत्नी कहती है कि वह अपनी छोटी छुट्टी की तरह है, वह हंसी के साथ कहती है।
40 वर्षीया तान्या अगुनिगा ने भी अपने इतिहास को जांचने के लिए अपनी कला का उपयोग किया है। एक मैक्सिकन-अमेरिकी के रूप में, सैन डिएगो में पैदा हुआ, जो अमेरिका की सीमा से दूर जाने के दौरान मैक्सिको में बड़ा हुआ, वह एक अदम्य और ऊर्जावान कार्यकर्ता है - जो उसके अनुभव से प्रेरित होकर बॉर्डर आर्ट वर्कशॉप / टेस्टर डी आर्ते फ्रोंटेरिज़ो में काम करता है। वह 19 वर्षीय कॉलेज की छात्रा थी। रोड आइलैंड स्कूल ऑफ़ डिज़ाइन से फर्नीचर डिज़ाइन में एमएफए अर्जित करने के बाद, अगुइनिगा ने अपनी मातृभूमि को याद किया। 2010 में यूनाइटेड स्टेट्स आर्टिस्ट्स टार्गेट फेलोशिप ने उन्हें स्वदेशी शिल्पकारों से बुनाई और कढ़ाई सीखने की आजादी दी।
तान्या अगुइनिगा, 2016 द्वारा सीमा क्विपु / क्विपु फ्रोंटीरिज़ो (कलाकार का संग्रह) उसका नवीनतम टुकड़ा, क्विपु फ्रोंटरिज़ो / बॉर्डर क्विपु उसकी परियोजना, एएमबीओएस- आर्ट मेड बिफोर ऑस्पोसाइड साइड्स से विकसित हुआ, और शब्दों पर एक नाटक- एंबोस का मतलब स्पेनिश में "हम दोनों" है और सीमा पर एक कलात्मक सहयोगी है। क्विपु रिकॉर्डिंग इतिहास के एक पूर्व-कोलंबियन एंडियन संगठनात्मक प्रणाली को दर्शाता है। अगुआनिगा ने अगस्त 2016 में तिजुआना में सैन य्सिड्रो क्रॉसिंग पर अपने क्विपु की शुरुआत की - राष्ट्रपति पद के उम्मीदवार डोनाल्ड ट्रम्प के मेक्सिको के बारे में अपमानजनक बयानों के बाद।
वह और एएमबीओएस टीम के सदस्य संयुक्त राज्य अमेरिका में जाने के लिए इंतजार कर रहे ज्यादातर मेक्सिकोवासियों के बीच प्रसारित हुए, या जो रहते थे या पास में काम करते थे और दोनों देशों के बीच संबंधों पर एक तरह के प्रतिबिंब में गांठ बांधने के लिए रंगीन स्ट्रेटी रेयॉन कपड़े के दो स्ट्रैंड लेने के लिए कहा।, और एक पोस्टकार्ड का जवाब देने के लिए कहा कि: p क्यू पेनेसस क्यूंडो क्रूज़स एस्टा फ्रोंटेरा? / इस सीमा को पार करते समय आपके क्या विचार हैं?
सीमा के बारे में कलाकार की अपनी भावनाएँ थीं - जो वह सैन डिएगो में स्कूल जाने के लिए हर दिन पार करती थी, जहाँ वह पैदा हुई थी, और जहाँ उसकी दादी ने उसके माता-पिता को शहर में काम करते हुए देखा था। क्विपु बनाने में, अगुइनिगा कहते हैं, "मैंने सोचा कि हम में से कितने लोग प्रतिदिन हंगामा करते हैं, और यह कितना कलंक है।" क्रॉसिंग की प्रतीक्षा लंबी है और मेक्सिकोवासियों को अमेरिका में प्रवेश करने से पहले पूरी तरह से पूछताछ की जाती है। " यह वास्तव में अजीब बात है, जहां आपको लगता है कि आप कुछ गलत कर रहे हैं, भले ही आप नहीं हैं, ”अगुआनिगा कहते हैं।
तान्या अगुनिगा, 2013 (कलाकार का संग्रह ) द्वारा शीर्षकहीन (बहाव रहित ) अगुइनिगा कहते हैं, "मुझे लगता है कि लोग जो महसूस कर रहे थे उस पर एक गेज पाना चाहते थे क्योंकि हमारे रास्ते से बहुत नफरत की जा रही थी।" घुमंतू किस्में यात्रियों से एकत्र की गईं और सीमा पार एक होर्डिंग पर प्रदर्शित की गईं। गांठों का जमावड़ा - एक साथ लंबे स्ट्रैंड्स और पोस्टकार्ड में बांधा जाता है, दोनों ध्यान और हिलाने वाले होते हैं। एक पोस्टकार्ड प्रतिक्रिया ने अगुआनिगा के विचारों को प्रसारित किया: "दो अविभाज्य देश हमेशा के लिए 1 के रूप में बंधे"
Aguiñiga के बाद से सीमा की सीमा के साथ सीमा पार से क्विपु परियोजना को फिर से बनाया गया है। "अधिकांश भाग के लिए, अमेरिका सीमा के बारे में सोचता है क्योंकि यह वास्तव में अलग जगह है, काले और सफेद, और यह नहीं है। अगुनीगा कहते हैं, "यह एक परिवार की तरह आगे-पीछे होने जैसा है।"
फिलीपींस में जन्म लेने वाली 44 साल की स्टेफनी सिजूको भी संस्कृति और "प्रकार" के बारे में धारणाओं का हवाला देती हैं, अक्सर डिजिटल तकनीक का उपयोग करके टिप्पणी करती हैं, कुछ चुटीले ढंग से, कैसे दर्शक कंप्यूटर से उत्पन्न छवियों को "वास्तविक" होने के लिए लेते हैं। कैलिफोर्निया विश्वविद्यालय, बर्कले। मूर्तिकला के सहायक प्रोफेसर एक पारंपरिक शिल्प कलाकार नहीं हैं, लेकिन क्यूरेटर थॉमस कहते हैं, "जिस तरह से कलाकार शिल्प के वैचारिक टूलकिट लेता है और सांस्कृतिक पहचान और सांस्कृतिक इतिहास के आसपास उन मुद्दों पर पूछताछ करने के लिए इसका उपयोग करता है।"
कार्गो कट्स : स्टेफनी सिजुको, 2016 द्वारा हेड बंडल (पेंसिल्वेनिया एकेडमी ऑफ द फाइन आर्ट्स, फिलाडेल्फिया) Syjuco ने मजाक किया कि कैसे पश्चिम विचारों और कार्गो पंथ में जातीयता का उपभोग करता है : हेड बंडल और कार्गो कट्स: कोई बन्नी । दो काले और सफेद तस्वीरों में, इस विषय के रूप में, स्यजुको, "एथनिक" -लॉक्ड पैटर्न वाले कपड़े, और विस्तृत रूप से "गहने" तैयार किए जाते हैं। जातीय कपड़े काल्पनिक-अक्सर डिजीटल रूप से डिजिटाइज्ड मैटिक होते हैं। कपड़े मॉल के खुदरा विक्रेताओं पर खरीदे गए थे और उसके बाजुओं में से एक "कंगन" एक इलेक्ट्रॉनिक्स की दुकान पर खरीदा गया एक कॉर्ड है। जावा बनी में, Syjuco को विभिन्न काले और सफेद पैटर्न वाले कपड़ों के खिलाफ खड़ा किया गया है, लेकिन एक "गैप" टैग दिखाई दे रहा है। कलाकार का कहना है कि वह एक ग्राफिक तकनीक से प्रेरित थी - चकाचौंध छलावा- प्रथम विश्व युद्ध में युद्धपोतों पर युद्धपोतों का इस्तेमाल करने के लिए।
"वे कहती हैं कि विदेशी संस्कृति क्या दिखती है, इसका एक प्रक्षेपण है, " वह कहती हैं - ठीक 19 वीं शताब्दी से नृवंशविज्ञान छवियों की तरह। वे चित्र अक्सर "सच्चे" मूल निवासी का प्रतिनिधित्व करते हैं, लेकिन "मूल" की धारणा सीधी नहीं है। सिज़ुको कहते हैं, "प्रामाणिकता का विचार हमेशा प्रवाह में रहता है।" उदाहरण के लिए, फिलीपींस अपने उपनिवेशवादियों का एक संकर है: स्पेन, जापान और अमेरिका। “मैं यह नहीं कह रहा हूं कि सारी संस्कृति बनी हुई है। यह सिर्फ इतना है कि एक लेंस है जिसके माध्यम से संस्कृति को फ़िल्टर किया जाता है, इसलिए दर्शक बहुत कुछ बयान कर रहा है। ”
स्टेफ़नी सिजूको, 2016 ( न्यूट्रल कैलिब्रेशन स्टडीज (अपराध + अपराध)) लिब्बी वेइलर द्वारा कलाकार और नयन मैकएवॉय का संग्रह। 35 साल के डस्टिन फ़ार्न्सवर्थ ने भी हाल ही में सांस्कृतिक रूढ़ियों पर ध्यान केंद्रित करना शुरू किया है। कलाकार ने अपने शुरुआती कैरियर में से कुछ खर्च किए और उद्योग की गिरावट के प्रभाव की जांच की।
उन्होंने बड़े पैमाने पर वास्तुशिल्प टुकड़ों का निर्माण किया जो युवा लोगों के सिर के आकार के पुतले के शीर्ष पर थे। इसका प्रभाव आने वाली पीढ़ियों पर औद्योगिक और सभ्यतागत गिरावट के वजनदार परिणामों को स्पष्ट रूप से व्यक्त करना था। कई रेनविक शो में दिखाए गए हैं।
लेकिन मैडिसन, विस्कॉन्सिन में 2015 के एक कलाकार निवास ने अपना ध्यान बदल दिया। वह 19 वर्षीय, अफ्रीकी-अमेरिकी टोनी रॉबिन्सन की निहत्थे पुलिस की शूटिंग के तुरंत बाद पहुंचे। फिर, 2016 में, जब वह उत्तरी कैरोलिना के शार्लोट में एक समान विजिटिंग आर्टिस्ट रेजीडेंसी में थे, तो पुलिस ने कीथ लामॉन्ट स्कॉट को भी मार डाला, जो एक अश्वेत व्यक्ति था। दोनों गोलीकांडों ने समुदायों में तीव्रता से वापसी की।
"ऐसा महसूस हुआ कि जो चीजें मैं आविष्कार कर रहा था और प्रोजेक्ट कर रहा था, उससे कहीं अधिक महत्वपूर्ण था, " फ़र्नस्वर्थ कहते हैं, "डिस्मैंटल व्हाइट वर्चस्व" के साथ एक ट्रक वाले टोपी को सामने की तरफ खेलता है।
डस्टिन फ़ार्नस्वर्थ, 2013 द्वारा प्रमुख (कलाकार का संग्रह) उन आवासों के तुरंत बाद, उन्होंने WAKE बनाया। अपनी तिरछी काली धारियों के साथ, जो अमेरिकी ध्वज का संदर्भ देती हैं, इसमें दर्जनों खोपड़ी जैसी मुखौटे दिखाई देती हैं, जो सफेद पृष्ठभूमि पर पंक्तियों को दोहराते हुए एक्वा-राल से निकली हुई होती हैं। यह कई स्कूल शूटिंग के सुन्न प्रभाव के लिए Farnsworth की शक्तिशाली प्रतिक्रिया थी। WAKE, वे कहते हैं, शब्द की कई परिभाषाओं और उपयोगों को याद करता है - यह मृतकों के लिए एक चेतावनी हो सकता है या नींद से बाहर निकलने के लिए; और वाक्यांश, "जगाया", सामाजिक न्याय हलकों में इस्तेमाल किया जाने वाला एक शब्द है जिसका अर्थ है जागरूक होना, एक ऐसा प्रयोग जो ब्लैक लाइव्स मैटर आंदोलन से बाहर निकल गया।
Farnsworth ने साइन पेंटर टिमोथी मैडॉक्स के साथ मिलकर WAKE II का निर्माण किया, जो रेनविक शो में 26 फुट के बड़े पैमाने पर 9.5- बड़ा टुकड़ा था। खोपड़ी-मौत के मुखौटे वापस लौटते हैं, जिसमें नारे लगाने वालों के बैनर की रंगीन पृष्ठभूमि पर सैकड़ों सेट होते हैं: "विचित्र सफेद वर्चस्व;" "नो जस्टिस नो पीस;" और, "कोई नस्लवादी पुलिस, " उनमें से नहीं। टुकड़े का विशाल आकार कोई दुर्घटना नहीं है।
"मुझे स्मारक में बहुत दिलचस्पी है, " फ़ार्नस्वर्थ कहते हैं। WAKE II का मतलब आपके सामने होना भी था - पुलिस की गोलीबारी और सामाजिक न्याय के बारे में पॉट को उत्तेजित करने का एक तरीका। "बहुत से हम इसे कालीन के नीचे मारते हैं, " वह कहते हैं।
वह अब मृतकों से दूर जा रहा है और जीवन को ऊंचा उठा रहा है। संतों का पुनर्निर्माण उनका पहला प्रयास है। यह उनका डेविड है, जिसका उद्देश्य कॉन्फेडरेट स्मारकों के गोलियथ्स का सामना करना है, फ़ार्नस्वर्थ कहते हैं। फर्नस्वर्थ का कहना है कि अफ्रीकी-अमेरिकी लड़के की वीर कांस्य जैसी हलचल आकाश को प्रतिबिंबित करती है, जो अल्पसंख्यक युवाओं को पवित्र करने का उनका प्रयास है।
डस्टिन फ़ार्न्सवर्थ और टिमोथी मैडॉक्स द्वारा WAKE II (कलाकार का संग्रह) संतों की प्रतिक्रियाएं जब प्रगति पर थीं - ज्यादातर कैरोलिनास में - चिंताजनक रूप से बड़ी थी, वे कहते हैं। फ़र्नस्वाथ का कहना है कि यह रवैया "कुछ ऐसा है जिसे सामना करने की ज़रूरत है, और मैं अभी भी सबसे अच्छा तरीका समझ रहा हूँ।"
थॉमस का कहना है कि उन्होंने और उनके साथी क्यूरेटरों ने फ़ार्नस्वर्थ और अन्य तीन कलाकारों को बड़े स्तर पर चुना क्योंकि उनमें स्थापित दृष्टिकोणों और रूढ़ियों का सामना करने की इच्छा थी।
वह कहते हैं, '' यहां प्रदर्शित काम हमारे चारों ओर तेजी से बदलती दुनिया पर हमें चिंतन के क्षण प्रदान करता है, और हमें एक साथ लाने, हमारे दृष्टिकोण को बदलने और हमें एक अधिक सशक्त, दयालु भविष्य की ओर ले जाने के लिए यथास्थिति को बाधित करता है। ''
अब्राहम थॉमस, सारा आर्चर और एनी कार्लानो द्वारा क्यूरेट किया गया "क्राफ्टिंग क्राफ्ट: रेनविक इनविटेशनल 2018", 5 मई, 2019 को स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्यूज़ियम के रेनविक गैलरी में, वाशिंगटन डीसी में 17 वीं स्ट्रीट एनडब्ल्यू में पेंसिल्वेनिया एवेन्यू में स्थित है।
