स्वर्ग के द्वार

माइकल एंजेलो ने सैन जियोवानी के फ्लोरेंस की बैप्टिस्टी के सोने के पीतल के दरवाजों की तुलना "स्वर्ग के द्वार" से की। वाक्यांश अटक गया, इस कारण से कि जिसने भी उन्हें देखा है वह समझ जाएगा। एक संस्थापक के ब्रावुरा के साथ सुनार की विनम्रता का संयोजन करते हुए, मूर्तिकार लोरेंजो घिबरि ने इतालवी पुनर्जागरण की एक उत्कृष्ट कृति का निर्माण करने के लिए पुराने नियम को दस पैनलों में संघनित किया। 1452 में उनकी स्थापना के बाद से, दरवाजों के पास कई तरह के बाइबिल-प्रलय हैं: एक मूसलाधार बाढ़, बर्बरता, अत्यधिक जलन और कास्टिक वायु प्रदूषण। जब 1990 में 11 वीं शताब्दी की अष्टकोणीय बैपटिस्टी के मुखौटे से बहाली के लिए दरवाजे को आखिरकार हटा दिया गया, तो वे सुस्त और भद्दे लग रहे थे। लेकिन सबसे ज्यादा नुकसान लगभग अदृश्य रूप से हो रहा था। नैदानिक ​​अध्ययनों से पता चला है कि नमी में उतार-चढ़ाव सोने के सतह पर मिनट क्रैटर और फफोले बनाने, भंग करने और पुन: व्यवस्थित करने के लिए कांस्य के नीचे कांस्य पर अस्थिर ऑक्साइड पैदा कर रहे थे।

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1966 में एक विनाशकारी अरनो नदी की बाढ़ ने दरवाजे के फ्रेम से पांच पैनल खटखटाए और एक और लटक गया। (बाद में एक कंजर्वेटर ने पैनल बैक में छेद कर दिया ताकि उन्हें शिकंजा के साथ फिर से जलाया जा सके।) रिस्टोरर्स का पहला काम छह पैनलों को साफ करना था, क्रमिक रूप से उन्हें रोशेल नमक के घोल और पानी से नहाना, फिर ड्रोन को लगाना और उन्हें गर्म हवा से सुखाना। सफाई के प्रभारी संरक्षिका स्टेफेनिया अग्नोलेटी का कहना है, "जब हमने पहला पैनल बाहर निकाला और देखा तो उसमें कितना सोना था और कितना चमकदार था।" "यह एक भावनात्मक क्षण था।"

मज़बूती से चार अतिरिक्त पैनलों और कुछ अन्य मजबूती से सिल दिए गए तत्वों को हटाने के बाद, संरक्षकों ने फैसला किया कि इसे जारी रखना बहुत जोखिम भरा था। संलग्न तत्वों को साफ करने के लिए, टीम ने लेजर तकनीकों को अनुकूलित किया जो उन्होंने पत्थर की मूर्तियों को साफ करने के लिए सफलतापूर्वक उपयोग किया था। पराबैंगनीकिरण का दोष सतहों को गर्म करने की उनकी प्रवृत्ति है, जो गिल्डिंग को नुकसान पहुंचाएगा। लेकिन फ्लोरेंस में वैज्ञानिकों ने एक विकसित किया जो कम समय के लिए अधिक तीव्र किरण को बीम कर सकता था, और 2000 में, संरक्षकों ने इसे दरवाजे की सोने की मूर्तियों पर उपयोग करना शुरू कर दिया। अन-सिल्टेड भागों के लिए, उन्होंने एक उपकरण का एक सरणी नियोजित किया जो एक दंत चिकित्सक के शस्त्रागार से मिलता-जुलता है: मोटे संसेचन के लिए एक छोटा स्केलपेल, सटीक बहाने के लिए एक ड्रिल और पॉलिश के लिए थोड़ा घूमता हुआ ब्रश। उन्हें 2008 में काम खत्म होने की उम्मीद है।

लगभग पूर्ण बहाली का जश्न मनाने के लिए, दस में से तीन पैनल (और दरवाजे के चार छोटे मूर्तिकला टुकड़े) अब अटलांटा में उच्च संग्रहालय कला द्वारा आयोजित प्रदर्शनी के हिस्से के रूप में संयुक्त राज्य अमेरिका का दौरा कर रहे हैं। शो, जो वहां खोला गया और शिकागो के आर्ट इंस्टीट्यूट की यात्रा की, न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट (30 अक्टूबर -14, 2008) को चलेगा और सिएटल आर्ट म्यूजियम (26 जनवरी) को समाप्त होगा। 6 अप्रैल, 2008)। तब मूर्तियां फ्लोरेंस में वापस आकर दरवाजे के तख्ते तक पहुंचाई जाएंगी और प्लेट-ग्लास बॉक्स में संलग्न की जाएंगी, जिसमें भविष्य के ऑक्सीकरण को रोकने के लिए निष्क्रिय नाइट्रोजन को पंप किया जाएगा। बहाल किए गए दरवाजों को शहर के म्यूजियो डेल्फा ओ सांता मारिया डेल फियोर में प्रदर्शित किया जाएगा। 1990 में स्थापित एक चमकदार प्रतिकृति, बैपटिस्टी में ही रहेगी।

घीबर्ती के दरवाजों को तुरंत एक उत्कृष्ट कृति के रूप में मान्यता दी गई थी। जैसा कि एक टिप्पणीकार ने 1470 के दशक में घोषित किया था, "उनके जैसा कुछ भी ग्लोब पर पहले नहीं किया गया था और उनके माध्यम से मनुष्य का नाम हर जगह छाया हुआ था।" अमेरिकी दौरे के लिए चुने गए तीन पैनल- "एडम एंड ईव, " "जैकब और एसाव" और "डेविड" क्यों। "आदम और हव्वा" में एक ही फ्रेम में कई बाइबिल के एपिसोड को जोड़कर, घिबर्ति ने उच्च और निम्न राहत की अपनी कमान का प्रदर्शन किया और मूर्तिकला में एक नई तकनीक पेश की- क्रमिक दृश्यों का एक साथ चित्रण। और एक पिचदार लड़ाई और विजयी जुलूस के "डेविड" में उनके चित्रण के साथ, कलाकार ने एक छोटे से क्षेत्र के भीतर बड़ी भीड़ को उकसाने के लिए एक स्वभाव दिखाया।

तीसरा पैनल, "जैकब और एसाव", घिबरटी का सबसे प्रमुख मास्टर है। "यह सबसे अच्छा उनके प्रतिभा को प्रदर्शित करता है, " साइराक्यूज़ विश्वविद्यालय के प्रोफेसर गैरी रडके, प्रदर्शनी के क्यूरेटर कहते हैं, क्योंकि "यह पुनर्जागरण कला के कई पहलुओं को दर्शाता है।" फर्श की आवर्ती टाइलें वैज्ञानिक दृष्टिकोण के हालिया नवाचार को दर्शाती हैं, और मेहराब और पायलटों को रोमन वास्तुकला से प्रेरित किया जाता है, जैसा कि फिलिप्पो ब्रुनेलेस्की के स्पेयर, स्मारकीय चर्चों में व्याख्या की गई है। (ब्रुनेलेस्ची को फ्लोरेंस के कैथेड्रल ऑफ सांता मारिया डेल फियोर के गुंबद के वास्तुकार के रूप में जाना जाता है, जिसे डूमो के नाम से अधिक जाना जाता है।) घीबर्ती ने भी अपने पैनल में लगभग कुछ आकृतियों का विस्तार करते हुए मूर्तिकला भ्रम के साथ यहां खेला, जबकि दूसरों को कम में चित्रित किया। राहत। कलाकार ने स्पष्ट रूप से इस उपलब्धि के लिए पोस्टीरिटी के उच्च संबंध को साझा किया। "घीबर्ती ने अपना स्वयं का चित्र और उसके नीचे अपना हस्ताक्षर डाला, " रेड्के नोट करता है। स्व-पोट्रेट बस्ट लगभग 60 के गंजे आदमी को दिखाती है, जिसमें एक कटा हुआ टकटकी और एक पतली, चौड़ी मुंह है जो आत्म-संतुष्टि के साथ मुस्कुराता हुआ प्रतीत होता है।

शायद इसलिए कि घबर्ती कोई कट्टरपंथी नहीं थी, उनका स्टैंड लंबे समय से उनके समकालीनों- खासकर ब्रुनेलेस्ची और मूर्तिकार डोनटेल्लो के अधीन रहा है - जो मध्ययुगीन परंपराओं से अधिक नाटकीय रूप से प्रस्थान करते दिखाई दिए। लेकिन घिरबती का रूढ़िवादी के रूप में दृष्टिकोण एक गलत धारणा है; हालांकि उन्होंने मध्ययुगीन कला के संयम और संतुलन के प्रति निष्ठा बनाए रखी, उन्होंने मूड और चरित्र को प्रकट करने के लिए शारीरिक आंदोलनों और व्यक्तिगत विशेषताओं का अभिनव उपयोग किया। "वह दोनों दुनिया में दोनों पैर मिल गया है, " रेडके कहते हैं। "आप उसे अधिक अभिव्यंजक और भ्रम पैदा करने के लिए नए तरीके विकसित कर सकते हैं, और बड़ी भीड़ और बहुत अधिक प्रभाव शामिल कर सकते हैं, लेकिन वह इसे बेतहाशा क्रांतिकारी तरीके से नहीं करता है। उसके पास नवीनता पेश करने के लिए एक वास्तविक प्रतिभा है ताकि ऐसा लगता है। हाल के अतीत से बाहर आने के लिए। ”

घिबरती ने बचपन में सुनार को बार्टोलो डि मिशेले के साथ जोड़ा था, जो उसके सौतेले पिता थे या संभवतः, उसके पिता थे। एक खेत मजदूर की बेटी, उसकी माँ, मोना फ़िओर ने 1370 में एक लाभकारी शादी की थी जो Cione Ghiberti, एक नोटरी के बेटे, लेकिन, कुछ वर्षों के बाद, उसे बार्टोलो के लिए छोड़ दिया, जिसके साथ वह एक में रहती थी आम कानूनी शादी। (1406 में Cione की मृत्यु के बाद, उन्होंने काम किया।) लोरेंजो के पितृत्व के तथ्य विवाद में बने हुए हैं, लेकिन किसी भी मामले में युवक को सुनार के बेटे के रूप में उठाया गया था और उसने शिल्प के लिए एक अभिरुचि दिखाई।

1401 में, बार्टोलो ने प्लेबरी के संक्षिप्त प्रकोप के दौरान फ्लोरेंस को छोड़ने वाले घिरबती को सूचित किया कि फ्लोरेंस में बैप्टिस्टर कांस्य के दूसरे सेट को चालू कर रहा था। पहला सेट, 70 साल पहले एंड्रिया पिसानो द्वारा निर्मित, कांस्य कास्टिंग की एक व्यापक रूप से मान्यता प्राप्त विजय थी; पिसानो के बाद से नया आयोग फ्लोरेंस में सबसे महत्वपूर्ण होगा। गियोर्जियो वासरी की 16 वीं शताब्दी के लाइव्स ऑफ़ द आर्टिस्ट्स के अनुसार, बार्टोलो ने घिबरि को सलाह दी कि "यह खुद को ज्ञात करने और अपने कौशल को दिखाने का एक अवसर था, इसके अलावा कि वह इससे इतना लाभ कमाएगा कि न तो फिर कभी होगा। नाशपाती के आकार की बालियों पर काम करते हैं। ”

प्रतियोगिता का आयोजन कैलीमाला द्वारा किया गया था, जो धनी ऊन-कपड़ा व्यापारियों का एक रक्षक था, जो बैप्टिस्टर की सजावट की देखरेख करता था। घिबरती सहित सात फाइनलिस्टों ने एक साल तक काम किया, ताकि वह अब्राहम के अपने भाई इसहाक का बलिदान करने की कहानी को कांस्य में चित्रित कर सके। अंत में, यह दो कलाकारों, घिबरती और ब्रुनेलेस्ची के पास आ गया। जैसा कि उनकी प्रतिद्वंद्वी प्रविष्टियों (विपरीत) में देखा जा सकता है, ब्रुनेलेस्की के संस्करण में हिंसा पर जोर दिया गया है, जबकि घिबरि ने एक शांत, अधिक गेय रचना तैयार की है।

हमारी नज़र में, ब्रुनेलेस्की अधिक शक्तिशाली और "आधुनिक" लगता है। लेकिन एक काम में कई ध्यान खींचने वाले उपकरणों के रूप में ब्रेंसेल्सि का क्रैम करने का दृढ़ संकल्प 15 वीं शताब्दी के फ्लोरेंटाइन जुआरियों को विलफुल लग रहा था। निश्चित रूप से, घीबर्ती का शिल्प कौशल श्रेष्ठ था; ब्रुनेलेस्ची के विपरीत, जिसने कांस्य के कई अलग-अलग टुकड़ों से अपने पैनल को मिलाया, घिबरती ने उसे सिर्फ दो में कास्ट किया, और उसने केवल दो-तिहाई का इस्तेमाल किया - एक गैर-असंगत बचत।

शिल्प और पारसमणि के संयोजन ने कलिमाला के व्यावहारिक दिमाग वाले लोगों से अपील की होगी। अपने खाते से, घिरबती ने प्रतियोगिता को एकमुश्त जीता; लेकिन ब्रुनेलेस्ची के पहले जीवनी लेखक का कहना है कि जूरी ने दोनों व्यक्तियों को सहयोग करने के लिए कहा और ब्रूनलेस्की ने इनकार कर दिया। किसी भी घटना में, बार्टोलो (घिबर्टी, केवल 20 के बारे में, अभी भी एक व्यापार गिल्ड का सदस्य होने के लिए बहुत छोटा था और सह-हस्ताक्षरकर्ता की आवश्यकता थी) और सहायकों का एक विशिष्ट स्टूडियो, जिसमें डोनाटेलो भी शामिल था, घोट्टी ने काम संभाला। अगले दो दशकों तक यह उस पर काबिज रहेगा।

उन वर्षों के दौरान, घिबरि ने एक परिवार शुरू करने का समय भी पाया। उन्होंने एक ऊन कार्डर की 16 वर्षीय बेटी मार्सिलिया से शादी की और इसके तुरंत बाद, उन्होंने क्रमशः 1417 और 1418 में दो बेटों, विटोरियो और टॉमासो को जन्म दिया। दोनों सुनार बन गए और अपने पिता के स्टूडियो में काम करने चले गए, लेकिन केवल विटोरियो-जिन्होंने 1455 में अपने पिता की मृत्यु के बाद यह व्यवसाय संभाला- संपन्न फर्म के साथ रहे।

इस प्रशंसा के लिए धन्यवाद कि उनके पूरा होने पर दरवाजों का अभिवादन किया, घिबरती को बैप्टिस्टर के लिए एक और सेट सौंपा गया था। यह इस काम पर है - स्वर्ग के द्वार -आज उसकी प्रतिष्ठा टिकी हुई है। एक यूरोपीय कलाकार द्वारा पहली आत्मकथा के रूप में माना जाने वाला, जिसे मैं टीकारी के रूप में जाना जाता है, घिबरती ने अपने सभी कार्यों के "सबसे उत्कृष्ट" होने के लिए जो कुछ भी सही तरीके से न्याय किया था, उसके निर्माण को याद किया। असाइनमेंट के लिए, उन्होंने लिखा, उन्हें "इसे निष्पादित करने के लिए एक मुफ्त हाथ दिया गया था, जो भी मुझे लगता है कि यह सबसे सही और सबसे अलंकृत और सबसे अमीर होगा।" उस जनादेश के साथ, उन्होंने पारंपरिक चतुर्भुज-चार-विन्यासों के साथ विवाद किया- और इसके बजाय दरवाजों को दस वर्ग पैनलों में विभाजित किया, जिन्हें उन्होंने 24 आकृतियों और 24 शीर्षों के साथ घेर लिया। उसे मॉडल बनाने में 12 साल लग गए और मुख्य राहतें और उन्हें खत्म करने के लिए एक और 15। इतना समय नहीं, वास्तव में, जब आप यह विचार करते हैं कि कांस्य की सतह का विस्तार करने के कठिन काम के साथ-साथ, छिद्रण, हथौड़ा, उभारने और चमकाने के लिए, सामूहिक रूप से, "पीछा करना" के रूप में जाना जाता है, तो हमें साथ आना होगा एक कथा को चित्रित करने के लिए एक नया वाक्यविन्यास।

ईडन गार्डन में सेट किए गए पहले पैनल से, (पृष्ठ 71, शीर्ष), उन्होंने एक अति सुंदर कहानी का प्रदर्शन किया, जो आदम को भगवान के साथ उच्च राहत में बाईं ओर शुरू होता है, फिर भगवान के एक केंद्रीय दृश्य में जाता है एक लेटा हुआ आदम की पसली से ईव बनाना, और आदम और हव्वा के निष्कासन के साथ दाईं ओर समाप्त होता है। रियर में कम राहत में शामिल पीठ कहानी है: सर्प द्वारा एडम और ईव का प्रलोभन। " गेट्स ऑफ पैराडाइज के अनुसार, अधिवेशन प्रति मूर्तिकला एक प्रकरण को चित्रित करने के लिए था, " रेडके कहते हैं। "यह घिरबती की महान प्रेरणा थी कि आप इन वर्गाकार खिड़कियों में एक से अधिक आख्यान रख सकते हैं, और इससे काम को बढ़ावा मिलेगा।"

पूर्ण किए गए दरवाजों की प्रतिक्रिया उत्साह से कम नहीं थी - इतना कि घिबरती के पहले के दरवाजे नए लोगों को सबसे प्रमुख स्थिति में जाने की अनुमति देने के लिए चले गए थे, पूर्व की ओर, डूमो का सामना करना पड़ रहा था। वहाँ वे पाँच से अधिक शताब्दियों के लिए शहर के प्रमुख कलात्मक आकर्षणों में से एक होंगे।

पुनर्स्थापना के विद्वानों के बोनस में से एक है घिरती की कार्य विधियों में प्रदान की गई नई अंतर्दृष्टि। तब तक नहीं जब तक कि पैनल को हटा नहीं दिया गया था जब संरक्षकों को एहसास हुआ कि घिबरती ने दो दरवाजों में से प्रत्येक को फ्रेम सहित, तीन-टन कांस्य के टुकड़े के रूप में डाला था। "इससे पहले, इटली में कोई भी रोमन साम्राज्य के अंत के बाद से नहीं, इसलिए आयाम में इतने बड़े कांस्य में कुछ बनाने में सक्षम था, " संग्रहालय के निदेशक डेल्मियो डेलिशियस डेली पिएत्र्योर ने कहा, जो बहाली की देखरेख कर रहा है। । यह एक रहस्य बना हुआ है कि घिरती ने तकनीक कैसे सीखी। उन्होंने अपनी आत्मकथा में इसकी चर्चा नहीं की। "वह खुद को एक स्व-निर्मित कलाकार के रूप में प्रस्तुत करना पसंद करती थी, " वह देखती है।

वास्तव में, उनके दरवाजे यकीनन घिरती के धूर्त चंचल व्यक्तित्व में उनके लेखन की तुलना में अधिक अंतर्दृष्टि देते हैं। उदाहरण के लिए, "एडम और ईव" पैनल में प्रलोभन के दृश्य में, घिबर्टी ने रोमन पौराणिक कथाओं - मिनर्वा के उल्लू से ज्ञान का प्रतीक आयात किया और इसे सेब के पेड़ में रख दिया। "याकूब और एसाव" में इस कहानी पर विफ़लतापूर्वक विचार करते हुए कि कैसे चिकनी चमड़ी वाले जैकब ने अपने बालों वाले भाई को अपने अंधे पिता को धोखा देने के लिए प्रतिरूपित किया, घिबरती ने कुत्तों के एक जोड़े को अग्रभूमि में रखा: याकूब की ऊन को ढंकने के लिए एक लहराती हुई रेखा का पीछा किया। और दूसरे को पूरी तरह से चिकना छोड़ दिया गया है। फिर आकर्षक "जोशुआ" पैनल है, जो फ्लोरेंस में बना हुआ है। जोशुआ की सेना के सामने जेरिको की दीवारों के ढहने को चित्रित करने के लिए, घबर्ती ने किलेबंदी में गहरी दरारें डालीं। दरारें! छेद के साथ, दरारें कांस्य कलाकार का सबसे बड़ा डर होगा। केवल घबरती जैसी शख्सियत, जो अपने पेशे के शिखर पर तुरंत पहुंच गई और वहीं रुक गई, वह इतनी उतावली होगी कि कांस्य कास्टिंग में खूंखार दरारें अनुकरण कर सकती हैं।

आर्थर लुबो मैनहट्टन में रहते हैं और कला पर अक्सर लिखते हैं। पेरिस में अमेरिकी कलाकारों पर उनका लेख जनवरी में चला।