हैमिल्टन के डेविड कोरिन्स बताते हैं कि स्मैश हिट का डिज़ाइन कितना बहुमुखी है

उन्होंने ब्रॉडवे हिट प्रिय इवान हैन्सन के लिए टेक-हैवी सेट को पेश किया, द पी-वे हरमन शो स्टेज रन का आंख-पॉपिंग प्लेहाउस और टीवी के ग्रीस: लाइव सहित जटिल भूलभुलैया। उन्होंने कान्ये वेस्ट से लेकर मारिया कैरी तक सभी के लिए कॉन्सर्ट सेट किए। लेकिन डेविड कोरिन्स को अब तक के सबसे सफल संगीतकारों में से एक हैमिल्टन के लिए सेट करने के लिए जाना जाता है।

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उनकी हड़ताली डिजाइन - एक डबल टर्नटेबल, एक दूसरे स्तर के कैटवॉक, मचान और रस्सियों को शामिल करना, जो उन जहाजों को ध्यान में रखते हैं जो फाउंडिंग फादर्स को अमेरिका लाए थे - लिन-मैनुअल मिरायल से लोकप्रिय टोनी पुरस्कार जीतने वाले काम को फंसाया जो बेचने के लिए भीड़ लाया है। तीन साल पहले शो शुरू होने के बाद से न्यूयॉर्क शहर।

हैमिल्टन नेशनल टूरिंग कंपनी द्वारा 12-जून को चलाए जा रहे तीन-महीने के बहुप्रतीक्षित कैनेडी सेंटर के खुलने से पहले, 41 साल के कोरिन्स वाशिंगटन, डीसी में स्मिथसोनियन एसोसिएट्स के साथ 31 मई को वर्ल्ड डिजाइनिंग टाइटलिंग कार्यक्रम के साथ बिकने वाली उपस्थिति के लिए आए। हैमिल्टन की ।

हमने उनसे उस कार्यक्रम के बारे में बात की, कैसे उन्होंने सेट को तैयार किया और इस साल के आखिर में शिकागो में एक नए घोषित प्रोजेक्ट, "हैमिल्टन: द एग्जीबिशन" में इसका विस्तार कैसे करेंगे। यह बातचीत स्पष्टता और लंबाई के लिए संपादित की गई थी।

हैमिल्टन के कैनेडी सेंटर में खुलने से दो हफ्ते पहले आप स्मिथसोनियन में दिखाई दे रहे हैं। क्या शो के लिए रोड डिज़ाइन ब्रॉडवे पर अलग है?

हैमिल्टन के साथ चुनौती थी, हम वास्तव में पसंद करते हैं कि हमने क्या किया। शो स्पष्ट रूप से अविश्वसनीय रूप से सफल था और इसमें बहुत सारे भौतिक दृश्य नहीं थे। वहाँ बहुत वर्ग दृश्य है। लेकिन शो का विचार यह है कि यह वास्तव में एक संपूर्ण वातावरण है। तो इसे डीसी और दुनिया भर में लाने की हमारी चुनौती यह है कि हमने वास्तव में यह दिखाने की कोशिश की है कि वास्तव में ब्रॉडवे शो क्या है।

डिजाइन एस्थेट का सार रूपक यह है कि हम उन लोगों की कहानी बता रहे हैं जिन्होंने मचान का निर्माण किया था जिससे हमारे देश की नींव बनी है। इसलिए हमारे पास इन डबल ईंट की दीवारों के चारों ओर एक लकड़ी का मचान है, जैसे कि नवाचार और उनके भवन की आकांक्षात्मक गुणवत्ता को देखने के लिए।

चुनौती यह एक सेट है जो स्थायित्व और नींव और मजबूती के लिए खड़ा है। और विडंबना एक टूरिंग शो के लिए है, आप कैसे कुछ लेते हैं जिसे आठ घंटे में लोड करना पड़ता है, एक साथ स्नैप करें और एक ट्रक से उतरें - आप इसे कैसे इंजीनियर करते हैं जब यह एक साथ स्नैप करता है, तो यह दिखता है और स्थायी लगता है, और मूल रूप से बचाता है ब्रॉडवे पर समान भौतिक उत्पादन? यह मेरी बड़ी चुनौती थी।

इस वर्ष के अंत में शिकागो में खुलने वाली नई हैमिल्टन प्रदर्शनी में कहा गया है कि "27, 000 वर्ग फुट का, पूरी तरह से डूबने वाला, 360 डिग्री का अनुभव है जो आपको सेंट क्रिक्स से सभी तरह से द्वंद्वयुद्ध मैदानों और उससे आगे तक ले जाता है।" (डेविड कोरिन्स स्टूडियो)

क्या आपने उस समय ध्यान में रखा जब आपने अपना मूल डिज़ाइन तैयार किया था?

मैं कोशिश करता हूं कि जब मैं मूल डिजाइन बनाऊं तो इसे ध्यान में न रखूं क्योंकि मुझे लगता है कि वास्तव में इस कोड को क्रैक करना महत्वपूर्ण है जो शो बनना चाहता है। आप वास्तव में कभी नहीं जानते हैं कि कोई शो दौरे पर जा रहा है या ऐसा कुछ भी, इसलिए आप ब्रॉडवे उत्पादन के लिए इसे डिजाइन करने का प्रयास करें।

अधिकांश समय जब एक ब्रॉडवे पर्यटन दिखाती है, तो आप कोशिश करते हैं और सेट डिजाइन और भौतिक उत्पादन की तरह लग रहे सार को उबालते हैं। लेकिन अनिवार्य रूप से आप बहुत बड़ा समझौता करते हैं और कटौती करते हैं और कोई भी कभी नहीं जानता है क्योंकि बहुत कम लोग ब्रॉडवे और सड़क पर दोनों को देखते हैं।

ऐसे लोग होंगे जिन्होंने इसे ब्रॉडवे पर देखा होगा और इसे दौरे पर देखेंगे। वे क्या नोटिस करेंगे?

वे कोई अलग नोटिस करेंगे। यदि वे एक अलग नोटिस करते हैं तो उन्हें एक पुरस्कार मिलेगा। एक दौरे के समग्र भौतिक परिधि के अलावा, अर्थ, समग्र पोर्टल और रिचर्ड रॉजर्स थिएटर का आकार अलग है, जाहिर है, सड़क पर पोर्टल की तुलना में, मेरा लक्ष्य था - और मेरा मानना ​​है कि हम इसे प्राप्त करने में बहुत सफल रहे - इसे बनाने के लिए इतना है कि यदि आप ब्रॉडवे पर शो देखते हैं, तो आपको कोई अंतर नहीं दिखाई देगा।

एक और दो के बीच, पीछे की ईंट की दीवार आठ फीट बढ़ेगी, जैसा कि ब्रॉडवे पर होता है?

मेरा मानना ​​है कि जो उत्पादन आपको दिखाई देगा, उसमें वह सुविधा होगी, हां।

लेकिन उत्पादन वास्तव में जल्दी और अंदर लोड नहीं होगा - यह तीन महीने के लिए वाशिंगटन, डीसी में होगा।

हां, लेकिन हम अभी भी रविवार को ट्रकों को छोड़ देते हैं और हम मंगलवार को खोलते हैं। हालाँकि, डीसी सड़क पर हमारे लंबे समय के संकेतों में से एक है, फिर भी हमें तैयार रहना है और उस मंगलवार को दर्शकों के लिए तैयार रहना है, मुझे विश्वास है।

यह डिजाइन मूल रूप से आपके लिए कैसे आया?

हैमिल्टन की प्रक्रिया किसी अन्य शो को डिजाइन करने की प्रक्रिया से बहुत अलग नहीं थी। जब मैं किसी नौकरी के लिए इंटरव्यू दे रहा होता हूं, तो आम तौर पर अपने कार्ड्स को थोड़ा सा अपने पास रखने की कोशिश करता हूं, क्योंकि हम विचारों की मुद्रा में व्यापार करते हैं, और मुझे लगता है कि कभी-कभी निर्देशक और निर्माता अपने विचारों को सुनने के लिए [डिजाइनर] ला रहे हैं और एक दूसरे के खिलाफ उन्हें दुकान।

इस बार, हैमिल्टन के साथ, मुझे वास्तव में बहुत अच्छा लगा। किसी को भी अंदाजा नहीं था कि यह शो [शो] बन जाएगा। मैं वास्तव में इसे प्यार करता था। लिन एक दोस्त था, [निर्देशक] टॉमी [केल] एक दोस्त; [कोरियोग्राफर] एंडी [ब्लैंकेनब्यूहलर] और [म्यूजिक डायरेक्टर] एलेक्स [लैकमोइरे] दोस्त और सहकर्मी थे। मैं बस वहाँ बाहर रखी।

"एक सेट डिज़ाइनर का काम, " कोरिन्स कहते हैं, (ऊपर, मचान के लिए स्केच) "एक ऐसा वातावरण बनाना है जो विचारोत्तेजक और विचार-उत्तेजक हो और शो को हाउस करता है और इसे एक तरह से प्रॉप करता है ताकि आप वास्तव में देख सकें और शो सुनो। ” (डेविड कोरिन्स स्टूडियो)

प्रक्रिया क्या थी?

मैंने बहुत शोध किया। मैंने अधिक शोध किया, और अधिक स्केचिंग और शो के बारे में अधिक सोच, और मैं शो के बारे में बहुत स्पष्ट था, क्योंकि मुझे सामग्री बहुत पसंद थी। मुझे वास्तव में सामग्री बहुत पसंद थी।

हाँ, यह अनुसंधान के एक पूरे समूह के साथ शुरू होता है - और उस समय अवधि के हैमिल्टन के बारे में अच्छी बात है, बहुत सारे शोध हैं। जाहिर है, कुछ स्थानों पर अभी भी मौजूद है, चाहे वह द ग्रेंज [हैमिल्टन का न्यूयॉर्क शहर में घर], या वैली फोर्ज, या इनमें से कोई भी स्थान जहां आप जा सकते हैं और इनमें से कुछ वास्तविक स्पॉट देख सकते हैं। निश्चित रूप से पेंटिंग और नक्काशी और चित्र भी हैं। तो, आप एक बहुत गहरा गोता लगा सकते हैं, और इस शो को वास्तविक रूप से डिजाइन कर सकते हैं, हालांकि आप कभी भी उस पर अमल नहीं कर पाएंगे क्योंकि यह एक विशाल व्यापक कहानी में 30 साल से अधिक समय लगता है इसलिए हमें इसे शुरुआती अमेरिकी के एक टेपेस्ट्री में उबालना था वास्तुकला जो घर कर सकती है, एक रूपक में, पूरी कहानी।

क्या इसका मतलब है कि समझौता करना या कुछ तत्वों को छोड़ना जरूरी है क्योंकि आपको केंद्रीय सेटिंग का उपयोग करना था?

मैं निश्चित रूप से उन्हें समझौता नहीं कहूंगा, क्योंकि मुझे लगता है कि एक सेट डिजाइनर की नौकरी का एक हिस्सा ऐसा माहौल बनाना है जो विचारोत्तेजक और विचारोत्तेजक हो और शो को हाउस करता है और इसे एक तरह से तैयार करता है ताकि आप वास्तव में देख सकें शो सुनो।

मेरा लक्ष्य किसी भी तरह से ध्यान चुराना नहीं था। वास्तव में, उन चीजों में से एक जो मुझे जल्दी से चिंतित थी, क्योंकि उस तरह का एक शो वास्तव में कभी नहीं देखा या सुना गया था, वह था: उम्र की परवाह किए बिना दर्शकों में हर कोई है, हर एक शब्द को सुनने और समझने में सक्षम होने जा रहा है। इस ताल और इस गति पर — और इस शो में और भी शब्द हैं जो शायद कभी लिखे गए किसी शो की तुलना में अधिक हैं।

क्या वे इसे सुन पाएंगे? मैं ध्यान आकर्षित नहीं करना चाहता। मैं दर्शकों के लिए हर पल स्फटिक बनाने की कोशिश करना चाहता हूं और बहुत सी अन्य चीजों पर परत नहीं करता। इसलिए मेरे लिए, यह समझौता के बारे में नहीं था, यह कम दृश्यों के साथ एक बेहतर कहानीकार होने के बारे में था।

क्या टर्नटेबल हमेशा डिजाइन का हिस्सा था?

मेरे लिए टर्नटेबल हमेशा इसका एक हिस्सा था। हालांकि समग्र प्रदर्शन के लिए, यह निश्चित रूप से हमेशा इसका हिस्सा नहीं था। मुझे इस बात की जल्दी थी कि शो टर्नटेबल पर हुआ या हम बड़े प्रभाव के साथ टर्नटेबल का उपयोग कर पाएंगे। मुझे लगता है कि मैं इस तथ्य से प्रेरित था कि हैमिल्टन एक तूफान से सेंट क्रोक्स द्वीप से बह गया था। मुझे लगता है कि मैं हारून बर्ट और हैमिल्टन के चक्रीय संबंध से प्रेरित था, और इस तथ्य के साथ कि उनके पास मूल रूप से एक बिल्ली और चूहे का खेल था, जो उनके पूरे करियर और उनके जीवन का था। निश्चित रूप से, राजनीतिक तूफान और हैमिल्टन ने खुद के लिए जो भयंकर तूफान पैदा किया था। फिर, निश्चित रूप से, सिनेमाघरों में मंच पर चीजों और लोगों को स्थानांतरित करने के लिए टर्नटेबल वास्तव में एक महान कहानी है।

मैंने निर्देशक, टॉमी कैल से पहली मुलाकात में एक टर्नटेबल के बारे में सोचा, और उन्होंने इससे पहले कभी टर्नटेबल पर काम नहीं किया, और उन्होंने कहा: "हाँ, मुझे इतना यकीन नहीं है।" तब हमें वास्तव में आठ महीने हो गए। डिज़ाइन प्रक्रिया में, शो के सभी बिट्स और टुकड़ों को डिज़ाइन करना और सार्वजनिक थिएटर में खोलने से पहले रिहर्सल प्रक्रिया में बहुत देर तक नहीं था, कि हमने शो में टर्नटेबल्स को जोड़ा।

कोरिन्स (ऊपर, टर्नटेबल के लिए स्केच) कहते हैं, '' मुझे इस बात की जल्दी थी कि शो टर्नटेबल पर हुआ या हम बड़े असर के साथ टर्नटेबल का इस्तेमाल कर पाएंगे। "मुझे लगता है कि मैं इस तथ्य से प्रेरित था कि हैमिल्टन एक तूफान से सेंट क्रॉक्स के द्वीप से बह गया था।" (डेविड कोरिन्स स्टूडियो)

टर्नटेबल आइडिया को पुनर्जीवित किया?

दरअसल, मेरे सहयोगी रॉड लेमंड ने मुझसे कहा, "उस विचार को याद रखें जो आपके पास था?" हम शो की स्टोरीबोर्डिंग कर रहे थे- मैं और निर्देशक और कोरियोग्राफर- और हम एक मुश्किल समय का पता लगा रहे थे कि सभी डेस्क और टुकड़े कैसे हैं। फर्नीचर और कुर्सियां ​​और सब कुछ मंच पर आया और रॉड ने कहा, "उस टर्नटेबल विचार को याद रखें?"

एंडी और टॉमी ने कहा, "यदि आप शो में दस स्थानों के साथ आ सकते हैं, जहां हम टर्नटेबल का उपयोग करेंगे, तो हम इसके बारे में सोचेंगे।" और मैं बैठ गया और मैंने दस उदाहरणों को आकर्षित किया कि कैसे मैंने सोचा कि इसका इस्तेमाल किया जा सकता है।, और उन्होंने कहा ठीक है, चलो करते हैं।

स्पष्ट रूप से तीन साल बाद, आप अभी भी हैमिल्टन पर काम कर रहे हैं, इस महीने की शुरुआत में आपकी घोषणा के बाद कि आप इस साल के अंत में शिकागो में एक बड़ी हैमिल्टन प्रदर्शनी खोलेंगे।

यह सही है। मैं अभी भी इसे काम नहीं कर रहा हूं, लेकिन मैं हैमिल्टन उद्यम के विभिन्न प्रकारों के साथ शामिल हूं, जिनमें से कम से कम "हैमिल्टन: प्रदर्शनी" नहीं है। मैं इसके बारे में क्या कहूंगा कि मैं नहीं हूं। बस उस पर सेट डिजाइनर के रूप में काम कर रहा हूं, मैं इस पर रचनात्मक निर्देशक भी हूं, इसलिए मैं वास्तव में आगंतुकों के लिए संपूर्ण समग्र यात्रा को मूर्तिकला और बनाने वाला हूं।

उस भूमिका के भीतर, मुझे कहना होगा, हैमिल्टन प्रदर्शनी बनाने के लिए कठोरता और अनुसंधान का स्तर अनुसंधान और कठोरता के स्तर की तुलना में बहुत अधिक है, जिसके साथ मैं दृश्यों को डिजाइन करता था- और यह कहना नहीं है कि मैंने नहीं किया सेट के डिजाइन पर एक टन का शोध करें, क्योंकि मैंने किया। और मैं आपको बताना चाहता हूं, हम सेट के डिजाइन के साथ इतने दानेदार थे, मुझे वास्तव में कल्पना नहीं थी कि भौतिक स्थान के डिजाइन के लिए और अधिक हो सकता है।

लेकिन "हैमिल्टन: प्रदर्शनी" के साथ, मैंने अमेरिकी इतिहास और अलेक्जेंडर हैमिल्टन के जीवन और समय के बारे में और अधिक सीखा है, जिन लोगों को उन्होंने दुनिया में टकराया था, और वे इतिहास में कैसे टकराए थे, जितना मैंने कभी सोचा था। यह उस परियोजना के लिए हमारे द्वारा किए गए शोध की मात्रा को पूरा करता है।

स्टेज डिजाइन (ऊपर मॉडल) के कोरिन्स कहते हैं, "डिजाइन एस्थेट का सार रूपक, " यह है कि हम उन लोगों की कहानी बता रहे हैं जिन्होंने मचान का निर्माण किया था, जहां से हमारे देश की नींव बनी है। " (डेविड कोरिन्स स्टूडियो)

क्या आपको लगता है कि आगंतुकों को भी ऐसा महसूस होगा?

यह एक 27, 000-वर्ग-फुट, पूरी तरह से immersive, 360-डिग्री का अनुभव है जो आपको सेंट क्रिक्स से सभी तरह से द्वंद्वयुद्ध मैदानों से परे और उसकी विरासत तक ले जाता है। लिहाजा, लोग इसमें पूरी तरह से डूब जाएंगे।

जबकि शो में तूफान में हमारा पल हमारी लकड़ी-बीम, मचान और ईंट पर एक सुंदर प्रकाश के तहत होता है - और यह क्षण सुंदर है कि एंडी और टॉमी और लिन ने हमारे प्रकाश डिजाइनर, हॉवेल बिंकले की मदद से बनाया है, और नेविन स्टीनबर्ग, हमारे ध्वनि डिजाइनर, और पॉल टेजवेल, हमारी पोशाक डिजाइनर, यह बहुत खूबसूरत है। लेकिन हैमिल्टन प्रदर्शनी शाब्दिक रूप से सेंट क्रॉइक्स में हैमिल्टन ट्रेडिंग पोस्ट लेती है, शाब्दिक रूप से इसे गतिज, चलती, घूमता, अलेक्जेंडर काल्डर-एस्क मोबाइल में उड़ाती है, धीरे-धीरे तैरते हुए, आप एक जमे हुए तूफान के माध्यम से गुग्नेहिम सर्पिलिंग रैंप पर चलते हैं- जलमग्न पल, रोशनी और ध्वनि, और वीडियो अनुमानों और आदमी के शब्दों के लेखन के साथ। तो यह एक पूरी तरह से अलग अनुभव है।

यह बहुत नाटकीय लगता है, साथ ही।

यह उन चीजों में से एक है जो मैं अपने जीवन के बारे में सोचता हूं। और हमारे शो के निर्देशक टॉमी कैल ने मुझे यह बहुत ही अलग-अलग चीजें दीं। उसने मुझसे कहा: “हमें केवल वही करना चाहिए जो हम कर सकते हैं। "

मुझे संग्रहालयों, दीर्घाओं और प्रदर्शनियों, और आतिथ्य और रेस्तरां, और चीजों को डिजाइन करने का सौभाग्य मिला है। लेकिन जब मैं हैमिल्टन प्रदर्शनी के बारे में सोचता हूं, तो आप देखेंगे कि हम वही कर रहे हैं जो हम कर सकते हैं।

हम एक अविश्वसनीय राशि ले रहे हैं - मैं एक अमेरिकी इतिहासकार नहीं हूं, लेकिन हमने एनेट गॉर्डन-रीड और जोआन फ्रीमैन के साथ काम किया है, जो हमारे देश में सबसे बड़े हैमिल्टन और जेफरसनियन इतिहासकारों में से दो हैं। उन्होंने हमारे लिए इतिहास का ध्यान रखा है, और हमने नाटकीयता और अनुभवात्मकता का ध्यान रखा है। और मुझे लगता है कि यह वास्तव में बहुत सारे विशेषज्ञ लोगों के बीच एक सही पूरक और सहयोग है।

क्या यह अंततः अन्य स्थानों पर जाने के लिए डिज़ाइन किया गया है, या यह शिकागो के लिए सिर्फ एक बार की बात है?

यह बिल्कुल अन्य शहरों में होने के लिए डिज़ाइन किया गया है। यह 27, 000 वर्ग फुट के जंगम तम्बू में है।

आप किन अन्य चीजों पर काम कर रहे हैं? आप बीटलुजुइस के आगामी संगीत के लिए सेट पर काम कर रहे हैं, है ना?

मैं बीटलजुइस पर काम कर रहा हूं, जो वाशिंगटन, डीसी [इस गिरावट] के सुंदर शहर में भी शुरू होगा। मेरे पास 20-व्यक्ति डिजाइन कंपनी है, इसलिए हम वर्तमान में बहुत सारी विभिन्न परियोजनाओं के बीच में हैं। हम इंग्लैंड और सोथबी में च्सवर्थ हाउस के साथ बहुत उच्च-स्तरीय सहयोग कर रहे हैं, हम एशिया के लिए एक व्यापक अनुभव ले रहे हैं, हम "हैमिल्टन: प्रदर्शनी" और बीटलुजुइस पर काम कर रहे हैं- बहुत सी बातें।

हम अगले महीने डेट्रायट में होने वाली एक बहुत बड़ी घोषणा के रचनात्मक निर्देशक हैं, जो डेट्रोइट शहर में नवाचार का एक पूरा गुच्छा लाएगा। और बहुत सारी अलग, शांत चीजें।

जैसे ही आपकी फर्म बढ़ती है, आपकी पसंदीदा चीज़ क्या रह जाती है?

मैंने एक नाटकीय सेट डिजाइनर के रूप में शुरुआत की। और मुझे वह पसंद है। मंच पर एक डिजाइनर के रूप में आप पूरी दुनिया को आकर्षित करते हैं। यह कुछ भी नहीं है, एक खाली चरण के साथ शुरू होता है, और आपको पूरी दुनिया के साथ पूरे बॉक्स को भरने के लिए मिलता है। पिछले 15 वर्षों में और विशेष रूप से पिछले पांच वर्षों में जो कुछ हुआ है, वह इतना दिलचस्प है कि पूरी दुनिया रंगमंच बन गई है।

आप सुपर बाउल या ओलंपिक या किसी भी तरह का साहित्यिक प्रयास या टेलीविजन शो नहीं देख सकते हैं जो किसी तरह का अनुभव नहीं बनाना चाहता है। इसलिए, हमने जो करना शुरू किया है, वह मूल रूप से 'थिएटर' है, जो परंपरागत अर्थों में होता है, एक चौथी दीवार सेटिंग में, जिस तरह से आप हैमिल्टन को देखते हैं।

मैं वास्तव में रंगमंच की परिभाषा का विस्तार करने और ब्रांडों और बौद्धिक गुणों को तीन आयामों में विस्तारित करने और वास्तव में संपूर्ण उपभोक्ता यात्रा को मूर्त रूप देने के बारे में उत्साहित हूं। और यह वास्तव में दिलचस्प रहा है। मुझे लगता है कि मेरे अंदर के रंगमंच का बच्चा अभी भी बहुत नियम-कायदों को मानता है। यह सिर्फ अलग-अलग कहानियों के थिएटर को वितरित करने के बारे में है।

वाशिंगटन पोस्ट थिएटर के आलोचक पीटर मार्क्स के साथ बातचीत में डिजाइनर डेविड कोरिन्स के साथ स्मिथसोनियन एसोसिएट्स के कार्यक्रम "हैमिल्टन की दुनिया का डिजाइनिंग", गुरुवार, 31 मई को शाम 6:45 बजे वाशिंगटन डीसी के नेशनल जू थियेटर में हुआ। बेचा गया, लेकिन प्रतीक्षा सूची में पाने के लिए 202-633-3030 पर कॉल करें।