इस सप्ताह के अंत में एक दोस्त से मिलने की उम्मीद करते हुए, मुझे निकाल दिया गया क्योंकि उसके पास श्रम दिवस मुफ्त नहीं था। विडंबना यह है कि उसे काम करना था। जैसा कि उसने कहा, "असली मजदूरों को कभी छुट्टी नहीं मिलती!"
शायद यह बताता है कि क्यों कामगार और महिलाओं के चित्रण कला में इतने प्रचलित हैं।
जो कलाकार पहली बार दिमाग में आता है, वह थॉमस हार्ट बेंटन है। द रीजनलिस्ट स्कूल में, बेंटन ने आधुनिकता की लहर को परिभाषित किया जो 1920 के दशक के दौरान इस देश में ग्रामीण अमेरिका के चित्रण: मेहनतकश किसान और छोटे शहर के जीवन को समर्पित करते हुए दुर्घटनाग्रस्त हो गया। नहीं दिल की नज़र में एक ग्लैमराइज्ड, पेंटिंग प्लॉटिंग इट अंडर एक थका हुआ फ़ार्महैंड धधकते सूरज में एक पंक्ति को रोता हुआ दिखाता है।
अमेरिकी उत्पादन का एक अधिक शानदार दृश्य बेंटन के इंडियाना भित्ति चित्रों के रूप में आता है। राष्ट्र के उद्योग को दिखाना - एक धातु कार्यकर्ता एक फोर्जिंग प्रवृत्ति; एक बीमार बच्चे के पक्ष में एक नर्स - कुए क्लक्स क्लान के कपड़े में कपड़े पहने एक व्यक्ति को शामिल करने के कारण भित्ति चित्र भी विवादास्पद थे।
फ्रांसीसी कलाकार जीन-फ्रेंकोइस मिलेट्स द ग्लीनर्स एक सरगर्मी है, हालांकि कुछ उदास है, क्षेत्र में किसानों की पेंटिंग। उनके हमवतन, गुस्तावे कोर्टबेट ने भी ग्रामीण मजदूरों के कई चित्रों का निर्माण किया।
डिएगो रिवेरा मेक्सिको के प्राचीन मजदूरों से प्रेरित था, लेकिन फूलों के वाहक की शैलीबद्ध चित्रों को भी चित्रित किया गया था। उस डेट्रायट भित्ति चित्र में जोड़ें, जो उस शहर की औद्योगिक रीढ़ की कल्पना करता है जैसा कि 1930 के दशक में था।
डोरोथिया लैंग, वाकर इवांस और लुईस हाइन जैसे फोटोग्राफर इस तरह के विषय के लगभग पर्याय हैं।
दूसरों को हमें मिश्रण में फेंक देना चाहिए?
