जार्ज ब्राक, पाब्लो पिकासो, फर्नांड लेगर और अन्य क्यूबिस्ट चित्रकारों के चित्रों पर एक नज़र डालें जिनके काम में कठिन, ज्यामितीय रूप और दृश्य रेखाएं शामिल थीं। जब ये कलाकार अपने स्टूडियो में काम कर रहे थे, फैशन डिजाइनर, विशेष रूप से फ्रांस के लोग, उनके चित्रों से संकेत ले रहे थे। ला गार्कोन (फ्लैपर, फ्रेंच में) को ध्यान में रखते हुए, डिजाइनरों ने स्वच्छ लाइनों और कोणीय रूपों के साथ फैशन बनाया, जिसे अब हम 1920 के दशक के साथ-और क्यूबिज़्म के साथ जोड़ते हैं।
जैज़ ऐज में सिल्वर स्क्रीन पर लुईस ब्रूक्स, नोर्मा टालमगे, कॉलीन मूर और अन्य अमेरिकी अभिनेत्रियों के साथ जुड़ने के लिए हम जो शैली लेकर आए हैं, उसे यूरोप में वापस लाया जा सकता है, और विशेष रूप से, कुछ महत्वपूर्ण डिजाइनर।
- जीन पटौ, जो बुना हुआ स्विमवियर और महिलाओं के टेनिस कपड़े का आविष्कार करने के लिए जाना जाता है, और सामान्य रूप से खेलों को बढ़ावा देने के लिए (साथ ही पहले सनटैन तेल बनाने के लिए), 1920 के दशक के सिल्हूट को आकार देने में मदद की। बाद के दशक में उन्होंने घुटने से टखने तक एक बार फिर से हेमलाइन्स में क्रांति ला दी।
- एल्सा शिअपरेली के करियर ने '20 के दशक में ज्यादातर बुना हुआ कपड़ा और खेलों पर ध्यान केंद्रित किया (उनके अतियथार्थवाद-प्रभावित कपड़े जैसे लॉबस्टर ड्रेस और जूता टोपी बाद में, 1930 के दशक में आए)।
- कोको चैनल और उसकी जर्सी की बुनाई, थोड़ा पीछे की पोशाक और स्मार्ट सूट, सभी साफ, बिना-बकवास लाइनों के साथ, चैनल नंबर 5 इत्र के साथ-साथ 1920 के दशक की शुरुआत में एक सन-किस्ड कॉम्प्लेक्शन की इच्छा के साथ पहुंचे।
- मेडेलीन विओनेट ने बायस-कट परिधान के साथ एक छाप बनाई, या एक कपड़ा जो अनाज के खिलाफ कपड़े का उपयोग करके बनाया गया था ताकि यह पहनने वाले के शरीर को इस तरह से स्किम कर सके जिसने उसे स्वाभाविक रूप से अधिक आकार दिया। Vionnet की विषमता रूमाल पोशाक भी उस समय से एक क्लासिक रूप बन गई।
- बच्चों के कपड़े बनाने की शुरुआत करने वाली जीन लान्विन ने खुद का नाम तब कमाया जब उनके धनी संरक्षक अपने स्वयं के संस्करणों का अनुरोध करने लगे। विस्तृत बीडिंग और जटिल ट्रिम उसके डिजाइनों के हस्ताक्षर बन गए।
सीयर्स कैटलॉग, 1925. हा के माध्यम से! डिजाइन - फ़्लिकर पर ArtbyHeather।
जैसे-जैसे ये डिजाइनर नई जमीन (और कुछ के लिए, जो 1910 के दशक में शुरू हुई) तोड़ रहे थे, उनके रूप ने धीरे-धीरे मुख्यधारा की संस्कृति को अनुमति दी और तालाब के पार अपना रास्ता बना लिया। सबसे अच्छे तरीकों में से एक यह देखने के लिए कि इन couturiers के टुकड़ों का बड़े पैमाने पर अपील के साथ कपड़ों में अनुवाद 1920 के दशक से एक Sears कैटलॉग को देखने के लिए किया गया था, जिसे पूरे संयुक्त राज्य में लाखों परिवारों में वितरित किया गया था। जैसा कि स्टेला ब्लम ने ट्वेंटीज़ के हर दिन के फैशन में समझाया:
। । । मेल-ऑर्डर फैशन पेरिस के उन लोगों के पीछे पड़ने लगे और 1930 तक यह अंतराल लगभग दो साल तक बढ़ गया। देर से और कुछ हद तक पतला, इस अवधि की शैली ने फिर भी सबसे सस्ता परिधान पहना। पेरिस में कला आंदोलनों और 1925 के एक्सपोजिशन इंटरनेशनेल डेस आर्ट्स डेकोरैटिफ्स अंततः आयोवा, नेब्रास्का और कंसास के खेतों और बड़े शहरों के यहूदी बस्ती में अपने प्रभाव को महसूस करने में कामयाब रहे।
साधारण पेरिसवासी लगभग पूरी तरह से घुटने तक की लंबाई के कपड़े पहने हुए थे, 1920 के दशक के मध्य तक कपड़े उतारने वाले कपड़े, लेकिन संयुक्त राज्य अमेरिका में, शैली लोकप्रियता में बढ़ रही थी। फ्लैपर जेन में, 9 सितंबर, 1925 को एक लेख, न्यू रिपब्लिक का मुद्दा, ब्रूस ब्लिवेन ने लिखा:
ये जो मैंने वर्णित किया है वे जेन के कपड़े हैं, लेकिन वे केवल एक फ्लैपर वर्दी नहीं हैं। वे द स्टाइल, समर ऑफ़ 1925 ईस्टर्न सीबोर्ड हैं। ये चीजें और कोई नहीं जेन की सभी बहनों और उसके चचेरे भाई और उसकी मौसी ने पहनी हैं। वे महिलाओं द्वारा पहने जा रहे हैं जो जेन की उम्र के तीन गुना हैं, और दस साल की उम्र के हैं; उन लोगों द्वारा उसकी उम्र से दोगुना जो सौ साल से अधिक उम्र के हैं।
फ्लैपर फैनी कहते हैं, 1926।
फ्लॅपर लुक सर्वव्यापी था जो चित्र और कॉमिक्स में अपना रास्ता बनाने के लिए पर्याप्त था। कॉमिक स्ट्रिप "फ्लैपर फैनी सेस" ने युवा और कुछ हद तक स्टाइलिश स्टाइलिश फैनी के परीक्षणों और क्लेशों को ट्रैक किया। 1924 में कार्टूनिस्ट एथल हेज़ का आविष्कार, अलग-अलग कलाकारों के तहत 1940 के दशक में स्ट्रिप प्रिंट में रहा।
जीन पटौ द्वारा एक पोशाक में बैलेरीना देसीरी लुबोवस्का। एडोल्फ डी मेयर द्वारा फोटोग्राफी, सी। 1921।
उस समय के आसपास, जॉन हेल्ड जूनियर के लंबे-पैरों वाले, पतले-गर्दन वाले, बॉब-हेयर वाले, सिगरेट-धूम्रपान वाले फ्लैपर्स के चित्र जीवन और न्यू यॉर्कर के कवर बना रहे थे। उनके जीवंत चित्र, रसेल पैटरसन और राल्फ बार्टन के साथ, उस समय की अति-जीवन शैली और कपड़ों की शैली पर कब्जा कर लिया।
पीछे मुड़कर देखें, तो अब हम देख सकते हैं कि किस तरह कला ने दशक के फैशन के रुझान को प्रेरित किया और कैसे उन फैशनों ने एक जीवन शैली को बढ़ावा दिया। यह बदले में, पूर्ण चक्र के बारे में अभी तक परिलक्षित होने के लिए आया था, जो दृश्य प्रतिनिधित्व के एक और रूप में दिखाया गया था - जो कि फ्रीव्हेलिंग फ्लैपर संस्कृति के सचित्र चित्रण हैं - जो कि दशक की गति को बनाए रखते हैं।
फैशन आइकन पर अधिक शानदार कहानी के लिए हमारे इतिहास के भाग I, II, III और IV पढ़ें।
