कैसे ब्राजील Capoeira एक मार्शल आर्ट से एक अंतर्राष्ट्रीय नृत्य सनक तक विकसित

दो युवकों ने जमीन पर सफेद कुर्ता पहने, अपने द्वंद्व को शुरू करने के लिए तैयार थे। आंखें अपने प्रतिद्वंद्वी पर ताला लगाती हैं। दिल तेजी से धड़कता है। पैतृक आवाज़, बेरीम्बौ, एक एकल-कड़े धनुष के आकार के उपकरण से निकलती है । इसके बाद ही दोनों हाथ मिलाते हैं, और मैच शुरू हो सकता है। एक गतिशील, पशु जैसी ताकत के साथ, एक दूसरे की ताकत और कमजोरियों, भय और थकावटों की खोज और दोहन के निरंतर प्रवाह में हमले और बचाव के दो विनिमय आंदोलनों। वे इंतजार करते हैं और उस लापरवाह क्षण के लिए धैर्यपूर्वक देखते हैं जिसमें घर को निर्णायक झटका देना है।

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कैपेओइरा ब्राजील में विकसित हुआ, जो अटलांटिक महासागर में पार की गई परंपराओं से प्राप्त हुआ, जो कि अफ्रीकी लोगों द्वारा गुलाम बनाया गया था और स्वतंत्रता की जलन की इच्छा से भर गया था। यह जल्द ही वृक्षारोपण पर व्यापक रूप से प्रचलित हो गया, शारीरिक और मानसिक दोनों तरह से गुलामी के बंधनों को तोड़ने के साधन के रूप में। इस समय के दौरान, कला को एक सामाजिक दुर्बलता माना जाता था और ब्राजील के दंड संहिता द्वारा आधिकारिक तौर पर निषिद्ध था। कैपोईरा के साथ "आउटलॉ" की पहचान इतनी व्यापक थी कि यह शब्द "चूतड़, " "डाकू, " और "चोर" का पर्याय बन गया, हालांकि, इसने कैपिराइस्टस को अभ्यास करने से नहीं रोका। वे सीमांत स्थानों पर चले गए और नृत्य के रूप में मार्शल आर्ट को छलनी कर दिया।

आज, हम दुनिया भर के लोगों को कैपीओरा का अभ्यास कराते हैं, न केवल पार्कों और स्टूडियो में बल्कि विश्वविद्यालयों और पेशेवर संस्थानों में भी। इस वर्ष के स्मिथसोनियन फोकलाइफ फेस्टिवल में एक केंद्रीय भूमिका निभाई, जहां ऑन द मूव कार्यक्रम ने लोगों को संयुक्त राज्य अमेरिका और उनके भीतर ले जाने वाली यात्राओं और संस्कृतियों, कहानियों और अनुभवों का पता लगाया। Capoeira लोगों की नई भूमि की ओर पलायन की घटना का परिणाम है। जैसा कि मेस्टरे जेलोन विएरा ने फेस्टिवल के दौरान समझाया, "कैपोइरा की कल्पना अफ्रीका में हुई थी और ब्राजील में पैदा हुई थी।"

कैपोइरा खेल या युद्ध नृत्य (जोहान एम रूगेंडस द्वारा लिथोग्राफी, 1835)

परंपरा: प्रतिरोध और लचीलापन

1500 और 1815 के बीच, ब्राज़ील पुर्तगाली क्राउन का एक उपनिवेश था - गुलामों के श्रम से बना एक साम्राज्य। मनुष्यों को पकड़ने और बेचने का व्यवसाय पुर्तगाली क्राउन के लिए बहुत बड़ी संपत्ति लाया, लेकिन इसने बड़ी संख्या में गुलाम अफ्रीकियों को नई दुनिया में लाया। लाभ को अधिकतम करने के लिए सैकड़ों लोगों को दास जहाजों के भीड़भाड़ वाले, संक्रमित होल्ड में पैक किया गया था। तीन महीने की यात्रा के दौरान खतरनाक और अस्वास्थ्यकर परिस्थितियों के परिणामस्वरूप, आधे से अधिक ग़ुलामों को अपनी जान गंवानी पड़ी, उनके लंगड़े शरीर पर पानी फेर दिया गया।

आगमन के बाद, उन्हें रविवार के बाजार में बेच दिया गया और बागानों की गर्म, नम और कठोर परिस्थितियों में काम करने के लिए भेजा गया, जहां कई लोगों को मौत के घाट उतार दिया जाएगा। ब्राजील में गुलाम आबादी के बीच उच्च मृत्यु दर, चीनी, सोने और हीरे जैसे ब्राजील के कच्चे माल की बढ़ती मांग के साथ, अफ्रीकियों की बढ़ती संख्या के आयात को प्रेरित किया। 19 वीं शताब्दी के मध्य तक अनुमानित चार मिलियन गुलाम लोगों को ब्राजील भेज दिया गया था।

गुलामों ने विभिन्न रूपों में विरोध किया: सशस्त्र विद्रोह, उनके मालिकों को जहर देना, गर्भपात और बचना। ब्राज़ीलियाई अंतर्देशीयों की विशालता ने इस व्यक्ति को छिपने के लिए संभव बना दिया। कुछ बच गए और वर्षावन के पीछे के इलाकों में स्वतंत्र समुदायों का गठन किया, जिन्हें स्वतंत्र गांवों के रूप में जाना जाता है। यहाँ, अफ्रीकियों और उनके वंशजों ने एक स्वायत्त सामाजिक-सांस्कृतिक प्रणाली विकसित की जिसमें वे अफ्रीकी संस्कृति के विभिन्न भावों को बनाए रख सकते थे। इतिहासकारों का मानना ​​है कि दमनकारी पुर्तगाली शासन के तहत कैपोईरा इन समुदायों से रक्षा के लिए एक साधन के रूप में उभरा।

1800 के दशक के मध्य तक, ब्राजील के शहरों और शहरों ने एक अभूतपूर्व शहरीकरण का अनुभव किया। शहरों में जनसंख्या में वृद्धि हुई, लेकिन पर्याप्त आर्थिक नियोजन और बुनियादी ढांचे का अभाव था, जिसके परिणामस्वरूप आवारा लोगों की आबादी बढ़ गई। 1864 और 1870 के बीच के परागुयान युद्ध ने शहरों में नष्ट हो चुके क्विलम्बोस से दिग्गजों और शरणार्थियों की बाढ़ ला दी। ये लोग न केवल अपने खेल और खेलने के लिए बल्कि अपने अस्तित्व के लिए हमले और बचाव के शक्तिशाली साधनों के लिए भी कैपोईरा के प्रति आकर्षित थे।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में कैपोइरा एक व्यापक प्रथा बन गई - डाकू, अंगरक्षक और भाड़े के लोग इसका इस्तेमाल करते थे। यहां तक ​​कि कुछ राजनेताओं ने घटक के रूप में प्रचार करने के लिए अभ्यास किया। इस समय में, पूरे देश में मजबूत सामाजिक दबाव ने धीरे-धीरे कैपोईरा को एक कम आक्रामक सप्ताहांत के शगल में बदल दिया। आखिरकार कैपीओरिस्टस सलाखों के सामने बैठक कर रहे थे, जो कि बेरीबामॉस के साथ-साथ एक स्पष्ट रूप से अनौपचारिक तरह का नृत्य था।

रूथ लैंड्स ने 1938 और 1939 के बीच एक फील्ड रिसर्च ट्रिप के दौरान ब्राज़ील के बाहिया में एक कपोइरा सभा की तस्वीरें खींचीं। (रूथ लैंड्स, राष्ट्रीय मानव विज्ञान अभिलेखागार के सौजन्य से)

1930 के दशक के दौरान कैपोईरा का उत्पीड़न काफी कम हो गया। इस समय के दौरान, एक विशेष प्रकार का या गुरु - अपने समय के कैपोईरा की गरिमा और ऐतिहासिक परिप्रेक्ष्य को बहाल करने की दिशा में काम कर रहा था। मेस्त्रे बिम्बा का जन्म 1899 में उत्तर-पश्चिमी ब्राजील के बहिया में हुआ था। 1932 में वह लुटा रीजनल नामक एक औपचारिक कैपीओइरा स्कूल खोलने वाले पहले मास्टर बने। 1937 तक, स्कूल को सरकार द्वारा आधिकारिक मान्यता मिल गई। कैपियोइरा का पाठ्यक्रम बदल गया था।

मेस्त्रे बिम्बा ने शिक्षण की एक अनुशासित पद्धति की स्थापना की और आत्मरक्षा और एथलेटिक्स के रूप में केपीओइरा को वैध बनाया। उन्होंने कैपोईरा क्षेत्रीय नामक एक शैली विकसित की, जिसमें आंदोलनों की तकनीकीता और एक नृत्य जैसी प्रकृति पर जोर दिया गया। जब उन्हें सरकार द्वारा प्रतिष्ठित मेहमानों के सामने प्रदर्शन करने के लिए बुलाया गया, तो मेस्त्रे बिम्बा पहली बार सार्वजनिक रूप से एक आधिकारिक सांस्कृतिक अभ्यास के रूप में कैपोईरा उपस्थित हुए।

इस कदम पर Capoeira

मेस्त्रे बिम्बा की सफलता ने बहिया में नए स्कूलों के विकास को बढ़ावा दिया। जैसा कि केपीओइरा को अधिक से अधिक सार्वजनिक प्रतिज्ञान प्राप्त हुआ, नई अभिव्यक्ति के लिए युवा मेस्ट्रेस को बेहतर वातावरण मिला। उनमें से कई ने साओ पाउलो और रियो डी जनेरियो जैसी जगहों पर पढ़ाने के लिए बाहिया को छोड़ दिया, जिससे अपनी शैलियों को विकसित करने का अवसर मिला। समकालीन कैपोईरा को स्वच्छता और मुखरता, एक सर्वोपरि लड़ने की तकनीक पर जोर देने के साथ-साथ एक अभिनव, शानदार दृश्य शो के रूप में प्रतिष्ठित किया गया था।

1960 के दशक ने परंपरा के लिए एक महत्वपूर्ण मोड़ दिया। 1964 में, मेस्ट्रे एकॉर्डियन ने कैपोइरा को और अधिक संगठित और औपचारिक तरीके से साझा करने के लिए ग्रूपो फोलक्लेरिको दा बाहिया बनाया। उन्होंने और उनके समूह ने देश का दौरा किया, स्थानीय स्कूलों में पहुंचे, और अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं में पहचान हासिल की। इसके तुरंत बाद, उन्होंने कार्यशालाओं, शैक्षिक यात्राओं और प्रकाशनों के माध्यम से विनिमय को बढ़ावा देने और इतिहास, अनुष्ठानों, परंपराओं और दर्शन के लिए सम्मान और सम्मान के लिए नियमों के एक निकाय को संहिताबद्ध करने के लक्ष्यों के साथ विश्व कैपोईरा एसोसिएशन की स्थापना की।

डकार, सेनेगल, 1966 में ब्लैक आर्ट्स के वर्ल्डवाइड फेस्टिवल के लिए सड़क पर। लेफ्ट से: मेस्त्रे कैम्ब्रफु डी ऑक्सोसी, मेस्ट्रे गेटो प्रेटो, मेस्त्रे रॉबर्टो सैटानास, मेस्टरे जोआओ ग्रांडे, मेस्त्रे गोल्डी एलिफ़नेट और मेस्ट्रे पास्टिन्हा। (Velhosmestres.com के सौजन्य से)

1972 में, ब्राज़ील सरकार ने कैपेओइरा को आधिकारिक खेल के रूप में मान्यता दी। नियमों ने छात्रों के लिए नियमों, परिभाषाओं, bylaw, आचार संहिता, मान्यता प्राप्त आंदोलनों और एक वर्गीकृत वर्गीकरण चार्ट को निर्धारित किया। इसने संगीत और प्रतियोगिता के दौरान बेरीम्बॉस की भूमिका के लिए दिशानिर्देशों के लिए लय भी स्थापित की।

कैपोइरा का यह संस्थागतकरण और प्रणालीकरण कई प्रकार के साथ अच्छी तरह से नहीं बैठा। वे इस तरह के औपचारिक प्रयासों के विरोध में थे, जिसे उन्होंने कला को उसके अधिक जैविक, जमीनी स्तर के वातावरण से हटाने के प्रयास के रूप में देखा। उनके विरोध के बावजूद, कैपोईरा पहले से ही एक बदलते समाज को अपनाने की जबरदस्त प्रक्रिया में लगा हुआ था।

कैपीओइरा बढ़ रहा था, ब्राजील के विभिन्न हिस्सों में फैल रहा था और जल्द ही दुनिया भर में। यह संयुक्त राज्य अमेरिका में 1970 के दशक के मध्य में हुआ था जब मेस्ट्रे जेलन विएरा और मेस्त्रे जोआओ ग्रांडे ने अपनी कला को नए दर्शकों के सामने पेश किया था। तब से, इन दो प्रभावशाली स्वामी ने कैओपिरिस्टास के समुदाय को विकसित करने के लिए अपना जीवन समर्पित किया है।

Mestre Jelon Vieira का जन्म 1953 में ब्राज़ील के बाहिया में हुआ था। वह 1975 में न्यूयॉर्क शहर चले गए और संयुक्त राज्य अमेरिका में कैपियोइरा के पहले बीज लगाए। अपनी कंपनी, डांसब्रिजिल, विएरा के साथ देश, कैरिबियन और यूरोप के दौरे के अलावा, कोलंबिया के विश्वविद्यालय, येल, हार्वर्ड और न्यूयॉर्क विश्वविद्यालय जैसे उच्च शिक्षण संस्थानों में अल्प-पुनर्वितरित समुदायों में पढ़ा रहे हैं। वह अपने छात्रों को न केवल कैपीओइरा की तकनीकों में, बल्कि दर्शन में भी डुबो देना सुनिश्चित करता है। बहुत से लोग सुझाव देते हैं कि मेस्ट्रे जेलन आधुनिक दिनों के ब्रेकडांसिंग में कैपोईरा आंदोलनों को शामिल करने के लिए जिम्मेदार हो सकते हैं।

Mestre Jelon से उत्साहित, Mestre João Grande, ने भी बाहिया से, 1990 में न्यूयॉर्क शहर में अपनी अकादमी की स्थापना की, जहां उन्होंने capoeiraAngola की परंपरा में हजारों छात्रों को प्रशिक्षित किया है। दोनों पुरुषों को कला की राष्ट्रीय धरोहर फैलोशिप के लिए नेशनल एंडोमेंट, लोक और पारंपरिक कलाओं में हमारे देश के सर्वोच्च सम्मान के साथ कैपोईरा की अपनी परंपराओं को पारित करने के लिए उनकी महारत और प्रतिबद्धता के लिए मान्यता दी गई है।

मेस्त्रे जोआओ ग्रांडे 2017 लोककला महोत्सव में कला और उद्योग भवन के अंदर शुरू होने वाले रोड़ा समूह प्रतियोगिता की प्रतीक्षा कर रहा है। (डैनियल मार्टिनेज, राल्फ़ रिंज़्लर लोक जीवन अभिलेखागार)

लोककला महोत्सव में मेस्त्रे जेलोन और मेस्टरे जोआओ ग्रांडे ने उनकी प्रेरणा के बारे में बताया और कैसे उन्होंने पहली बार कैपोईरा सीखा।

"मैंने कैपीओरा सीखने के लिए हर जगह देखा, " उन्होंने कहा। “जब मैं कैपीओइरा नहीं खोज पाया, तो मैंने प्रकृति का अवलोकन करना शुरू कर दिया - जानवर कैसे जीवित रहते हैं, वे कैसे उड़ते हैं, वे कैसे शिकार करते हैं, जानवर कैसे व्यवहार करते हैं, मछली कैसे तैरती हैं, वे पानी में कैसे लड़ते हैं, पक्षी कैसे उड़ते हैं और कभी एक-दूसरे को न छुएं, हवा पेड़ से कैसे टकराती है, पेड़ कैसे हिलते हैं फिर भी सांप बन जाते हैं, सांप जमीन पर कैसे चलता है, कुत्ते कैसे इंसानों और एक-दूसरे के साथ खेलते हैं, तूफान कैसे बदल जाता है।

“यही मुझे प्रेरणा देता है- प्रकृति। Capoeira प्रकृति है। ”

जुआन गोंक्लेव-बोरेगा 2017 ऑन द मूव कार्यक्रम के साथ काम करने वाले सेंटर फॉर फोकल लाइफ एंड कल्चरल हेरिटेज में एक क्यूरेटोरियल इंटर्न हैं । वह इतिहास में कला स्नातक और वर्जीनिया कॉमनवेल्थ यूनिवर्सिटी में मानवविज्ञान में विज्ञान स्नातक हैं। इस लेख का एक संस्करण मूल रूप से फेस्टिवल ब्लॉग पर दिखाई दिया, जो स्मिथसोनियन सेंटर फ़ॉर फ़ॉकलाइफ़ एंड कल्चरल हेरिटेज द्वारा निर्मित है।