आपको Do Ho Suh के अपार्टमेंट में आमंत्रित किया गया है। आप अपना बैग नीचे रखें, अपना कोट और अंदर कदम रखें। जब आप आगे बढ़ते हैं, तो हॉलवे रंग बदलता है, पहले गुलाबी, फिर हरा और फिर नीला। यह संकीर्ण है, लेकिन यह विशाल लगता है। बाहर एक लाल रंग की सीढ़ी है, और इसके बाहर भी लोग घूम रहे हैं। आप उन्हें दीवारों के माध्यम से देख सकते हैं। कैबिनेट हैंडल कठोर दिखाई देते हैं, लेकिन दरवाजे वे थोड़े गाते हैं। एक doorknob हवा में लगभग अपूर्ण रूप से दालों। अपने घर पर वापस, इस तरह का व्यवहार करने वाली एकमात्र चीजें कोबवे हैं, लेकिन यहां, सब कुछ-दरवाजा पैनल, चेन लॉक, लाइट स्विच, स्प्रिंकलर सिस्टम - रंगीन रोशनी में खुशी से घुल जाता है।
"लगभग होम, " स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्यूज़ियम में देखने के लिए सुह की एकल प्रदर्शनी, कपड़े की मूर्तियां बड़ी और छोटी से भरी हुई हैं, उन सभी में मोनोक्रोमैटिक वास्तविक आकार की 3 डी दीवारों और मोल्डिंग और कमरे के जुड़नार हैं जहां वह न्यू में रहते थे। यॉर्क, बर्लिन और सियोल। गैलरी की जगह एक पुराने जमाने के रेडिएटर, गुलाबी और प्राइमर से सब कुछ पकड़ लेती है, इसकी फ्लोरल सजावट सूक्ष्म कढ़ाई में निकाली जाती है, जिसे लाल और नीले रंग में इलेक्ट्रिकल आउटलेट्स और सर्किट ब्रेकर को माइक्रोवेव ओवन, रेडिएंट में दिया जाता है। पीले रंग का ब्लॉक। नीचे गैलरी के केंद्र में हॉलवे का जुलूस चलता है, जहां सुह चले हैं, उन लोगों का ईथर प्रतिनिधित्व करता है।
कई शीर्ष स्तरीय समकालीन कलाकार अंतरराष्ट्रीय खानाबदोश हैं, और सुह कोई अपवाद नहीं है। वह वर्तमान में मुख्य रूप से लंदन में स्थित है, लेकिन वह न्यूयॉर्क में एक छोटा सा लाइव और कार्य स्थान रखता है और साल में कई बार कोरिया की यात्रा करता है। वह नहीं जानता कि वह लंदन के बाद कहां होगा। जब आप कई देशों में रहते हैं, तो घर का विचार एक शक्तिशाली आकर्षण पैदा करता है।
रिक्त स्थानों का उनका सटीक, काव्यात्मक दस्तावेज़ीकरण, जो वे रह चुके हैं, जब वे न्यूयॉर्क शहर में स्नातक छात्र थे। अपने स्टूडियो को पुन: पेश करने का उनका पहला प्रयास मलमल में था, लेकिन कपड़ा वास्तुकला का वजन और स्मृति के भारहीनता दोनों को व्यक्त करने में असमर्थ था। "मुझे इस नीरसता को प्रस्तुत करने के लिए कुछ चाहिए, " वह कहते हैं, "इसलिए कि यह पारदर्शी, पतली, बहुत हल्के कपड़े में आया है।"
अपने छात्र वर्षों के दौरान, कलाकार डू हो सुह (किटमिन ली द्वारा एक चित्र में ऊपर) लगभग नौ बार चले गए। इसने लगातार जीवन को उन पर थोप दिया, जो उनके काम के लिए उपयोगी साबित हुए। (कलाकार और लेहमैन मौपिन, न्यूयॉर्क और हांगकांग के सौजन्य से) 1962 में सियोल में जन्मे सुह को पता था कि अपनी दृष्टि का एहसास करने के लिए, उसे अपने लड़कपन के घर की ओर देखना होगा। उनकी माँ ने उन्हें कपड़े के स्रोत और उन लोगों को खोजने में मदद की, जो उसे सिलाई करना सिखा सकते थे। "मेरी माँ को कोरियाई संस्कृति और विरासत में व्यापक ज्ञान है, और वह बहुत से कारीगरों को जानती थी, मूल रूप से बूढ़ी महिलाओं को, जिनके पास पारंपरिक कोरियाई कपड़े बनाने की तकनीक थी, " सुह कहते हैं। "उन महिलाओं को कोरिया में [क्या] हम एक राष्ट्रीय मानव खजाना कहते थे, क्योंकि वे वही हैं जिन्होंने बहुत पारंपरिक तकनीकों को सीखा है, और वे तकनीक मूल रूप से गायब हो रही हैं।"
महिलाओं को सरकार द्वारा देश की संस्कृति के पहलुओं को संरक्षित करने के प्रयास के रूप में मान्यता दी गई थी जो कि विशिष्ट रूप से कोरियाई थे। यह एक परियोजना है जो आंशिक रूप से देश के जापानी औपनिवेशिक कब्जे से हुई क्षति के जवाब में पैदा हुई, 35 साल की अवधि जो 1945 में समाप्त हुई, द्वितीय विश्व युद्ध में एक्सिस की हार के साथ।
"जापानी व्यवस्थित रूप से कोरियाई संस्कृति को मिटाने की कोशिश करते हैं, " सु बताते हैं। “कोरियाई लोगों को कोरियाई बोलने की अनुमति नहीं थी। उन्होंने जापानी सीखा और उन्हें अपना नाम जापानी नामों में बदलना पड़ा। ”
माइक्रोवेव ओवन, यूनिट 2, 348 वेस्ट 22 स्ट्रीट, न्यूयॉर्क, एनवाई 10011 डू हो सुह, 2015 (ट्रे और जेनी लेयर्ड का संग्रह © डो हो सुह। कलाकार और लेहमैन मैरिन, न्यूयॉर्क और हांगकांग के सौजन्य से। Photo: Taegsu Jeon) उथल-पुथल युद्ध के साथ समाप्त नहीं हुई। दक्षिण कोरिया एक आधुनिक औद्योगिक राष्ट्र बनता जा रहा था, तेजी से पश्चिमीकरण हो रहा था, और शहरी नवीकरण अक्सर जापानी लोगों ने शुरू किया था। ऐतिहासिक इमारतों को तोड़ दिया गया। "जब आप सियोल जाते हैं, तो जो महल परिसर आप देखते हैं, वह पहले की तुलना में बहुत छोटा है, " सुह कहते हैं। जटिल सिकुड़ते हुए, सुह के पिता, चित्रकार सेक सुह, उन लोगों में से थे, जिन्होंने ध्वस्त इमारतों से लकड़ियाँ एकत्र की थीं।
महल की इमारतों के बीच जो मलबे की गेंद से बच गए थे, एक विशिष्ट विद्वान के घर का एक आदर्श संस्करण था, जिसे राजा द्वारा 19 वीं शताब्दी में उच्च सम्मान को प्रतिबिंबित करने के लिए बनाया गया था जिसमें कोरिया अपने विद्वानों को रखता है। जब 1970 के दशक की शुरुआत में सेओक सुह ने अपने परिवार का घर बनाने का फैसला किया, तो यह वह संरचना थी जिसे उन्होंने अनुकरण करने के लिए चुना था, और उन्होंने इसका निर्माण महल परिसर के अन्य हिस्सों से प्राप्त की गई लकड़ी का उपयोग करके किया था। यह वह घर था, जिसमें हो सुह बड़ा हुआ था, और जब वह सियोल में घर जाता है, तब भी वह वहीं रहता है। क्योंकि पारंपरिक शैली की इमारतें आज के कोरिया में दुर्लभ हैं, सुह परिवार का घर प्रामाणिक कोरियाई वास्तुकला का प्रतिनिधित्व करने के लिए आया है, भले ही सुह विडंबना देखती है, "यह एक प्रति की नकल थी।"
और सुह के कपड़े की मूर्तिकला अभी तक एक और प्रतिलिपि थी। "मेरी कोशिश थी कि मैं अपने बचपन के घर को अमेरिका ले जाऊं, जहाँ मैं रह रही थी, " सुह कहते हैं।
अपने छात्र वर्षों के दौरान, सुह नौ बार चले गए। इसने लगातार जीवन को उन पर थोप दिया, जो उनके काम के लिए उपयोगी साबित हुए। "मेरे जीवन को हल्का बनाना एक बहुत ही महत्वपूर्ण मुद्दा था, लगभग जैसे कि यह मेरे अस्तित्व के लिए एक शर्त है, " वे कहते हैं। “सब कुछ समाप्त होना था, सपाट-पैक। मेरा काम अपवाद नहीं था। ”उन्होंने सूटकेस में अपने शुरुआती कामों को अंजाम दिया। आज वे शिपमेंट के लिए क्रेट किए जाते हैं, लेकिन वे अभी भी फ्लैट गुना करते हैं।
आग बुझाने की कल, यूनिट G5, 23 वेनलॉक रोड, यूनियन घाट, लंदन, N1 7SB ब्रिटेन द्वारा Do Ho Suh, 2013 (पीटर एच। Kahng © Do Ho Suh का संग्रह। कलाकार और Lehmann Maupin, न्यूयॉर्क और हांगकांग। फोटो। : ताएगसू जीन) नोस्टैल्जिया, अतीत को पाने की लालसा में, जो कभी अस्तित्व में नहीं होता है, आमतौर पर समकालीन कला मंडलियों में डूब जाता है, लेकिन सुह शब्द को गले लगाते हैं, कहते हैं कि उनका काम "नुकसान की भावना से निपटने के बारे में है।" वास्तव में होने वाली घटनाओं की ओर निर्देशित, वास्तव में मौजूद जगहें। यह सांस्कृतिक और व्यक्तिगत अव्यवस्थाओं के आकार वाले जीवन के लिए एक ईमानदार भावनात्मक प्रतिक्रिया है, जो समय के अपरिवर्तनीय मार्ग से होती है, और वह इससे दूर देखने का कोई कारण नहीं देखता है।
सुह की सबसे कुशल चाल उपस्थिति और अनुपस्थिति का उचित संतुलन बनाना है, दर्शकों को कलाकृतियों के माध्यम से पल में बनाए रखना है जो बड़े पैमाने पर इस बारे में हैं कि क्या नहीं है। वह "अमूर्त वस्तु" के अपने पीछा के दिल में विरोधाभास को स्वीकार करता है।
"मैं उस पर पकड़ बनाना चाहता हूं, " वह कहते हैं, "लेकिन एक ही समय में मैं इसे जाने देना चाहता हूं।"
जिस संरचना पर उनका निवास होता है, उसकी सावधानीपूर्वक माप की आवश्यकता होती है। Suh अभी शुरू नहीं होता है। एक कमरे में स्मृति के अदृश्य लिबास को प्राप्त करने के बाद ही मापने वाला टेप निकलता है, कभी-कभी केवल जब वह बाहर निकलने के लिए तैयार होता है। यह एक श्रमसाध्य प्रक्रिया है, इसके लिए सुह को अपने सिर में अंग्रेजी इकाइयों को मीट्रिक में बदलने की आवश्यकता होती है, क्योंकि वह मानसिक रूप से अंग्रेजी को कोरियाई में आगे और पीछे अनुवाद करता है क्योंकि वह बोलता है।
हालाँकि सांस्कृतिक अव्यवस्था मापने के कार्य में भी अंतर्निहित है, फिर भी यह प्रक्रिया फिर से भौतिक है। “इसे मापने से, आप अंतरिक्ष में दीवारों और सतहों के साथ शारीरिक संपर्क करने में सक्षम हैं। आपको मूल रूप से अंतरिक्ष में सब कुछ छूना होगा। “माप किसी भी तरह अंतरिक्ष परिमाणित करता है। अंतरिक्ष कोई अस्पष्ट चीज नहीं है। यह वास्तविक हो जाता है। ”
जैसा कि वह काम करता है, सुह अपने आवासों के अतीत को अपनी खामियों में लिखा हुआ पाता है। वह कहते हैं, '' जिन घरों और अपार्टमेंटों में मैं रहता हूं, वे सभी बहुत सस्ते किराएदार अपार्टमेंट थे, खासकर तब जब मैं एक छात्र था। '' “यह सभी वर्षों में किसी भी विशिष्ट तर्क के बिना पुनर्निर्मित किया गया था। आपको यहां बहुत ही अजीब फैसले मिले और फर्श पूरी तरह से समतल नहीं थे या दीवारें जो बेर नहीं हैं। आप इमारतों के पात्रों की खोज करते हैं और फिर आप दीवारों के पीछे की कहानी और यादों और इतिहास के बारे में सोचना शुरू करते हैं। आप लगभग एक पुरातत्वविद् बन जाते हैं। ”
और फिर वह उस इतिहास को सड़क पर ले जाता है, जहां वह प्रदर्शनी स्थलों के साथ बातचीत करता है, जो सस्ते छात्र अपार्टमेंट की तरह, कई वर्षों से कई अलग-अलग कलाकारों के काम की मेजबानी करता है, कई अलग-अलग कहानियों को बताता है जो उन लोगों की यादों में गूंजते हैं जो नियमित रूप से उनसे मिलते हैं। क्यूरेटर सारा न्यूमैन कहती हैं, "उनके काम स्पष्ट रूप से पारंपरिक अर्थों में साइट-विशिष्ट नहीं हैं, क्योंकि वे उन साइटों के लिए नहीं बने हैं जिनमें वे स्थापित हैं, लेकिन प्रत्येक स्थान और संदर्भ के साथ उनका अर्थ बदल जाता है।" "क्या हो के व्यक्तिगत स्थान सार्वजनिक स्थानों के संदर्भ को बताते हैं जिसमें वे बैठे हैं। हमारी दीर्घाओं में, न्यूयॉर्क से बर्लिन से सियोल तक के गलियारे को पेटेंट कार्यालय के इतिहास के साथ मिलाया गया है, [वह इमारत जो अब संग्रहालय का निर्माण करती है, इसे मूल रूप से इस 19 वीं शताब्दी की संघीय एजेंसी के लिए डिज़ाइन किया गया था], और भवन का इतिहास एक गृह युद्ध के रूप में है। अस्पताल।"
अत्यधिक फोटोजेनिक कलाकृति सुह के कामों की वैचारिक चोरी करती है। हमेशा की तरह, इंस्टाग्राम-फ्रेंडली कुछ बनाने का जोखिम यह है कि संग्रहालय के लोग प्रदर्शनी का आनंद लेने के लिए तस्वीरें लेने में व्यस्त हो सकते हैं। लेकिन यह इस मामले में सही साबित नहीं हो रहा है। "जब लोग शो में आते हैं, तो वे मुस्कुराते हुए, ऊपर और आसपास देख रहे हैं, " न्यूमैन कहते हैं। "मैं चेरी ब्लॉसम के अनुभव के समान इसके बारे में सोच रहा हूं, जो हवा और प्रकाश की गुणवत्ता को प्रभावित करता है।"
इसके अलावा, यह केवल शारीरिक आंदोलन के माध्यम से है कि कार्यों के भीतर रिक्त स्थान को सक्रिय किया जाता है, स्मृति से वापस खींचा जाता है। आंदोलन के माध्यम से, आपको लगता है कि जिस तरह से सुह सूर्य के कमरे में न केवल प्रकाश और स्थान को प्रकट करता है, बल्कि एक आग बुझाने की मशीन के अंदर छिपा हुआ संपीड़ित मात्रा, एक माइक्रोवेव ओवन की सील के पीछे फंसे हवा की मात्रा। "भले ही वे सभी स्थिर मूर्तिकला टुकड़े हैं, महत्वपूर्ण बात यह है, यह आंदोलन के बारे में है, " सुह कहते हैं। “क्योंकि काम के एक धारक के रूप में, आपको काम का अनुभव करने के लिए अपने शरीर को स्थानांतरित करने की आवश्यकता है। और यही मेरे जीवन का अनुभव है। "
"डू हो सुह: ऑलमोस्ट होम" वाशिंगटन, डीसी में स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्यूजियम में 5 अगस्त 2018 को देखने के लिए है।
