जीवन से बड़ा

पेंटर, उत्तेजक, जोखिम लेने वाला और क्रांतिकारी, गुस्तावे कोर्टबेट ने कहा, "मैं अपमान करता हूं, इसलिए मैं अच्छा हूं।" भयानक रूप से आधुनिक कला के मूल रूप से भयानक, उन्हें विवाद की लालसा थी जो जेफ कोन्स, डेमियन हेयरस्ट और रॉबर्ट मैपलथोरपे जैसे हाल ही के अन्य चौंकाने वाले करियर बनाती है। पूर्वी फ्रांस के एक छोटे से कस्बे के एक विद्रोही किशोर के रूप में, कोर्टबेट ने अपने माता-पिता की कानून की पढ़ाई करने की इच्छा की अवहेलना की और उन्होंने कसम खाई, "लिखा, " एक बर्बर जीवन जीने के लिए "और खुद को सरकारों से मुक्त किया। वह उम्र के साथ मधुर नहीं थे, शाही सम्मान का तिरस्कार करते थे, टकराव का सामना करते थे, यहां तक ​​कि नमकीन कैनवस और स्थापित सामाजिक मूल्यों पर हमला करते थे जब उनकी पीढ़ी के अन्य लोग पुरस्कार और पेंशन के साथ गद्दीदार जीवन में बस रहे थे।

कोर्टबेट कला का अध्ययन करने के इरादे से 1839 में 1839 में पेरिस पहुंचे। गौरतलब है कि आधिकारिक कला प्रतिष्ठान के प्रभुत्व और कठोरता पर उनके बाद के हमले को देखते हुए, उन्होंने सरकार द्वारा अनुमोदित ललित कला अकादमी में दाखिला नहीं लिया था। इसके बजाय उन्होंने निजी स्टूडियो में कक्षाएं लीं, संग्रहालयों में स्केच किया और अपने भविष्य में विश्वास करने वाले चित्रकारों से सलाह और निर्देश मांगे। 1846 में अपने माता-पिता को खुद के लिए नाम बनाने और स्वीकृति प्राप्त करने की कठिनाई के बारे में लिखते हुए, उन्होंने कहा कि उनका लक्ष्य "जनता के स्वाद और देखने के तरीके को बदलना था।" ऐसा करने पर, उन्होंने स्वीकार किया, "कोई छोटा काम नहीं था, क्योंकि इसका मतलब यह नहीं है कि जो मौजूद है और उसकी जगह ले सकता है उसे पलटने से कम नहीं।"

एक नए "यथार्थवाद" के मानक-वाहक के रूप में, जिसे उन्होंने परिचित चीजों के प्रतिनिधित्व के रूप में परिभाषित किया, वे 19 वीं शताब्दी के मध्य के सबसे नवीन और प्रभावशाली चित्रकारों में से एक बने। सामान्य जीवन के चित्रण के प्रति उनका समर्पण ही एक पीढ़ी बाद में मानेट, मोनेट और रेनॉयर की संवेदनाओं को आकार देता है। और सेज़ने, जिन्होंने अपने "असीमित प्रतिभा" के लिए पुराने कलाकार की प्रशंसा की, कोर्टबेट के विवाद पर गले लगाएगा और निर्माण करेगा कि ब्रशवर्क और पेंट बनावट पर जोर दिया जाना चाहिए, छुपाया नहीं। इसके अलावा, अपने स्वयं के शो आयोजित करके और अपने काम को सीधे जनता तक पहुंचाने के लिए, कोर्टबेट ने दूसरे तरीके से प्रभाववादियों के लिए मंच तैयार किया। पेरिस सैलून (फ्रेंच सरकार की सभी महत्वपूर्ण वार्षिक कला प्रदर्शनी), मोनेट, रेनोर, पिस्सारो और सेज़ेन द्वारा 1874 में अपने चित्रों को बार-बार खारिज किए जाने के बाद उनके चित्रों को अस्वीकार कर दिया गया था। यह उस प्रदर्शनी में था जब एक आलोचक ने समूह को अपमानित किया था " प्रभाववादियों। " कौन जानता है, 1949 में कला समीक्षक क्लेमेंट ग्रीनबर्ग ने लिखा था, "लेकिन कर्टबेट के बिना इंप्रेशनिस्ट आंदोलन एक दशक या इसके बाद शुरू हुआ होगा?"

कोर्टबेट ने हर शैली में काम किया, चित्रांकन से लेकर, बहु-अलौकिक दृश्यों तक और फिर भी परिदृश्य, समुंदर के किनारे और जुराबों तक। ऐसा उन्होंने सटीक चित्रण के लिए एक चिंताजनक चिंता के साथ किया था, तब भी जब उनका मतलब था कि गरीब महिलाओं या मजदूरों की पीठ थपथपाने वाले कामों में चित्रण करना-एक ऐसे समय में एक कट्टरपंथी दृष्टिकोण, जब उनके साथी ग्रामीण जीवन के काल्पनिक दृश्यों को चित्रित कर रहे थे, पौराणिक कथाओं और अभिजात वर्ग के उत्सवों के लिए तैयार की गई कहानियाँ। समाज। कर्टबेट की महिलाएं मांसल थीं, अकसर रूखी। उनके मजदूर थक गए, उनके कपड़े फटे और गंदे हो गए। "पेंटिंग एक अनिवार्य रूप से ठोस कला है, " उन्होंने 1861 में भावी छात्रों को एक पत्र में लिखा था, "और केवल वास्तविक और मौजूदा दोनों चीजों का प्रतिनिधित्व कर सकते हैं।"

उन्होंने पैलेट चाकू का उपयोग करने की तकनीक भी विकसित की- और यहां तक ​​कि अपने अंगूठे को भी लागू किया और पेंट को आकार दिया। यह कट्टरपंथी विधि-अब आम-डरावनी रूढ़िवादी दर्शकों को एक तस्वीर की सतह पर चमकदार पेंट को देखने के आदी है और कई आलोचकों द्वारा उपहास किया गया था। कौरेट के कैनवस में महिलाओं के कामुक प्रतिपादन और कामुकता ने पूंजीपति वर्ग को और अधिक डरा दिया।

न्यूयॉर्क शहर के मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ आर्ट (18 मई से) में अब एक बार विवादास्पद पेंटिंग कोर्टबेट के काम का एक प्रमुख पूर्वव्यापी हिस्सा है। प्रदर्शनी, जो पिछले साल पेरिस में ग्रैंड पैलैस में खोली गई थी और फ्रांस के मोंटपेलियर में मुसी फैबरे पर जारी रहेगी, जिसमें 130 से अधिक पेंटिंग और चित्र हैं। ऑर्टन (पी। 86) और द पेंटर के स्टूडियो (ऊपर) में ए बियाल को छोड़कर लगभग सभी कर्टबेट के महत्वपूर्ण कैनवस को शामिल किया गया है-दो मास्टरपीस, जिन पर उनकी प्रारंभिक प्रतिष्ठा टिकी हुई है- क्योंकि उन्हें यात्रा करने के लिए बहुत बड़ा और नाजुक माना जाता था।

एक ताजा और रहस्योद्घाटन-आयाम प्रदर्शनी के चेहरे पर अपनी एकाग्रता है जिसे कोर्टबेट ने दुनिया के सामने पेश किया है। 1840 और 1850 के दशक के शुरुआती दिनों में सेल्फ-पोर्ट्रेट को गिरफ्तार करने की एक श्रृंखला ने उन्हें लंबे समय तक बालों और तरल भूरी आंखों के साथ एक आकर्षक युवक के रूप में विज्ञापित किया। उनमें से एक, द डेस्पेरेट मैन, संयुक्त राज्य अमेरिका में कभी नहीं देखा गया है। इसमें, कोर्टबेट अपने आप को उन्माद की स्थिति में चित्रित करता है, जो दर्शक को मंत्रमुग्ध कर देता है। कारवागियो के बाद से कुछ कलाकार भावनात्मक रूप से अत्यधिक, समान भागों की आक्रामकता और चौंकाने वाले आकर्षण से बना एक चित्र उतार सकते थे।

शो के क्यूरेटरों में से एक, मेट के कैथरीन कैल्ली गैलिट्ज़ कहते हैं, "शुरुआती सेल्फ-पोर्ट्रेट, " खुलासा करते हैं कि कोर्टेब रोमांटिकतावाद का जोरदार जवाब दे रहे थे, जो उनके बाद के यथार्थवाद को और भी महत्वपूर्ण बना देता है। " ये चित्र एक युवा परिश्रम को भी रिकॉर्ड करते हैं जो क्षणभंगुर साबित होगा। खाने और पीने के लिए कोर्टबेट की भूख उतनी ही अभिमानी थी जितनी कि उसकी प्रसिद्धि की भूख। ("मुझे सब कुछ या कुछ भी नहीं चाहिए, " उन्होंने 1845 में अपने माता-पिता को लिखा था ... "... पांच साल के भीतर मुझे पेरिस में प्रतिष्ठा मिलनी चाहिए।") जैसा कि उन्होंने वजन डाला, वह कुछ भी नहीं जैसा था वैसा ही आया। एक बौद्धिक, राजनीतिक और कलात्मक राम था।

पेरिस में कोर्टबेट के परिचितों ने इस धारणा के तहत काम किया था - शिल्पकार द्वारा खुद को कलाकार से अलग कर देना - कि वह एक अज्ञानी किसान था जिसने कला में ठोकर खाई थी। सच में, जीन डिसेरिए-गुस्तावे कोर्टेब, हालांकि प्रांतीय, एक संपन्न परिवार से एक शिक्षित व्यक्ति था। उनका जन्म 1819 में ओरान्स में हुआ था, जो स्विस सीमा के पास पर्वतीय फ्रेंच-कॉमे क्षेत्र में रेगीस और सिल्वी औडोट कोर्टबेट में हुआ था। रेगीस एक समृद्ध ज़मींदार था, लेकिन राजशाही विरोधी भावनाओं ने घर को प्रभावित किया। (सिल्वी के पिता ने फ्रांसीसी क्रांति में लड़ाई लड़ी थी।) गुस्ताव की छोटी बहनें- ज़ो, ज़ेली और जूलियट-ने अपने भाई को ड्रॉ और पेंट करने के लिए तैयार मॉडल के रूप में काम किया। कर्टबेट उस ग्रामीण इलाके से प्यार करते थे जहां वह बड़े हुए थे, और पेरिस जाने के बाद भी वह हर साल शिकार, मछली और प्रेरणा प्राप्त करने के लिए वापस लौटते थे।

18 साल की उम्र में, कोर्टेब को फ्रेंक-कॉमे की राजधानी बेसनकोन में कॉलेज भेजा गया था। ऑर्न्सन्स के लिए होमसिक, उन्होंने अपने माता-पिता से ठंडे कमरे और खराब भोजन की शिकायत की। उन्होंने उन पाठ्यक्रमों में समय बर्बाद करने पर भी नाराजगी जताई जिनमें उनकी कोई दिलचस्पी नहीं थी। अंत में, उनके माता-पिता उन्हें कॉलेज के बाहर रहने और एक स्थानीय कला अकादमी में कक्षाएं लेने के लिए सहमत हुए।

1839 की शरद ऋतु में, बेसनकॉन में दो साल के बाद, कोर्टबेट ने पेरिस की यात्रा की, जहां उन्होंने बैरन चार्ल्स वॉन स्टुबेन के साथ अध्ययन शुरू किया, जो एक इतिहास चित्रकार थे जो सैलून में नियमित प्रदर्शक थे। कॉरबेट की अधिक मूल्यवान शिक्षा, हालांकि, लौवर में डच, फ्लेमिश, इतालवी और स्पेनिश चित्रों की देखरेख और प्रतिलिपि बनाने से हुई।

1841 में, सैलून में उनकी पहली सबमिशन को खारिज कर दिया गया था, और 1844 में, तीन साल बाद तक यह नहीं था कि आखिरकार उन्हें एक पेंटिंग, सेल्फ-पोर्ट्रेट विद ब्लैक डॉग, शामिल करने के लिए चुना गया था। "मुझे आखिरकार प्रदर्शनी में स्वीकार किया गया है, जो मुझे सबसे बड़ी खुशी देता है, " उन्होंने अपने माता-पिता को लिखा। "यह वह पेंटिंग नहीं है जिसे मैं सबसे अधिक स्वीकार करना चाहता था, लेकिन कोई बात नहीं .... उन्होंने मुझे एक बहुत ही सुंदर स्थान देने का सम्मान किया है .... प्रदर्शनी में सर्वश्रेष्ठ चित्रों के लिए आरक्षित स्थान। "

1844 में कोर्टबेट ने अपने सबसे प्रशंसित सेल्फ-पोर्ट्रेट, द वाउंड्ड मैन (पृष्ठ 3) पर काम करना शुरू किया, जिसमें उन्होंने खुद को शहीद नायक के रूप में कास्ट किया। चित्र, जो कमजोर कामुकता की भावना को उजागर करता है, कर्टबेट के कामुक कामुकता के शुरुआती अन्वेषणों में से एक है, जो एक आवर्ती विषय बन जाएगा। उदाहरण के लिए, 1856-57 (विपरीत) के सीन के किनारों पर युवा महिलाओं में, दो महिलाएं-एक दर्जन, एक दिन में एक-एक दिन, लापरवाह परित्याग में कब्जा कर लिया जाता है। सो रही महिला की अव्यवस्थित पेटीकोट दिखाई दे रहे हैं, और उस समय के नैतिकतावादी कोर्टबेट की नींद की प्राकृतिक अशांति का प्रतिनिधित्व करने से नाराज थे। एक आलोचक ने काम को "सुखद" कहा। 1866 में कोर्टबेट ने खुद को स्लीप से भी दूर कर लिया, दो नग्न महिलाओं के एक दूसरे के बाहों में सोते हुए एक स्पष्ट अध्ययन। 1872 में जब यह चित्र दिखाया गया था, तो इसके आस-पास की हलचल इतनी तीव्र थी कि यह एक पुलिस रिपोर्ट में नोट किया गया था, जो उस सरकार का हिस्सा बन गया था जिसे सरकार कलाकार पर रख रही थी। कोर्टबेट, एक आलोचक ने कहा, "लोकतांत्रिक और सामाजिक चित्रकला है - भगवान जानता है कि किस कीमत पर।"

1848 में कोर्टबेट लेफ्ट बैंक पर 32 रुए हाउतेफुइल में एक स्टूडियो में चले गए और एंडलर केलर नामक पड़ोस के बीयर हाउस में घूमने लगे। उनके साथी-जिनमें से कई चित्र विषय बन गए थे- कवि चार्ल्स बौडेलेर, कला समीक्षक चैंपफेल्यूरी (कई वर्षों तक, प्रेस में उनके चैंपियन) और दार्शनिक पियरे-जोसेफ प्राउडॉन शामिल थे। उन्होंने कोर्टबेट की महत्वाकांक्षाओं को उसी पैमाने पर रोजमर्रा के जीवन की अनकही तस्वीरें बनाने के लिए प्रोत्साहित किया और इतिहास के चित्रों (नैतिक रूप से शास्त्रीय और ईसाई इतिहास, पौराणिक कथाओं और साहित्य को संपादित करने के दृश्यों के बड़े पैमाने पर कथा प्रस्तुतिकरण) के समान गंभीरता के साथ। 1850 के दशक के प्रारंभ तक, कोर्टबेट अल्फ्रेड ब्रूयास नामक एक अमीर कलेक्टर के संरक्षण का आनंद ले रहा था, जिसने उसे वह स्वतंत्रता और साधन दिया जो वह चाहता था।

कुछ कलाकार कोर्टबेट की तुलना में राजनीतिक, और सामाजिक परिवर्तनों के प्रति अधिक संवेदनशील या प्रभावित हुए हैं। एक चित्रकार के रूप में उनकी चढ़ाई 1848 की क्रांति से जुड़ी हुई थी, जिसके कारण उस वर्ष फरवरी में राजा लुई-फिलिप का पदत्याग हुआ। एक उदार अनंतिम सरकार के रूप में सफल दूसरे गणराज्य ने दो प्रमुख लोकतांत्रिक सुधारों को अपनाया- सभी पुरुषों को मतदान करने और काम करने का अधिकार। इन अधिकारों के समर्थन में, कोर्टेब ने अपने शिल्प और व्यापार में श्रम करने वाले पुरुषों और महिलाओं के चित्रों की एक संख्या का उत्पादन किया। इस अधिक सहिष्णु राजनीतिक माहौल में, सैलून की कुछ आवश्यकताओं को समाप्त कर दिया गया था, और कॉर्बेट दस चित्रों को दिखाने में सक्षम थे - उनके लिए एक सफलता - 1848 की प्रदर्शनी में। अगले वर्ष, ओर्नांस के उनके शैली दृश्यों में से एक ने स्वर्ण पदक जीता, जिससे उन्हें अपने काम को भविष्य के सैलून की चोटों के लिए प्रस्तुत करने से छूट मिली।

1840 के दशक की शुरुआत में, कोर्टबेट अपने एक मॉडल, वर्जिनी बिनेट के साथ लगभग एक दशक तक रहा; 1847 में उनके पास एक बच्चा था, डेसिरे-अल्फ्रेड एमिल। लेकिन जब युगल 1851-52 की सर्दियों में अलग हो गया, तो बिनेट और लड़का पेरिस से दूर चले गए, और मालकिन और बेटा, जो 1872 में मारे गए थे, लगता है कि कलाकार के जीवन से गायब हो गया है। बिनेट के बाद, कोर्टेब ने स्थायी उलझनों से बचा लिया। "मैं शादी करने के लिए इच्छुक हूं, " उन्होंने अपने परिवार को 1845 में लिखा था, "जैसा कि मैं खुद को फांसी देना चाहता हूं।" इसके बजाय, वह कभी भी रोमांटिक अटैचमेंट्स बनाने या भंग करने की उम्मीद में था। 1872 में, ओरान्स में वापस आते हुए, कर्टबेट, फिर अपने शुरुआती 50 के दशक में, एक दोस्त को उस तरह की एक युवा महिला से मिलने के बारे में लिखा, जिसे वह "बीस साल से मांग रहा था" और उसे उसके साथ रहने के लिए राजी करने की उसकी आशाओं के बारे में बताया। हैरान थी कि उसने "शानदार स्थिति" के अपने प्रस्ताव के लिए अपने गाँव की प्रेमिकाओं के साथ शादी को तरजीह दी जो उसे "फ्रांस की निर्विवाद रूप से सबसे अधिक प्रबुद्ध महिला" बना देगी, उसने उस दोस्त से पूछा, जो यह जानने के लिए काम कर रहा था कि क्या पता चलेगा। उसका जवाब उसके पूरे ज्ञान के साथ दिया गया था।

एक स्वर्ण-पदक विजेता के रूप में कोर्टबेट की स्थिति ने 1851 के सैलून में ऑर्न्स (जो स्थानीय कब्रिस्तान में अपने महान-चाचा के अंतिम संस्कार से प्रेरित था) में एक दफनाने की अनुमति दी, आलोचकों के बावजूद, जो इसकी भित्ति जैसी रचना को व्युत्पन्न करते थे, विषय पदार्थ और स्मारक (21 फीट 10 फीट)। ऑर्न्स के कुछ 40 शोक-संत, पैलेबियर और पादरी-वास्तविक शहरवासी, स्टार्क दृश्य में दिखाई देते हैं। इसने परिष्कृत पेरिसियों के लिए एक मौलिक रूप से अलग दृश्य अनुभव प्रदान किया, जिनके लिए देहाती और उनके रीति-रिवाजों को गंभीर कला के विषयों की तुलना में चुटकुले की संभावना थी। एक लेखक ने सुझाव दिया कि कर्टबेट ने केवल "पहली चीज जो साथ आती है, " को पुन: पेश किया था, जबकि दूसरे ने काम की तुलना "बुरी तरह से किए गए डुआग्रेयोटाइप" से की थी। लेकिन एक आलोचक और अनुवादक फ्रांकोइस साबेटियर ने कोर्टबेट की उपलब्धि को समझा। "एम। कोर्टबेट ने खुद के लिए एक जगह बनाई है ... एक तोप की गेंद के तरीके से जो खुद को एक दीवार में दर्ज करती है, " उन्होंने लिखा। "अपने समय के सबसे उल्लेखनीय कामों में से एक के बाद भी, " तिरस्कार, अपमान और अपमान, जो इसके दोषों के बावजूद, ए बर्न्स एट ओरन्स में वर्गीकृत किया जाएगा ... "।

दिसंबर 1851 में, लुई नेपोलियन (फ्रांसीसी सम्राट के भतीजे और दूसरे गणराज्य के निर्वाचित राष्ट्रपति) ने एक तख्तापलट का मंचन किया और खुद को सम्राट नेपोलियन III घोषित किया। उनके सत्तावादी शासन के तहत, कलात्मक स्वतंत्रता सीमित थी और दमन का माहौल बना हुआ था - प्रेस को सेंसर कर दिया गया था, नागरिकों को निगरानी में रखा गया था और राष्ट्रीय विधायिका से इसकी शक्ति छीन ली गई थी। कर्टबेट की एक किसान लड़की, गांव की यंग लेडीज़ को भिक्षा देने वाली उसकी तीन बहनों का निविदा अध्ययन, आलोचकों द्वारा उस वर्ग प्रणाली के लिए खतरे पर हमला किया गया था जो इसे भड़काने के लिए प्रकट हुई थी। "यह बताना असंभव है कि इस वर्ष की मेरी पेंटिंग ने मुझे जीता है, " उसने अपने माता-पिता को लिखा, "लेकिन मुझे परवाह नहीं है, क्योंकि जब मैं अब विवादास्पद नहीं हूं तो मैं महत्वपूर्ण नहीं रहूंगा।"

कोर्टबेट ने 1853 में द बथर्स के साथ और भी अधिक ire को आकर्षित किया, एक आनुपातिक रूप से आनुपातिक महिला और उसके कपड़े पहने नौकर का एक दृश्य। आलोचकों की सराहना की गई; नग्न पिता ने उनमें से एक को याद किया "एक मोटा-मोटा पेड़।" रोमांटिक चित्रकार यूजीन डेलाक्रोइक्स ने अपनी पत्रिका में लिखा है: "क्या तस्वीर है! क्या विषय है! विचार की सामान्यता और व्यर्थता घिनौनी है।"

कर्टबेट का सबसे जटिल काम, द पेंटर्स स्टूडियो: ए रियल एलेगमेंटरी ने सात साल के मेरे कलात्मक जीवन के चरण (1855) को दर्शाया, 1848 के बाद से उनके अनुभवों और रिश्तों का प्रतिनिधित्व किया, जिस वर्ष उनके करियर में ऐसा मोड़ आया। पेंटिंग के बाईं ओर सामाजिक अन्याय के शिकार हैं - गरीब और पीड़ित। कला, साहित्य और राजनीति की दुनिया से सही स्टैंड पर दोस्त: ब्रूयास, बौडेलेर, चम्पफ्लेरी और प्राउडहोन पहचानने योग्य आंकड़े हैं। केंद्र में खुद कोर्टबेट है, जो अपने प्रिय फ्रेंक-कॉमे के परिदृश्य पर काम कर रहा है। एक नग्न मॉडल अपने कंधे के ऊपर दिखता है और एक बच्चा प्रगति पर पेंटिंग में गजरा लगाता है। कर्टबेट ने कलाकार के साथ-साथ पूरे समाज के लिए एक सभा स्थल के रूप में चित्रण किया है, न कि सम्राट या राज्य-लिंचपिन जो दुनिया को सही संतुलन में रखता है।

1855 के लंदन के क्रिस्टल पैलेस प्रदर्शनी में 1855 के एक्सपोज यूनिवर्सली, पेरिस का जवाब, फ्रांस में दशक की कला घटना थी। 28 देशों के समकालीन कला आंदोलनों और स्कूलों के उदाहरण - जब तक वे नेपोलियन III के मानदंडों को पूरा करते हैं, "सुखद और निंदनीय" होने के लिए-शामिल होने के लिए। काउंट एमिलिन डे निएवेर्केरके-दूसरे साम्राज्य के सबसे शक्तिशाली कला अधिकारी-ने 11 में से 11 पेंटिंग कर्टबेट को स्वीकार किया। लेकिन तीन रिजेक्शन, जिनमें द पेंटर्स स्टूडियो और अ बर्न्स एट बर्न्स शामिल थे, तीन बहुत अधिक थे। "उन्होंने यह स्पष्ट कर दिया है कि किसी भी कीमत पर कला में मेरी प्रवृत्ति को रोकना होगा, " कलाकार ने ब्रुयस को लिखा। मैं "मेरी पेंटिंग का एकमात्र जज हूं, " उन्होंने डी नीवरवर्के को बताया था। "परंपरा का अध्ययन करके मैं इसे खुद को मुक्त करने में कामयाब रहा ... मैं अपने समय के सभी फ्रांसीसी कलाकारों में से एक है, [मेरे व्यक्तित्व और मेरे समाज दोनों का मूल रूप से प्रतिनिधित्व करने और अनुवाद करने की शक्ति है।" जब गिनती ने जवाब दिया कि कोर्टबेट "काफी गर्वित था, " कलाकार ने वापस गोली मार दी: "मैं चकित हूं कि आप अब केवल यह देख रहे हैं कि सर। मैं फ्रांस में सबसे गर्व और सबसे घमंडी आदमी हूं।"

अपनी अवमानना ​​दिखाने के लिए, कोर्टेब ने प्रदर्शनी के लिए अपने अगले दरवाजे की एक प्रदर्शनी लगाई। "यह एक अविश्वसनीय रूप से दुस्साहसी कार्य है, " Champfleury ने उपन्यासकार जॉर्ज सैंड को लगभग लिखा। "यह जूरी से जुड़े सभी संस्थानों का तोड़फोड़ है। यह जनता के लिए एक प्रत्यक्ष अपील है; यह स्वतंत्रता है।" डेलाक्रिक्स के बाद कोर्टबेट के मंडप ऑफ रियलिज्म (जैसा कि इसे शीर्षक दिया गया है) के कलाकार, उन्होंने द पेंटर के स्टूडियो को "एक उत्कृष्ट कृति कहा; मैं बस खुद को इसे देखने से दूर नहीं कर सका।" बॉडिलेर ने बताया कि प्रदर्शनी "सशस्त्र विद्रोह की सभी हिंसा के साथ" खोली गई, और एक अन्य आलोचक ने कर्टबेट को "कुरूपता का प्रेरित" कहा। लेकिन चित्रकार का प्रभाव तत्काल था। पेरिस में कला का अध्ययन करने के लिए हाल ही में संयुक्त राज्य अमेरिका से आए युवा जेम्स व्हिस्लर ने एक कलाकार मित्र को बताया कि कोर्टबेट उनके नए नायक थे, उन्होंने कहा, "C'est un grand homme!" ("वह एक महान व्यक्ति है!")।

1860 के दशक तक, फ्रांस में दीर्घाओं में प्रदर्शनियों के माध्यम से और बोस्टन के रूप में दूर, कॉर्बेट का काम अच्छी तरह से बेच रहा था। फ्रांस के व्यापारियों ने अपने अभी भी जीवन और परिदृश्यों को प्रदर्शित करने का संकल्प लिया। और उनके मार्मिक शिकार के दृश्य, घायल जानवरों की विशेषता, जर्मनी में भी निम्नलिखित पाए गए। नेपोलियन III के अपने निरंतर विरोध के बावजूद, 1870 में कोर्टेब को फ्रेंच लीजन ऑफ ऑनर प्राप्त करने के लिए नामित किया गया था, एक प्रयास, शायद, फ्रेंको-प्रशिया युद्ध की पूर्व संध्या पर सम्राट की प्रतिष्ठा को किनारे करने के लिए। हालांकि कोर्टबेट ने एक बार पुरस्कार के लिए उम्मीद की थी, उनके "रिपब्लिकन सजाओं, " अब उन्होंने कहा, उसे स्वीकार करने से रोका। "सम्मान एक शीर्षक या एक रिबन में झूठ नहीं है; यह क्रियाओं में निहित है और कार्यों के लिए उद्देश्य है, " उन्होंने लिखा। "मैं अपने आजीवन सिद्धांतों के प्रति वफादार रहकर खुद का सम्मान करता हूं; अगर मैंने उनके साथ विश्वासघात किया है, तो मुझे इसकी निशानी पहनने के लिए रेगिस्तान का सम्मान करना चाहिए।"

कोर्टबेट के इशारे ने राजनीतिक विद्रोहियों को प्रभावित किया। 1871 में, नेपोलियन III को जर्मनों द्वारा पराजित करने के बाद, पेरिस के क्रांतिकारियों को कम्यून के रूप में जाना जाता था, जो शहर को समाजवादी लाइनों के साथ पुनर्गठित करने लगे; कोर्टबेट आंदोलन में शामिल हो गए। उन्हें शहर के कला संग्रहालयों का प्रभारी बनाया गया और सफलतापूर्वक उन्हें लूटेरों से बचाया। हालांकि, उन्होंने घोषणा की, कि वेंडो कालम, नेपोलियन बोनापार्ट का स्मारक और फ्रांसीसी साम्राज्यवाद का प्रतीक है, जो कलात्मक मूल्य से रहित था और इसे कहीं और विघटित कर दिया जाना चाहिए। 16 मई, 1871 को स्तंभ को गिरा दिया गया था। जब कम्यून को कुचल दिया गया था और कुछ हफ्तों बाद तीसरे गणराज्य की स्थापना हुई, तो कॉलम के विनाश के लिए कॉर्बेट को जिम्मेदार ठहराया गया था, भले ही कम्यून ने आधिकारिक तौर पर कलाकार की नियुक्ति से पहले अपने भाग्य का फैसला किया था और निष्पादित किया था उनके इस्तीफे के बाद डिक्री। जून 1871 में गिरफ्तार, कोर्टबेट पर जुर्माना लगाया गया था और बाद में उसे छह महीने जेल की सजा सुनाई गई थी, लेकिन वह तबाह हो गया और बीमार हो गया और उसे फिर से इकट्ठा करने के लिए एक क्लिनिक में भेज दिया गया। कभी भी, वह अपनी बहनों और दोस्तों के साथ यह कहते हुए परेशान हो गया कि उसकी परेशानियों ने उसकी बिक्री और उसकी कीमतें दोनों बढ़ा दी हैं। कुछ कलाकारों ने, उनकी सफलता से ईर्ष्या की और उनके घमंड के कारण नाराज हो गए। चित्रकार अर्नेस्ट मीसोनियर ने कहा, "कोर्टबेट को सैलून से बाहर रखा जाना चाहिए।" "इसके बाद, वह हमारे लिए मर चुका होगा।"

1873 में, तीसरा गणराज्य स्तंभ को फिर से स्थापित करना चाहता था और कोर्टबेट को सभी पुनर्निर्माण लागतों का भुगतान करने का आदेश दिया गया था। अनुमानित हजारों-हज़ारों फ़्रैंक खोने से उसकी लागत और उसकी ज़मीन और चित्रों की संभावित जब्ती का सामना करना पड़ेगा, वह स्विटज़रलैंड भाग गया, जहाँ उसने अपने जीवन के अंतिम चार वर्ष निर्वासन में बिताए, खुद को शराब में डुबो दिया और क्षमा की उम्मीद की। मई 1877 में, सरकार ने फैसला किया कि कलाकार को अपने देश का 323, 000 फ़्रैंक (आज का लगभग $ 1.3 मिलियन) बकाया है, जो अगले 32 वर्षों के लिए 10, 000 फ़्रैंक की वार्षिक किश्तों में देय है। पहली किस्त देय होने के एक दिन पहले 31 दिसंबर, 1877 को कोर्टबेट की मृत्यु हो गई। वह 58 वर्ष का था। मृत्यु का कारण एडिमा था, संभवतः उसके अत्यधिक शराब पीने का परिणाम था। 1919 में, उनके अवशेषों को स्विट्जरलैंड से उसी कब्रिस्तान में स्थानांतरित कर दिया गया था जहां उन्होंने एक बार इस तरह के रिश्वत और सजा के साथ चित्रित किया था।

न्यूयॉर्क स्थित लेखक और कला इतिहासकार एविस बर्मन ने स्मिथसोनियन के जुलाई 2007 के अंक में एडवर्ड हॉपर के बारे में लिखा था।